不久前，Skywalker Sound公司的兰迪·索姆和威尔·菲尔斯谈论了他们在假期推出的魔幻电影《龙骑士》。
我们一眼就可以发现：《龙骑士》——20世纪福克斯公司根据克里斯多夫·鲍里尼在2002年出版的同名小说拍摄的电影——是2006年假期推出的一部魔幻大片。导演斯蒂芬·范米尔要使这部《指环王》再造版看起来场面更宏大、画面更漂亮。并且鲍里尼的《龙骑士》以及续集《长老》都属于《遗产三部曲》。它们都被《纽约时报》评为最畅销书。而第三部马上也将发行。
由此可以看出，会有比乔治·卢卡斯的Skywalker sound公司的声音设计主管以及混音师兰迪·索姆所带领的团队在这部影片声音的创作、录制以及混和方面更有把握的队伍吗？显然没有了。
在《龙骑士》声音制作的一年中，一些人都非常想知道如果索姆和他的团队在创作一些很重要的片断并感到压力时，会不会去套用一些已经成熟的魔幻电影的套路。索姆强调说他们不会这么做，尽管他承认这个想法曾经出现过。“无疑这是你会有的一些想法，”索姆说，“但是我不认为那种对结果的考虑会影响到别的事情，因为我们要作的工作是尽我们的所能把这部电影做好。当结局制作好之后，就不用去管它了。我们确实没有设计任何声音因为我们想在做下一个的时候可以尽可能的简单。我们只做必须要做的。”
保持“真实和自然”
与《星球大战》最大的不同（这一点比较接近于《指环王》）是索姆要求的“真实而自然”的声音。“我想大家都认为这部影片不像《指环王》的场面那样壮观，”他解释到，“其实它的某些主题和《星球大战》还有《指环王》比较相似。虽然它没有众多的角色，也没有成千上万的军队交战，但确实有一些类似之处。这是一部魔幻电影，当你做这种电影时，你必须坚持一些特定的原则。首先，你必须牢记这不是一部科幻电影。我们要避免电子味的声音，要保持声音的真实性和自然性。”
故事发生在一片叫阿拉盖西亚的魔法世界，一名15岁的农村少年伊拉贡捡到了一颗龙蛋，孵出了萨菲拉，于是，他的冒险旅程开始了。
索姆指出他作为声音设计总管最重要的任务之一是使萨菲拉变得真实。“人工创造的或者特殊角色的声音总是最难设计的，原因比较多，”索姆说，“绝大部分电影的背景声和气氛声坐起来都很简单。但当你尝试着为一个主要角色创作声音时，就需要考虑许多问题，特别是像萨菲拉这样的一条龙。比如说，当萨菲拉与伊拉贡进行精神交流时，听起来像这头龙制造了一个比较动物性的声音。你听到了她的想法，这些都转换成英语。在创作这些声音要考虑许多因素，但是在有更多气氛声的情况下，并不需要考虑它们相互之间的作用关系。”
因此，索姆再次确信这部电影中需要大量的自然效果声做素材。“在这样的一部影片中，最重要的是使声音听起来尽可能真实、自然、有机。”他举例到：“这就排除了许多种声音素材。你不能电子合成声音，因为技术还达不到这一步。要把咆哮声做得听不出电子合成味道，目前还是做不到的。就算可以，也没那么多时间。如果有一大堆的电脑和几年的时间，你倒是可以做出六到八种比较真实的咆哮声，但这只是浪费了大量的时间。更好的办法是直接用自然声——像鲸鱼、猪、马、老虎以及人类的语言声——找到一种处理、混合、编辑的方法，使声音听起来真实而可信。有些声音就像真的动物发出的一样，但必须进行一定的异样扭曲处理，这样听起来就像是你以前从未见过的动物所发出的声音。”
变得真实
索姆为影片选择了最合适的声音素材后，他立即通过Pro Tools|HD3里面的一个变形工具来组合这些的声音，在《龙骑士》的制作过程中，所有声音都是保存在Pro Tools|HD3里面的。“我用来做电影中人/动物声音的最主要的工具是一个变形程序，它是Pro Tools的一个插件，”他说，“老实说这些声音确实非常自然，而我觉得这些工具也很自然。你所得到的取决于运气和连续不断的试验。当你把两个声音输入进去并进行合成时，你无法预知将会得到什么。但是，如果你不断地尝试并且加上一点创造力，你就会得到一些很令人吃惊的东西。”
索姆把人的咆哮声或尖叫声作为这个变形插件的一路输入，一个动物——一匹马或是一头大象——的声音作为另一路输入，然后在这两者之间进行混合试验。“如果这两个声音的频谱之间有足够多的交叉和相似的动态，就会得到完全不同于两者简单相加的声音。结果是一个声音的特色和另一个声音的特色相叠加。通过这个插件，你同样可以动态的操作两个声音之间的比例。因此，也许在一开始大象的声音会占主要地位，而到最后，人的声音会占主要地位，但无论哪个声音听起来都不像自然界中存在的声音。你得到的是这两者的有机结合——或者说是变形，这确实很酷。”
声音设计集锦
常看电影的人肯定会发现《龙骑士》声音中的许多新奇的成分，索姆迅速找到了一些他特别中意的几个例子。拉扎克的出场以及在一场梦中伊拉贡见到阿丽娅——影片的女主角——这时她正被邪恶的头领达在尔的魔法控制着。
“拉扎克有点像忍者，但是完全是由昆虫制造出来的，所以看上去像长满了麻疹的昆虫一样，”索姆举例时的声音证明了他的激动。“我觉得它们看上去很酷，它们的形象和行为为我们打开了一扇声音的大门。我把真实的昆虫录音进行改良和编辑，用来做它们声音的基础。对此我很自豪。”
在伊拉贡的梦中，看到的奇异的自然和缺少的一段音乐给了索姆一个场景来展示他的团队为影片带来的改变。“梦境片断中都是声音设计——没有配乐也没有多少对白，”索姆说，“伊拉贡和阿丽娅会面了，她又走了，但紧接着她的脸又变成了达在尔的脸。达在尔操控了这一切，控制了梦境来得到伊拉贡要去的地点。达在尔这个恶棍，在梦境中装扮成了阿丽娅。”
“这是一个发挥声音设计的场所。我做了一些很有音乐性的东西，比如用音乐的方式使用鸟叫声。电影制作人员认为这场梦境是一个用声音设计来取代配乐的绝佳机会，我对这种替代的结果也很满意。”
Pro Tools|HD输出的5.1预配音
从纯粹的声音制作立场来说，《龙骑士》是一段“完全在虚拟中的”冒险，索姆解释说。所有东西被创作出来并保存在Pro Tools中，所有的“预配音”都是由PT|HD用5.1输出的。“风声是用一种5.1输出，雷声用另一种5.1输出，龙的声音再用一种5.1，等等，”索姆描述到。“我们把这些全部带到终混的时候，这样我们就可以在Pro Tools任务中直接使用所有的原始声音素材。当阿尔·纳尔逊——声音效果编辑主管——在他的制作间里做大量的音效预混合时，是（声音设计助理）威尔·法尔斯设计并构筑了信号的传输结构。我们越来越多地在制作间里做过去要在巨大的配音棚里做的工作，这已经是明显的趋势。”
对法尔斯来说，经常地，因图像改变而变化的进度表更进一步的改变了预配音安排。“我们早就明白在完工之前要保持影片中所有事情尽可能的灵活。这是一个根据图像改变而随时变通的计划，视觉效果也是数字创作中主要的角色之一。我们知道所有的视觉特效最终会以一个大的波形开始进入。我们要能够快速的进行修改以便于适应它们。”
这种工作方式就是一种成功，为处理复杂的额外层自然就需要非常优秀的PT|HD系统，大量的DSP，以及很多的耐性。“这与传统的媒体录音片段相反，就像一块那样容易同步和编辑，”法尔斯解释道，“现在，你取代了那些需要处理的20或30轨的大块音频文件。这确实把一个复杂的层加入了管理，但从另一方面来看，在混音时却得到了难以置信的弹性。如果客户有一个特定的细节需要改变，你就可以不必回头去修改原始的预混音。我们设计了这个方法，这样就可以毫无障碍的在任何一台HD3机器上重放所有预混音片断。我们在每台机器上保留6到7段预混音，当然这意味着你必须增加机器来重放所有你需要的素材。因为这很可靠，所以非常好，但这也意味着你需要足够的机器和足够的DSP来放映所有的素材。”
混音阶段
《龙骑士》的终混——在Skywalker Sound的一