最近，笔者采访了英国喜剧电影《热血警探》的声音编辑主管、混音师和导演。在Hackenbacker后期制作公司谈论这部新片，与Soho音频专家纳杰尔·希斯和朱利安·斯莱特进行了交流，谈论了导演/编剧埃德加·赖特的精心设计。“埃德加压力很大。”斯莱特说，他是影片的声音编辑主管。“他们热衷于不断观看并仔细分析他的片子。”
“他是个很狂热的人。”影片的声音编辑主管希斯说。
斯莱特非常支持这些观众的观点：“我们把《僵尸肖恩》（赖特的上一部大片）中的一些音效用在这部影片中。如果你是个真正的影迷，你能够在其中找到一些老电影的内容，尽管它们是完全不同的类型。首先要明确的是，对这部特别的影片我们用了特别的声音。但是，在制作的过程中，你可以插入一些其他的素材。”
不可否认，更多的影迷（无论是不是喜欢赖特）会听到这些声音，赖特给希斯和斯莱特提供了一个激动人心的机会。“通常在听的时候，只有像我这样的声音编辑才能分辨出某些声音，”希斯说，“有趣的是大多数人都能发现一些在《僵尸肖恩》中出现过的效果声。”
回归Hackenbacker
2006年12月到今年1月，《热血战警》在Hackenbacker的一号棚里进行了制作，混出了非常完美的声音。按照斯莱特的说法，这是一部非常“英国式”的喜剧，“但也是一部好莱坞动作片。影片的开头是英式的，但是在结尾的半个小时里，你能看到大量的枪战、飙车、爆炸等等类似于这样的元素。”
做完《僵尸肖恩》之后，赖特知道他可以在Hackenbacker公司得到他所想要的声音：“我以前和Hackenbacker公司合作的时候，他们不但可以把我的想法做出来，还能提出许多自己的建议……”
“纳杰尔和朱利安在处理声音方面确实很有一套。他们确实是专家。在他们手上，所有事情都能又快又好的得到解决。”
影片的主人公尼古拉斯·安杰尔（西蒙·佩吉饰）以前是伦敦的高级巡警，现在则被打发到一个平静的、几乎不存在犯罪的小镇上。他的新搭档是动作片迷丹尼·布特曼（尼克·弗罗斯特饰），最后在小镇里发生了具有好莱坞风格的一桩犯罪：爆炸、搏斗还有撞击，这对效果声提出了很高的要求，就像杰瑞·布鲁克海默电影公司的片子。
“整个过程相当的程式化，”赖特明确了他对本片声音的目标。“在一个宁静的英国小镇中最后拍起了动作片，这之间的转换一定要尽可能的自然。声音设计甚至可以得到比《僵尸肖恩》更多发挥的空间，把它做得像所有好莱坞大片那样丰富而强壮。”
声音的观点
因为赖特非常了解剧本（既是导演又是编剧），他确信可以在片中大力发挥音响的作用。“我在片中用了许多笑话，”他说，“有时候你会有灵感：二座巨石怎么来的、某一幕看上去如何、声音要怎么和这个场景配才能起到锦上添花的作用。这些实在是没办法写下来。但是，一旦进入声音制作时，我就能知道我想要的声音或者是我所需要的感觉。”
《热血警探》所需要的独特的听觉细节和力度需要在声音设计时的构思和混音时的动态两方面着手，因此，必须集合希斯和斯莱特两个人的才能。“从一开始，我就从没想过让这部电影听起来像英国喜剧片，”斯莱特说，“我希望做出一部在好莱坞卖座的片子。我希望这部影片听起来清晰、时髦、锐利、有趣。”
这一想法正符合赖特的要求，也给斯莱特带来了最大的挑战。“对我来说，这是我所做过的最复杂的电影，”他强调。“不是因为枪战或者爆炸，而是因为埃德加工作的方法。所有事情都被分开来，而且每件事情都是有理由的。”
混合的策略
在一号棚，希斯用了一台48个推子的AMS Neve MMC控制台，用Dolby SurroundEX格式录在Otari RADAR中。奥利弗·布赖尔利做为混音技师参与其中。
“在这次制作中，我们的输入高达350-400个，”希斯描述到。“我们用了一些周边设备，在终混时用了Neve 8051 5.1压限器。”还包括Eventide、Lexicon和TC Electronic为Neve开发的扩展周边。混音时希斯觉得“最好玩的周边”是Phoenix的电子管压缩器和Culture Vulture的电子管失真器。
“对动态的控制非常小心，”希斯解释道：“因为最终的音效合成时电平能够达到+17dB，所以我们用Neve 8051来控制瞬态电平的峰值，这样也可以使声音听起来‘温暖’一些。”为了保持对白的清晰，广泛的使用了Cedar DNS1000降噪系统。拟音和配音也是在一号棚里完成的。
手上有了这些设备，就不怕那数以百计的音频轨道了，希斯从确定影片的到处都有的声音用一个动态开始他的工作。“动态在早先录音时就基本确定了，不过后来会越来越大。特别是对我，动态和余量是个难题。声音编辑做了大量的工作来使两者平衡。最后，峰值电平以及动态范围就是我们要时刻注意的，要确保所有声音都在控制之内。这样一来，前后两部分的区别就不会过于夸张。观众才不会觉得难以接受。”
对白优先
好莱坞传统的动作片里对白时非常快的，这样就很难去表现它。因此，那些至关重要的喜剧性的交流和细节要符合动作片的听觉审美，对《热血警探》是一个很高的标准：“用这么多音轨来做喜剧可比做一部纯粹的动作片难多了，”希斯说，“假如人们听不清讲的笑话或者具有喜剧色彩的事——甚至如果人们对音响感到压抑的时候，你就应该毫不犹豫的去掉它。”
录音师理查德·弗林向Hackenbacker供应了许多同期声素材。“除了极个别的场景以外，理查德基本上都是用Cantar录音。”希斯说，“他把所有轨道都录满了，而且都是有用的。一般我都是用4路声道不过3、4号轨道很少会用到，但是理查德录的环境声实在是太棒了，相比之下，埃德加从音效部门拿来的素材就显得没那么重要了。在编辑阶段，我们用了许多种方法来处理主要角色的配音和混音。不过还是以同期声为主，配音主要是为了增强喜剧性。” [Page]
加倍的超低音
虽然《热血警探》这部影片很搞笑，但制作它的音轨可来不得半点玩笑。希斯特别提到了影片中的超低音，特别值得注意的是他用两种截然不同的途径来提供超低信号。
“大卫·阿诺德完成了配乐，他刚刚做完了《皇家赌场》。”希斯说，“在混音开始之前，我致力于做两种超低音。大卫写的配乐中有超低音内容，相对于现场效果声和音乐主题中的超低，还有另外一些对超低的处理。这会使声轨更加清晰；不至于变得轰轰响。一种是非常紧凑的音乐性的超低，而另一种是好像远处传来的比较轻的超低，这就增强了朱利安的现场效果声。这相当重要，所以越到最后越是不能掉以轻心。”
希斯认为影片结尾的那一段倒放的声音是他最满意的音响片断。“这是一种‘Petrocelli’风格的总结，”希斯解释道，“这一片断大约有2分钟，画面是倒放的，声音、配乐以及一些比较突出的效果声也跟着倒放。这是我在影片中最满意的一段。有时候制作枪战的声音反倒更容易一些。大的声音可以做得很快，但是做这种回退的微妙声音就难得多了。”
动作片的英雄
这样看来，斯莱特第一种主观这么有趣的动作电影声音的经历显然是成功的。“我从来没有做过动作电影，”他承认。“我猜你也没有看过英国的动作电影。”
“英国很少拍动作片。”希斯接着说。
“大概是吧。”斯莱特说。
不过，当《热血警探》在影院上映后，就不再是这样了……。