本文作者向其儿子介绍最新的音频技术
在用飞钓法钓鱼时，可能会有这样一个时刻：你第一次发现河流中出现了一个新的弯道。这里的水流情况与别处不同。水流更深、流速更快，还伴有小漩涡和小水潭，说不定有鱼在那等着上钩。立于河岸，你会顿悟并非去钓鱼必有鱼获。你得懂水流，选择合适的鱼饵，并准确抛投钓钩。
如同河流，现场直播亦处于不断运动中。节奏时而舒缓如静水深流，时而急促如奔涌激浪，流向可能在瞬息间毫无预兆地改变。摄像机必须在比赛开始前就位，回放团队须在数秒内捕捉最佳角度，图文须即刻更新，音频混音既要捕捉山呼海啸的场内欢呼声，又不能淹没解说员的声音。任何一个失误提示都可能引发涟漪效应，波及整个节目。作为技术经理，我负责监控整个状况，确保系统中的每一个部分都能协调一致运转。
我见识过现场制作中各种可能出现的问题：电源故障；电缆损坏；图文包装系统在播出前瞬间卡死。挑战在于不只是要解决这些问题，还要在不影响节目节奏的情况下解决。就像在飞钓时，如果在漂浮过程中鱼线出现缠结，你不能僵滞不动或束手放弃，而是要当机立断迅速解决，确保在错过最佳时机之前重新投入垂钓。转播也是如此。
了解潮流
当团队协调一致时，制作就会在一种你能感受到的节奏进行。每个人都清楚自己的角色，更重要的是，他们明白自己的行动会对周围的人产生什么影响。摄像师在构图镜头时会考虑到回放团队的工作。音频工程师能恰到好处地处理人群的嘈杂声，从而使播音员的话语清晰透彻传播。这种协调观众是看不见的，但对于那些全身心投入制作的人员而言，这正是应付性播出与打造引人入胜的视听盛宴的本质区别。
技术以我入行时难以想象的方式重塑行业。我们从模拟调音台和固定的转播车配置，发展到了基于IP的工作流程、4K分辨率以及完全的远程制作。其中一些变化让我们的工作变得更轻松。过去需要花费数小时的临时连接工作，现在只需点击几下就能完成。但新的工具也带来了新的问题。当你觉得万事大吉之时，往往就是突发状况杀得你措手不及之时。
身临其境
这一演变在音频领域最为显著。如今，要打造沉浸式、电影感的声景。观众期待获得身临其境的体验——仿佛置身建筑物内、亲临赛场、甚至进入聚拢在一起磋商战术的一群队员之中。这意味着不只是捕捉明显的声音。光听见击球声是不够的，还要听到球员休息区的交谈、投球前的急促呼吸声，以及触击球后的爆发声。
我们已经见证了向空间音频和基于对象的混音方式的巨大转变。在这种方式中，声音不再只是在声场中左右移动，而是被置于三维空间之中。特别是对于体育赛事，为讲故事开辟了新的途径：混音能够体现由橄榄球四分卫的呼叫、场边声音和观众的激情声等组成的完整故事，它们共同作用，让比赛充满活力。这不仅仅是一种混音，而是一种全新的体验。
在使每个节目都有所不同方面，话筒技术也显著改进。从能让运动员保持行动自如且声音不失清晰度的无线领夹话筒，到即使被埋在冰中仍能无损质量工作的话筒，我们现在的设备让我们能够捕捉到几十年前根本无法获得的声音。无线传输的可靠性有了极大的提升，但随之而来的是在拥挤的射频环境中管理数十个频道的挑战。这是观众绝对看不到的一部分工作，但它与任何拍摄角度一样重要。
灵活性是必需的
随着制作变得愈发复杂，对灵活性的要求也相应提高。IP音频网络使我们能够实时地在全球范围内路由和重新路由音频源。这意味着，从数百英里外的设施进行混音的音频工程师，具有与现场转播车中相同的控制。这种方式高效，但同时也需要更高的规划水平。如果网络出现小故障，不仅带来不便，还可能使整个节目中断。
广播音频的未来将受到两种竞争力的影响：一是对沉浸式体验的不断追求，二是对更精简、更便于远程操作的工作流程的要求。一方面，技术推动我们迈向与现场体验相媲美的超现实声音环境。另一方面，预算和后期方面的现实迫使制作必须多快好省，导致现场人员减少、制作团队规模减少并且有更多自动化。最终的赢家将是那些能够平衡这两方面而又不丧失节目灵魂的团队。
对我来说，音频方面一直关乎真实感。即便拥有了世界上最清晰的4K图像，但如果音效与当时的氛围不匹配，那么情感上的冲击力就会消失殆尽。当一记决定比赛胜负的关键进球伴随着恰到好处的音效响起时，那种激动人心的氛围才会真正鲜活起来。就像观察一条河流一样，捕捉那个瞬间需要技巧、准备和直觉。你无法总是准确预测何时会有大鱼上钩，或者何时会出现完美的观众群体聚集，但你可以做好准备。
对我而言，音频始终关乎真实性。你可以有最清晰4K图像，但若声音与当前时刻配不上，情感冲击力便会荡然无存。当声音与当前时刻的活力相配时，制胜时刻的激情才能精彩绽放。犹如观察河流般，捕捉那一瞬间需要技能、准备和直觉。你永远无法预知大鱼何时上钩，或者绝配的观众欢呼声浪何时涌起，但你可以做好准备。