张家辉导演的惊悚犯罪题材电影《赎梦》即将于8月23日全国上映，这是张家辉自编、自导、自演的第四部电影，第二次进军内地大银幕，上一次还是2018年。
动作、犯罪题材过审在内地上映相对容易，但有惊悚、恐怖元素的电影相对较难。《赎梦》早在今年3月份中国香港上映，香港戏院普遍温度开到很低，和电影惊悚的氛围感相得益彰。于是当时看《赎梦》的观感至今仍记忆犹新。
《赎梦》没有鬼神，在科学可以解释的框架内谱写人物、展开剧情。一场离奇车祸、一桩灭门惨案，把张家辉饰演的蔡辛强推到观众面前，进而引出刘俊谦饰演的文思豪。夜班司机和心理医生两种职业、两个角色、两条故事主线齐头并进且时有交集。
惊悚元素上，在没有鬼神的“辅助”下，《赎梦》已经相当成功，坐在冷气十足的戏院里看完整部电影，过程中感觉冰冷刺骨，紧张和害怕由内心向外扩张，几个特别设计的镜头全身毛孔一紧。
梦境呈现上，张家辉将梦境具象化，但又会让观众都能从中找到熟悉感，仿佛自己做过类似的梦，因此看《赎梦》的沉浸感极强，几个梦境的段落仿佛真的堕入梦中，桥段的构思、美术的呈现和特效的点缀、补充都相当到位得当，折射出张家辉在导演岗位上创作的成熟度。
演员的表现可圈可点，张家辉饰演的蔡辛强有睡眠障碍，人物状态拿捏到位；刘俊谦在电影中的状态高度契合心理医生，同时在童年创伤的呈现上分寸感把握的极好，这是《九龙城寨之围城》之后，第一次看到他有这么好的文戏表现；很久没参演国产电影的陈法拉，和刘俊谦的对手戏是全片极具亮点的戏份之一。
全国目前有超过80000块银幕，但每年上映的电影类型单一、同质化放映的问题一直没能得到解决，各种类型都去尝试、百花齐放的为观众提供有新鲜感的电影越来越重要，《赎梦》盛夏上映，能通过惊悚元素带给观众一点“清凉”。每年上映的惊悚电影很少、惊悚题材的港片更少，而惊悚题材港片又能真的“吓”到观众的更是屈指可数，这是《赎梦》值得选择的理由。在电影上映前，我们有幸采访了集编剧、导演、主演三重身份于一身的张家辉，下面附上采访内容。
关于创作：导演不是我渴望的岗位
《赎梦》是你第四部自编、自导自演的电影，可以跟我们聊聊这么做的原因吗？
张家辉：为了自己也为了观众。作为演员，我以演员身份参与的基本都是主流商业电影，因为作品要为投资人负责，商业片会比较好卖，所以这类电影就多一些。
但主流商业片拍太多、在这个题材里呆久了，就会想着去拍一些自己感兴趣的题材，或者可以说是相对“偏门”的电影。既能够刺激我自己，也能刺激观众，给观众带来新鲜感的作品，当然从市场角度来说，也希望能把这类主流以外的题材拍出来，让观众可以有更多选择，这才有了这样的概念和模式。
所以自编、自导、自演，会让你有更大的自主权去拍自己想拍的电影？
张家辉：也可以这样说。
那这三种身份，在《赎梦》的创作过程中哪个更难，为什么？
张家辉：可以说每个身份都难，也可以说每个身份都不难。
创作过程中，很多时间和精力花在前期筹备上，一定要把准备工作做得非常好、非常充分才行。因为电影中比较重要的元素是呈现梦境，我要和自己的团队有特别深入的沟通（这里张家辉重复说了三次特别），要让他们完全清楚我的构思和想法，因为梦境太抽象了，梦境很难用言语表达。
这导致前期工作中，《赎梦》的剧本就像笔记本那样，很厚、很复杂，里面有各种图片、短片、数字、画作等，通过这些素材才能让团队知道想要的声音和画面是什么样子。
当然，前期沟通时间很多，团队也给了我很大的帮助，让我能实现自己想要拍的内容。
现在动画预演应用比较普遍了，对于难以用语言表达的内容我们有没有用到动画预演，以及画分镜？
张家辉：这些肯定有的，无论是前期筹备还是拍摄阶段在现场，团队提供的帮助和服务都非常让我满意，大家沟通到位、磨合久了，他们很了解我的用意。
四部作品都有惊悚元素，这是你鲜明的自我风格吗？还是有其他原因？
张家辉：都有自我表达，但我不会因为想拍“偏门”一点的电影就脱离商业元素，我不想让作品缺少商业性，我拍的是娱乐电影，而不是艺术片，这是我四部作品始终如一的坚持。
同时我会时刻照顾观众的感受，也会考虑电影的主旨和传递的信息，尽量让观众走出影院还会有回味、有思考。
那么《赎梦》中看到的“心理阴影”是不是想要表达的核心？蔡辛强是害人之后的心理阴影，文思豪是原生家庭留下的心理阴影。
张家辉：你能看到这些，说明电影的表达是成功的。电影两个主角，蔡辛强是欺骗友情，让自己堕入深渊，文思豪是原生家庭影响，让自己受伤害。我想表达的更深一层核心，是人不要做坏事，因为因果报应很公道；还有想呈现原生家庭对孩子的影响，呼吁大家要杜绝家暴。此外也要注重心理健康，情绪往往会被忽略，经常能够看到一些因为情绪问题而酿成的惨剧，其实如果早重视、早干预就会有不一样的结果，要多关心、多沟通，必要的时候看心理医生。现在大家工作压力都很大，要学会排解，尽量不要把情绪带到家里。
说到压力，我认为导演的压力要大过演员、编剧以及其他任何岗位，因为要顾全大局，要知道自己想要什么，能够和团队高效沟通，相对于前三部，这次导演《赎梦》有没有更有难度，还是觉得容易了？
张家辉：其实我一直到现在都没有什么计划继续当导演。确实导演不是我渴望的岗位。如果接下来有导演、编剧找我演戏，我还是愿意回去当演员。确实就像你说的，导演非常辛苦、责任非常大。
不过这几次的导演经验确实让我学习到了很多东西，如果再有机会去当导演，我应该会在创作上更加大胆。
大胆是指惊悚元素呈现和桥段编排上更大胆吗？有没有想过《赎梦》拍续集？
张家辉：《陀地驱魔人》的时候也有很多人让我拍续集，但那一部有点困难，因为电影里有鬼。但《赎梦》没有鬼，用了睡眠瘫痪症的元素，是讲科学的，连迷信都没有。所以《赎梦》是有条件拍续集的，但会不会有很难说，如果再拍，我确实想拍的更大胆。不过也会有过审的问题，只能随缘，要认真思考。
所以《赎梦》在剧本创作阶段就考虑到要在内地上映。
张家辉：对，做了内地上映的打算，在剧本环节肯定要构思好。这个题材可以过审其实也很幸运。
电影里蔡辛强的梦境令人印象深刻，一些细节会让观众有同感，其中有没有你自己梦境的投射？
张家辉：大部分梦境的构思都来自我自己的经验，创作这个电影，我特别在梦境里做了观察，思考总结了很多。在银幕上呈现梦境，其实是把抽象的东西变具象，我确实想让观众有同感、有似曾相识的感觉，就要总结和提炼梦境的共性，比如梦里一些人没有说话但是我明白他的意思，或者有说话延迟的现象，以及飞翔、跳楼、被恐怖的人追等等。也会融入都市传说的概念，转化成电影，就尽量变得更危险、更可怕，尽量提供给观众更多的娱乐元素。
那你自己做的梦都能记住吗？
张家辉：我不常做梦，而且我很幸运，基本不做噩梦，所以我很享受做梦的过程，甚至有时会知道自己是在做梦就特别开心。
做的梦有些能记住、有些记不住。这一点我也放到电影里了，刘俊谦饰演的医生就总是记不起他的梦。
最终电影呈现的梦境的效果，有达到你的预想和要求吗？
张家辉：我个人是满意的，当然如果和其他电影比，就要看观众的诉求是什么。如果和《盗梦空间》比，我的电影没那么写实，我更注重戏剧、故事和人物。
关于表演：我看到了陈法拉的“弱点”
有观众针对梦境提问，同一扇门前角色的不同情绪，以及苍蝇从蔡辛强的嘴里飞出来，似乎有某种暗示或符号化的意义？
张家辉：是表达角色的多重复杂情绪。当他妈妈看到他在梦里有轻生的想法时，他的内心感受有悲伤、欢呼、后悔、难过。
至于苍蝇从嘴巴里飞出来，我想说我拍这部电影的出发点不是惊吓片，出发点还是故事，但不可避免的会有一些惊悚元素。苍蝇从嘴巴里飞出来，寓意身体里的负能量、脏东西、罪恶吐了出来。
陈法拉已经很多年没回香港拍电影了，怎么说服她接下这个角色？
张家辉：我看到了她的弱点，弱点就是太美了（笑）。美女总是要突破自己的形象，我就邀请她，给她看了剧本，然后她很快就答应了。
陈法拉和刘俊谦那场在家里的对手戏相当精彩，她的爆发是你想要的状态吗？你在现场如何跟演员沟通表演？
张家辉：那场戏剧本写的非常清楚，包括角色的肢体语言、应该有的情绪等等。这场戏我也非常期待，拍摄的那天我静静等待他们表演。
他们表演完之后我非常满意，我想要的失控、精神异常、心理不稳定等表现都发挥出来了，只拍了一条就过了。
没有多保一条？
张家辉：我不是那种喜欢保一条的导演，只要达到我想要的效果、感觉对了就行。整个拍摄过程难免会有NG，但不是太多，每场戏我基本都不会拍太多条。
你找到刘俊谦的时候他应该还没红起来吧？怎么找到这个“潜力股”？
张家辉：我并没有直接就锁定刘俊谦。电影筹备的时候，我希望这个搭档有新鲜感，所以范围限定在新生代演员，同时不希望他太夸张、说很多话，性格不要太外露。满足这些条件很自然的就看到了刘俊谦。
他很契合我戏里的角色，所以就定了他。我们敲定合作的时候他还没现在这么红，不过筹备过程有点长，期间他就火起来了，幸好还是参演了这部电影。
蔡辛强是严重失眠患者，在电影里他在不同时间段的妆容是不一样的，现场化妆会不会很麻烦？你对角色的诠释由内而外，那种严重失眠的痛苦和崩溃边缘的状态很到位，如何精准找到角色的内在，是真的熬夜的结果吗？
张家辉：化妆挺麻烦的，每次要差不多两个小时，我们通告有早班也有晚班，拍早班其实很痛苦，因为导演要很早到现场，就要比其他人更早起化妆。
失眠的状态当然是对角色技术性的塑造，是表演，但肯定也要去研究角色，去分析这个角色失眠的成因，才能更好的揣摩他的状态，失眠造成的结果会到什么程度，比如他会开车睡着，也会胡乱在路上开车。
我们在电影开拍之前会和这类人交流吗？文思豪是心理医生，心理治疗这部分请过顾问吗？
张家辉：都有，我们有请真正的医生做顾问，面对科学和医学肯定要严谨一些。
如果有足够多的预算，《赎梦》会不会把梦做的更“大”？
张家辉：大不大要看题材的需要，不能为了大而大。如果有更充裕的钱给我去拍，我追求的不会是大不大，而是要变得更精彩。
刘俊谦的梦境，我曾经想过把他的家、他的房子搭在水底，他睡在床上，其实是睡在海底，一起来就游上去。最开始是这样的概念，但最后是要花太多钱了，很难实现，只能放弃。
当下电影人情绪普遍悲观，你怎么看这样的境况？
张家辉：我们总说电影行业受影响，其实全球经济出现问题，各行各业都有影响，不光电影，其他行业也都不好过、都需要关注。至于电影人，只能是把自己的工作做的更好，更努力、更有创意，更有水平。