沉浸式声音是通往完整听觉体验的最后一程。立体声凭借还原更符合我们听觉的声音的能力，开始这段历程，但开始时，音频从业者似乎将立体声定义为单声的两个声道。
我永远记得我的第一张唱片是把乐器分成其中一个声道的——这在电视上是行不通的。当你在电视上音乐会时，乐器并没有被分为左或右，而更多的是在中间混合。这可能是因为早期的调音台没有全景控制。
环绕声问题
一旦音频技术人员进入双声道世界，就立即开始出现相位同步，甚至到极端的相位抵消的问题。到了环绕声，就更有问题。立体声和环绕声开启了完整的听觉体验，而下一步，沉浸式声音，在解决许多技术问题的同时，开创了创意可能性。
对于音频制作公司/广播电视公司来说，沉浸式声音在基本的环绕声底层上增加了一个上层声音。技术上，当你传播上层声道时，你就有了沉浸式声音。
沉浸式声音制作不难——从增强氛围开始，让听者进一步相信“身临其境”的体验。体育场馆的氛围是相当均匀和全方向的，特别是在上层，所以要获得一个稳定的沉浸式声音基础，将需要至少4个间隔一定距离且距声源一定距离的话筒。
关于“间隔对”话筒的分隔有很多讨论。我恰好就喜欢一组间隔很开的话筒，原因是我喜欢宽广的维度感——我的经验是，在体育运动中，精确的布置并不是绝对的。
对于沉浸式声音，你不希望将氛围/环境过度混合到较低的声道——用所有声道分离声音元素，并注意不要将评论员或其它声音淹没在氛围和环境中。
体育比赛演变中的声音
随着从业者和制作人员获得知识和经验，沉浸式声音将不断发展。有些体育比赛转播整个画面中都是运动员全身，这适合上前声道中特定的声音。以篮球为例，球网话筒可以放置在上前声道，提供一个自然的音景，因为听众确实期望球篮和球网的声音在他们的头顶上。
人们往往认为，如果不能正确地听到声场，就不能正确地控制声场。这部分正确，但还需考虑到在质量控制或播出室的某个地方，应该校验整个沉浸式声场，但对于简单的氛围增强，可视化计量对调音台很有价值。
对播出混音的鉴定聆听可能会决定在沉浸式混音中的复杂程度。例如，基本的氛围增强可以在带有条形音箱的QC测听室中监测，以测定适当的声级和沉浸式声音编码器的平衡。
在没有头顶扬声器的空间里，你可以悬挂几个头顶扬声器，或者根据预算和时间，为活动或赛事安排一个临时的沉浸式混音区。具体地说，任何设置了“飞行箱”设备的活动或赛事，您应该能够配置扬声器以适应沉浸式声音制作。
数字技术的进步
在数字化音频出现之前，沉浸式声音是不可能出现的。此外，音频和视频信号数字化解决了将广播信号传输给消费者的问题。采用杜比全景声及MPEG-H的ATSC 3.0沉浸式音频标准，以及像Liner Acoustics品牌这样价格适中的编码“黑盒子”的激增，使得可在几乎所有电子娱乐制作上对沉浸式声音进行编码。
杜比全景声和MPEG-H解码沉浸式声音到家中音箱、条形音箱和耳机设备，这两种编解码器都能够解码几乎任何收听配置——不仅是沉浸式的，还有环绕式和立体声，解决了几十年来对“缩混”的担忧。
娱乐格式和技术是消费者驱动的，无论行业认为一种格式有多好，消费者也可能不买账。多声道声音的问题始终是如何将体验传递到家中。杜比早期的模拟“矩阵”听起来很平庸，但却为增强的音频体验可能性打开了大门。
快进到今天，带音频解码器的条形音箱是家庭消费者的“首选”音频设备。消费者/听众甚至可以分辨出最基本的放声设备的差别，增强的声音在几乎所有内容（电视剧、音乐、综艺和体育）中都很显眼。最后说一句，条形音箱更容易安装和设置，这是过来人的经验。
我的建议是，凡事永远不会完美！只需要使人愉快，而沉浸式声音便是。