从古至今，每一个太平繁盛的时代，人们在物质层面之上都有着精神世界的需求，艺术往往能够成为填补这一情绪价值的重要产物。时代变迁，在如今这个视觉科技发达的时代，以影像呈现为主的艺术展览早已屡见不鲜，而面向当今沉浸于“影像生活环境”的消费者们，影像如何满足其“精神世界”的需求；对于高居庙堂之上的大艺术IP而言，影像又如何诠释其价值？笔者在由松下高端投影机打造的大卫·霍克尼首个沉浸式艺术展《大卫·霍克尼：更大，更近（当然不是更小更远）》之中，寻得了些许答案……
在感受光影魅力之前，我们有必要先了解一下“大卫·霍克尼”。他作为20世纪至今最具影响力的艺术家之一，以多元的创作媒介、对传统艺术语言的革新，以及对当代生活的敏锐捕捉闻名。他的艺术成就横跨绘画、摄影、版画、数字艺术等多个领域，既是英国波普艺术的核心代表，也是艺术与科技融合的先驱。
大卫·霍克尼的艺术呈现对光影有着莫大的亲和力，他研究光学仪器对西⽅绘画的影响，并通过摄影拼贴、传真机、数码绘画（如iPad和iPhone绘画）和多屏沉浸式装置重新定义了我们如何“看⻅”世界与图像。他不仅以开放的姿态拥抱新技术，也将技术内化为绘画性表达的⼀部分。这次展览正是对他所探索的多重视觉经验的集中呈现。
这是一个大型的影像沉浸空间，由松下高亮度的三芯片DLP 4K 投影机打造。在看过了大量“声势浩大”的影像案例后，笔者初入此地不免有些“只是大空间影像沉浸”的想法，然而在影像开演的一刻，“只是”瞬间就转变成了“足矣”。
强烈的色彩对比度将大卫·霍克尼的艺术风格鲜明地呈现于观众眼前，对于一场“观演”性质的艺术展而言，第一时间抓住观众的眼球绝对是重中之重，松下投影机对于色彩优秀的显示能力成为开启观众兴趣大门的第一把钥匙。
在这场展览中，“叙事”是内容的核心。在展览制作背后，这位当代杰出的艺术先驱亲自操刀设计，这一场展览更像是用一种更为艺术、抽象的手法来呈现大卫·霍克尼个人自传的纪录片。
展览分为六⼤主题章节，配以霍克尼的亲自解说，为观众揭开他六⼗载创作⽣涯背后的故事与思考。观众将跟随霍克尼的讲解，深⼊了解他如何打破常规进⾏透视实验、如何将摄影作为⼀种“用相机绘画”的方式，用宝丽来拼贴捕捉时间流逝、⽤iPad描绘春天的生机勃勃，以及为何唯有油画才能淋漓尽致地展现大峡谷的壮丽与震撼。此外，展览还通过沉浸式视听体验，带领观众与霍克尼⼀同踏上《瓦格纳大道（The Wagner Drive）》，穿越圣加布里埃尔⼭脉；甚至进⼊⽤动画技术重现的歌剧院舞台设计，感受霍克尼对歌剧艺术的独特诠释。
为此，被分为数个章节的内容在影像的巨幅画面、宏大叙事下首先给了观众“影院级”的视听体验；其次便是环顾360°都能有“新见闻”的内容张力，这更促使观众自主“探索”IP内容。在松下影像的演绎下，观众此时对于大卫·霍克尼的艺术关注度想必早已超越艺术馆内传统的静态画作欣赏，而是转为一种不需要多少“艺术造诣”，全民皆能沉浸其中的艺术享受。
就内容而言，长达55分钟的“叙事”包含了对艺术画作、现实生活的多角度呈现，松下投影机的画面同样“因地制宜”，在清晰度、画质等多方位的因素聚合之下，一则为“艺术之美”服务、一则为“真实视界”还原。在观众通过展览画面接触、进入大卫·霍克尼人生的过程中没有丝毫的违和感。这显然对于影像而言是一项性能考验，而当松下影像实现了这一切之时，展览自然步入了“优质”“标杆”的领域。
而对于这场艺术展来说，影像用独有的方式诠释了大卫·霍克尼的艺术成就。这位“在世最贵艺术家”既拥抱数字时代的工具，又坚守对生活的人文关怀。他证明了艺术不必被媒介、时代或观念束缚——真正的艺术，是对“观看世界方式”的永恒探索。此时此刻，松下影像正描绘着数字时代下这伟大的艺术愿景……
现在我们回到最开始的话题，由影像“独当一面”的艺术展究竟好在哪里？
在对IP价值的诠释上，影像就像是一个对接大众的“国际化快捷通道”，如今我们看到多如牛毛的“梵高、莫奈、敦煌、山海经”等等国内外IP，其通过影像大范围复制扩散且打出知名度的案例数不胜数。而对于“大卫·霍克尼”这样一个在艺术圈内高知名度的人物IP，其与影像的联合与“梵高”并无不同，是一个将庙堂之上的瑰宝“迎下凡尘”的绝佳形式，实现了艺术IP更大范围的传播。
此外，基于影像的展演形式为艺术IP的呈现提供了更为多元的表现形式，将艺术展“电影化”、将艺术创作“活化”、将平淡的叙事“趣味化”……而在影像对艺术IP进行“时代化革新”后，其对于现代消费者，特别是习惯于“影像叙事”的年轻一代消费者而言有了更大的吸引力。
这里是上海虹桥机场的候机大厅，可以看到《大卫·霍克尼：更大，更近（当然不是更小更远）》展览的宣传海报绵延一纵列。面向国内外游客的深度宣传凸显了展览强大的经济效益潜力。
据央视网报道，“五一假期”期间正值本次艺术展览开业，这一“海外艺术瑰宝”通过影像实现了艺术价值的经济效益转换，以节假日为契机，为城市文旅产业打造标杆项目。不仅如此，上海作为该艺术展在英国首展后引入的重要艺术IP，在松下影像的助力下成功向国内外各地游客递送了优秀的城市文旅名片，进一步提升了城市形象。
而对于观展的游客来说，传统艺术展的吸引力日渐式微，相比之下由影像牵头的“新艺术展”更具备网红效应，跟随打卡热潮观展的趋同性大面积体现在时下的年轻消费群体中。在年轻的“打卡族”眼中，优秀的光影艺术展更应该具备优秀的画面显示效果，松下高品质的投影机为展览提供了全程不间断的“打卡环境”，助力IP迅速火遍抖音、小红书。或许“拍照打卡”并不是那么的艺术和浪漫，但不可否认的是这的确是现下文旅消费的一大要点，而这样的需求恰好被影像全盘接下。
在艺术展的领域中，影像固然不可独自称王，但在当前的消费大环境中，“光影艺术展”这一品类有目共睹地成为老少咸宜的艺术展形式。也正因为影像的介入，艺术展的商业化进程更加迅速，在政策支持、网络宣传等多方因素下，越来越多的“顶流艺术IP”不断产生，也大幅促进了文旅产业的发展，在这之中，影像可谓居功甚伟。
在接受了松下影像呈现的《大卫·霍克尼：更大，更近 （当然不是更小更远）》沉浸式艺术展的艺术洗礼后，感触良多，更希望未来能够有更多艺术IP与真正优质的影像品牌联合，缔造更多新时代“顶流数字艺术IP”。