自从20世纪50年代取代广播成为最受欢迎的大众媒体以来，电视在现代生活中发挥了不可或缺的作用。电视反映和塑造了文化价值，它经常因其为所有观众创造共同体验的能力而受到称赞。
20世纪60年代像约翰·肯尼迪和马丁·路德·金遇刺、1986年的挑战者号航天飞机升空后爆炸、2001年对世贸中心的恐怖袭击以及2005年卡特里娜飓风的影响和后果这样的重大世界事件都在电视上播出，使亿万人在共同的悲剧和希望中团结起来。
虽然流媒体服务大幅增加和蚕食市场，但电视媒体现在还是不断发展，并且更多地关注内容创作而不是外购。为支持观众不断变化的观看习惯和他们对24x7访问内容的永不满足的渴望，广播电视节目制作也在发展中。
旧日好时光
虽然20世纪50年代节目制作还处于起步阶段，但被认为是电视的“黄金时代”。最早的一些电视娱乐节目直接来自电台广播，包括《超人的冒险》、《独行侠》和若干肥皂剧等热播节目。
在黄金时代，许多节目都是现场直播的，但50年代当红肥皂剧《我爱露西》是用一种新技术摄制的。全剧用三台摄像机拍摄，减少了中断和重拍。拍摄的剧集然后可以由电视广播网重播，并出售给多家电视台播出，扩大盈利。这些制作技术拍摄并构造了正在播出的故事情节。
模拟电视转换为数字电视是50年来广播行业最重大的转变。1996年，美国联邦通信委员会替换了NTSC标准，要求所有电视广播公司到2006年采用数字电视。这种转变是具有挑战性的，需要新的设备和调整，包括更新适应高清广播的化妆技术。
时常被认为是电视广播的辅助者的音频，反映了几十年来视频的进步。20世纪50年代发生了一些重大变化，磁带成为录音的行业标准。1958年，百代唱片公司在伦敦的艾比路录音棚安装了首个专用立体声调音台REDD 17。
REDD 17
这是披头士及许多其他艺术家使用的传奇调音台，通常被认为是建立了当前仍在使用的大型调音台的概念——下面有推子，上面的每个通道都有EQ控制。
电视台在1985年开始立体声广播。在20世纪90年代，随着立体声电视机、立体声录像机和家庭影院的销售持续增长，环绕声在电视广播网节目中变得普遍。哥伦比亚广播公司在1999-2000赛季首次用环绕声转播了其全部大学和职业美式足球比赛。
随着数字音频工作站（DAW）软件在20世纪90年代成为许多录音棚混录工作流程的中心，DAW控制面开始流行起来。在2000年代中期，随着计算机功能逐年强大，家庭录音室开始激增。由于DAW被牢牢地确立为大多数录音棚的核心，许多工程师和爱好者开始寻找进一步扩展其功能的方法。
展望未来：基于云的制作
基于云的制作是DAW软件的自然演变。它将各种音频设备无缝集成到一个统一的生态系统中，彻底改变了广播电视的管理方式。减少旅行需求也降低了相关风险，例如极端天气事件、政治不稳定或新冠疫情等卫生危机带来的风险。
这种方法也拓宽了获得人才的途径。远程制作使得无法亲自出现在转播地点的评论员、分析师或嘉宾更容易参与进来。他们可以在任何地方做出发声，从而有可能在转播中包括更广泛的声音和观点。
可扩展性是另一个重要优势。广播电视公司可以很容易地扩大其业务，转播大型、多场地的活动，或缩小规模进行较小规模的制作。这种灵活性使云制作成为一种可以适应广泛的转播要求的通用解决方案。
基于云的制作实现的一个不太明显但同样重要的好处是，它减少了广播场地的物理空间。通过最大限度地减少对现场设备和人员的需求，远程制作对活动本身的干扰较小，从而实现更真实和不间断的观众体验。
基于云的制作提供了一种可以满足任何转播要求的灵活、高效和可扩展的解决方案。音频端点可以将同步的高保真音频直接发送到云中的最佳或客户首选的制作软件，从而减少了对移动演播室和转播车的需求。
音频可以在云中向全球分发，允许不同的团队在多个应用程序和地点中使用同一音频，以满足不同的受众、语言和制作流程的各方面的要求。源音频可以从远程站点直接发送到云端，这样录音师就可以从他们所在的任何地方完成他们的工作，同样不需要开出昂贵的转播车。
广播电视的未来在于能够从一个集中的、基于云的地点管理复杂的、重叠的制作。无论是重叠的全美汽车比赛协会赛事还是西南偏南音乐节，像Dante Connect这样的云解决方案为制作团队提供了可以满足任何转播要求的灵活性、效率和可扩展性。
电视从“黄金时代”到数字时代的历程是非凡的。随着我们拥抱未来，基于云计算的制作将成为保证获得效率、包容性和适应性的指路明灯。与数字电视转换过程中出现的设备重大变化不同，云制作和网络基础设施简化制作，无需大规模改造就能讲述更多故事。
广播电视的下一篇章不仅是技术进步，而且是为全球观众创作更丰富、更多样化的内容。