从格拉斯顿伯里音乐节到格莱德堡歌剧节，在电视上播放现场音乐演唱会会是一项挑战。电视并不天生地适合音乐演唱会——它看起来总是很不错，但每个人都获得正确的音频是非常困难的。
英国萨里大学开设的录音师学位课程非常著名，培养了一些世界顶级的英国电影和电视艺术学院奖、艾美奖和奥斯卡奖获奖音响工程师。近日，英国皇家电视学会（RTS）会员和嘉宾受邀聆听了录音师课程资深导师拉塞尔•梅森和录音技术讲师鲁珀特•弗林特与工程师迈克•哈奇、迈克•费尔顿和都铎•戴维斯的一次内容丰富、有趣味的讨论。
他们制作的电视作品包括BBC摇滚音乐秀节目霍兰德秀、欧洲歌唱大赛、全英音乐奖和BBC现场直播的流行音乐节目流行之巅。更不用说大型和标志性的现场音乐会格拉斯顿伯里音乐节、BBC公园逍遥音乐会，以及与英国摇滚乐队Simple Minds乐队的巡演。
在嘉宾到达时与他们交谈时，气氛热烈，他们都想了解复杂的电视音频艺术。鉴于举办现场音乐会的许多要求，电视音频以难以对付而闻名。
当多支乐队相继登台或已经在那里等着轮到他们时，你如何为电视上的现场音乐会做好准备？后勤工作和详细规划是主要因素，因为你根本无法预测现场会发生什么。此时我们是客人，配合别人的计划还是我们说了算？作为一名声音工程师，主导并信任你的技术是有益的，并带来更多自由，但这可能是一个孤寂之地。和很多电视节目中一样，关系建立是关键。
话筒会妨碍摄像机或灯光。电缆可能会一团糟，妨碍摄像师和艺术家。现场观众在镜头前都很精彩，导播通常想要更多的观众欢呼、鼓掌和热闹有趣的气氛，而音频团队则在绞尽脑汁管理声级，为观众放大，为音乐家提供返送监听，为外用提供干净音频源，当然，还有让我们在家都能享受的美妙声音。
在格拉斯顿伯里音乐节这样的大型现场音乐会中，面临着许多广泛的问题，其中之一就是总音量可能会震耳欲聋，音频溢出几乎无法控制。一个熟悉的情况可能是，当堆叠的音箱位置声音甚至淹没鼓声时，试图控制鼓声溢出到柔和的弦乐器上！有乐队拒绝使用入耳式监听器，坚持在舞台上调高监听音量——也许是为了与不远处另一个舞台上的溢出声竞争。这是一场为实现清晰的声音，然后保持它的持续的竞赛，总是操控推子和控制许多不同的区域以管理一个动态情况。
在现场录制古典音乐时，溢出常常是混音的一部分，但电视上播出的古典音乐可能面临完全不同的挑战。有一个并不罕见的计划是只在现场发现它，然后完全丢弃它，因为有人决定在舞台前部表演区中间放置一个歌舞台。无论你的计划有多周密，你通常都必须在到达现场时让它发挥作用。关键是首先要理解要实现什么目标，目标观众是谁，然后再从音频的角度出发，从那里回溯找出需要处理的好与坏的东西。在加冕典礼上，全场有超过190个话筒，每一个话筒都必须仔细考虑，不仅对声音质量，还对摄像机和会众的视觉位置，以及溢出。
如何选择合适的话筒？经常会有一种感觉，即同样的旧话筒使用了很多年，没有创新。与任何现场录音中的关系一样，信任是维持现状的要素；如果工程师喜欢一种话筒，是因为他们知道他们想要获得的确切声音，并且有一个可信的话筒来产生它，那么这就是他们要使用的。“这不是排练”这句老话在现场制作中变得真实——没有第二次机会，音响工程师寻找保证以及声音的清晰。
谈到RTS活动，弗林特说：“成员和学生们与音响工程师讨论了各种主题，包括为立体声家庭录制5.1环绕声，为TikTok制作环绕声，以及维护未损坏的元数据。他们还探讨了排练时间有限的现实问题，以及如何处理现场表演中出现的话筒故障。
他补充说：“对于我们的学生来说，这段经历无疑是难忘的，对他们的职业发展有很大的帮助。”
还讨论了现场表演的排练时间（有时是几秒钟！），以及当话筒坏了如何处理——这不像简单地切换到另一台摄像机！
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