All Acces

2002-03-21 David Weiss 依马狮网

吸引观众是IMAX电影长期以来的特色，从设计之初这种格式就以获得最佳声画效果为目标。1970年IMAX在日本大阪世博会上首次亮相，立刻就以超大的银幕尺寸和震撼的音响效果引起广泛的瞩目。被吸引的除了普通观众外，还有许多电影制片人、导演和音频领域的专家，他们都想利用这一卓越的媒体充分展现自己的才华，在历史上留下些什么。

最新的IMAX格式音乐片“All Access”给乐迷们带来了全新的听觉感受，并且把IMAX的声音制作水准又向前推进了一大步。

无限的可能性

IMAX电影记录在15/70格式的胶片上，放映时的银幕尺寸为80英尺×100英尺，能达到这样“超越真实”水准的影片，到目前为止总数不超过160部，于是从事IMAX电影制作的艺术家们都有机会对这种影片做一些全新的尝试。1991年一部介绍滚石乐队现场演唱会的IMAX电影“Stones: At The Max”问世，为IMAX用于表现现场音乐会铺平了道路。“All Access”正是沿用了同样的想法并且把它加以发展：通过把不同风格的音乐表演串联在一起，再加入后台排练的片段、对音乐家的采访，制作者们就可以把IMAX的魅力更充分地表现出来。

影片的主要段落是著名歌星的演唱，其中有Sting，Macy Grey，Moby，Santana，Kid Rock和Sheryl Crow等人。这一点对格莱美最佳录音师Elliot Scheiner很有吸引力，于是他加入进来，负责64分钟长整部影片音乐部分的前期录音、后期混音和整体风格把握等工作。对Scheiner来说，这也是一个获得电影制作真实体验的绝好机会。

影片的制作人是Jon Shapiro和Peter Shapiro兄弟，他们俩都具有丰富的影片制作经验，同时也有深厚的音乐背景。Jon以前就是录音师，曾经为“Richie Rich”录过音，也为“Big Brass Ring”（电影音乐由Orson Welles创作），和即将上映的“Curious George”等片做过录音。Peter则参加过Grateful Dead乐队的纪录片“Tie-Died”的录音工作，同时他还是纽约市“湿地保护区”（Wetlands Preserve）现场音乐演出馆的老板。对于制作IMAX这种格式的影片，三个人都是头一次，但他们全新的想法和以音乐为重的指导思想给影片带来了不同的感受。

Shapiro哥俩在把“All Access”的音乐素材组合起来时就贯彻了这种想法.他们创造出了许多难得一见的音乐组合，比如Mary J.Blige和George Clinton 以及 Parliament Funkadelic同台表演，Sting和Cheb Miami的重唱，The Dave Matthews Band和Al Green的配合，B.B. King和The Roots以及Phish乐队的Trey Anastasio的合作等等。“除了当今最优秀的乐手和歌手的单独表演，我们希望让观众们看到一些平常很难看到的、他们之间的配合表演，这样的机会以后恐怕也很难再有了。”Jon解释说：“这其实和IMAX电影的特点很相配。我们相信，IMAX电影会带给你最强烈的震撼，这些在现实生活中你或许永远也得不到，无论是攀登珠穆朗玛峰，还是乘宇宙飞船翱翔太空，亦或是作为一个嘉宾出席一个终极摇滚音乐会。”

现场录音

为了录制电影中的现场音乐表演，Shapiro兄弟、导演Martyn Atkins和来自IMAX的摄影指导David Douglas和Reed Smoot在精心安排的环境中（在这种环境中体积过于庞大的IMAX摄影机移动起来具有最大的灵活性）拍摄了全部影片9场表演中的7场，其中6场安排在洛杉矶市中心的超级奥林匹克礼堂里。超级奥林匹克礼堂原来是一处旧的拳击赛场，很容易就改造成观众环绕的中心表演场地。录音时，Scheiner就坐在现场，而Guy Charbonneau则待在一辆专门的外出录音车里，车里配有经典的Neve 8058调音台，录音机用的是Studer D827。另外现场还布置了30多只环境声话筒，信号被记录到Tascam DA-88上。

当洛杉矶的拍摄现场被邀请来的观众团团包围，Sheryl Crow的录音则在无人打扰的环境中进行，Scheiner选择了Sony在纽约市巨大的摄影棚。在那里，Crow抱着把原声吉它一个人自弹自唱了她脍炙人口的“If it makes you happy"，相应的，Scheiner也用了最简约的录音技巧来收录这次演出。

影片最热闹的场面，一个是Sting和Cheb Mami的演出。这是在新泽西的PNC Bank Arts体育场现场拍摄的，当时两位歌手在超过10000名歌迷前合唱了一曲 Desert Rose。另一个是Al Green在Dave Matthews Band的音乐会上以嘉宾身份露面，共同演唱一首Take Me to The River，演出的地点是芝加哥的士兵广场，当时的观众多达60000人。这两次录音Scheiner都选用了由David Hewitt的Remote Recording Services提供的、装备有Neve VRM调音台的Silver Studio专用外场录音车。

尽管以上每一次录音都要被用在环绕声电影的制作中，但Scheiner对他一贯的录音技巧都没有太多的改变。“为环绕声电影录前期并没有什么特别的地方。”他说：“如果是在录音棚里录唱片，我可能会考虑把鼓的环境效果录进去。但要知道将来做环绕声的电影并不意味着要把所有的素材都录成5.1声道。”

“基本上我认为，在环绕声环境中从一只喇叭里听到吉它的声音，比所有的喇叭都发出吉他声要好。所以我更喜欢单声道的方法。80年代，有一阵子什么都录成立体声的，键盘、吉它等等，结果缩混后他们都成了单声道的。但我喜欢把声音按喇叭分组，比如我会给每一只喇叭配专用的混响器返回，并用这种方法营造不同的房间感觉。我觉得这比用一台具有5.1混响效果的效果器要好。

由于事先与音响设计兼终混录音师Mark Wright有充分沟通，现场录音时的观众效果录的出奇得好，一次成功，无需后期加工。按照分工，Scheiner要把声音制作成5.1声道，以便顺应现今流行的趋势，而在制作IMAX电影时，则由Mark Wright把这些录音再加上歌星采访和其他的内容全部转换成适合IMAX标准的六声道音频。为防止在后期制作时需要单独的观众效果声，前期录音时Mark Wright也到现场，用一台DA-88专门录制观众效果，Scheiner回忆说：“我知道他会对我做好的5.1版本再作修改，而我在录音时就考虑了他的要求，好像录现场演唱会那样，把观众反映全带进去了。”

IMAX的摄影机以噪声极大著称，但事实上根本没有那么严重，Scheiner说：“他们开始吓唬我说IMAX的噪声级绝对恐怖，可我发觉那是胡扯，事实上噪声可以忽略。”

前期录音完成后，Scheiner把素材带到康涅狄格州Westport的Presence Studios，那里有Neve VR Legend 60调音台，环绕监听使用的是KRK E-8监听器。Scheiner把影片的目标定为：通过精雕细琢、无失真的5.1混录为观众提供一种终极听觉体验，超越现场音乐会。当在现场为观众导向时，Scheiner使他们的听音感受比坐在现场第一排还要好。

“这实际不是前排座位，而是在舞台上。”Scheiner解释说：“当你坐在观众席上，周围是闹哄哄的观众，你想去哪里呢？当然是舞台上。所以在混音时我就把听音位置设到了舞台上，感觉你就在主音歌手身后，吉它手和贝司手在你两边，而其他的乐手都在你的身后。<