舞美的盛宴 融合的舞台

本届展会以“舞美+”的“大舞美”策展理念对当下舞美行业发展现状进行检阅。

步入1号馆，首先吸引小编的是一块大屏，上面循环播放着《故事里的中国》、《典籍里的中国》、《2021湖南卫视春晚》、《身临其境》等大型综艺节目视频。

《故事里的中国》是总台推出的一档大型文化节目，节目围绕“讲好中国故事”，寻找文艺作品中的时代符号，一经播出获得无数好评。节目组邀请到故事的亲历者和见证者以及先烈的后辈们登台讲述，并由众多知名演员重新演绎十余部经典文艺作品。

珍贵的黑白照片、经典的电影镜头、还原的戏剧舞台、主持人采访嘉宾、现场观众互动，多重视角让观众跟随着剧情波浪起伏。《青春之歌》中谢芳老师和林道静的故事，《英雄儿女》编剧之一毛峰的女儿讲述抗美援朝的故事，莫言谈他的《红高粱》，蔡国庆首演《青春万岁》，《智取威虎山》中孤胆英雄杨子荣......一个个真实的故事打动着现场的观众，重温那段峥嵘岁月，令人热泪盈眶。

基于总台提出的“重现经典，挖掘经典背后的时代精神”的主题，《故事里的中国》提出了“戏剧场”的核心创意。节目主创联袂戏剧总导演田沁鑫首创“1+N”沉浸式多维度舞台空间，将戏剧搬上电视荧幕，并创新性地进行了“影视+戏剧+综艺”三重艺术形式融合呈现的表达方式。生动的表演、逼真的布景、全新的演绎模式让观众们眼前一亮。

节目首期播出的《永不消失的电波》，通过演员胡歌、刘涛的重新演绎，让革命先烈的故事重新走进大众视野。表演区有3个舞台，共用到7个表演空间。由戏剧化场景与影视化场景组成，话剧舞台融入影视蒙太奇式的手法，让戏剧与影视表演空间自如切换。主舞台布景从延安到上海，左边舞台展现国民党场景，右边舞台展现地下党场景（发报阁楼、楼下客厅、裁缝铺联络点），台下是主持人、嘉宾、观众，这种舞台设计结构能让不同空间的舞台表演内容在同一时间内发生，构成多线并行完整立体的舞台叙事结构。

1号馆还有一大看点，这里集中展示了艺术院校最新的成果作品，有北京舞蹈学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院、四川美术学院、山西传媒学院、浙江艺术职业学院等，展览作品由这些艺术院校的艺术设计专业的在校本科生、研究生、毕业生的获奖作品，集中展示教学和实践的丰硕成果。

小编看到有话剧《大红灯笼高高挂》、话剧《安妮日记》、话剧《桃花扇》，歌剧《蝴蝶夫人》、歌剧《蝙蝠》、歌剧《这里的黎明静悄悄》，音乐剧《钢的琴》、音乐剧《居屋出租》、音乐剧《灯塔》，京剧《新龙门客栈》 、京剧《芦荡火种》的舞台模型。中戏展出了中国古典四大悲剧之一《赵氏孤儿》，整个舞台设计采用对称的构图传达，选取木头色彩上烘托，很契合剧情。

四川美术学院展示了文旅作品《大足大观》，运用菩提树、佛手为主要视觉元素，依据山势高低，构造大型沉浸式演出场地，使游人从视听和互动中感受体会大足石刻的独特魅力。并结合传统戏剧以及新型舞美技术，以投影的形式为人们营造前程所致，摒弃杂念的空灵氛围。 

在1号馆独立艺术家展区，一颗神奇的大树吸引了小编，光线变幻着不同的色彩，大树非常魔幻。

中国儿艺童话剧《马兰花》荣获首届全国优秀保留剧目大奖，“马兰花，马兰花，风吹雨打都不怕，勤劳的人在说话，请你现在就开花。”这部堪称中国儿艺“镇院之宝”的作品，自1956年首演以来陪伴了几代人的成长。经过五次复排，历久弥新。曾担任北京2008年奥运会闭幕式舞美总设计的国家一级舞美设计师苗培如为新版《马兰花》的舞美设计。

他诠释了《马兰花》前卫的舞美设计理念，整个舞台空间浓缩成一颗遮天蔽日穹顶式的参天大树，象征着人类共有的唯一的绿色家园。大幕一拉开，观众们看到一个4D的、动起来的、充满生机的大森林的早晨。茂密的树枝和树叶是森林的穹顶，一天中不同的光照从树的枝桠中投射下来，带来非常魔幻的效果，把想象力还给观众。利用舞美现代科技手段，营造简洁大气、生机盎然的自然空间，形成新颖的舞台样式。

位于1号馆的一间蓝色小屋吸引了小编的眼球，上前打探，原来这里是北京鑫元之河舞台艺术设计有限公司独特的展区，在场的工作人员介绍，这是一所装着梦想的园林，作品主题是“情之至”，舞美设计灵感来自《牡丹亭》汤显祖让杜丽娘梦入春园，伤情而死，因爱重生。在设计上利用了镜面、沙子、投影和太湖石，形成了一个梦幻般的园林，其实它只有一个16平米的小空间，靠镜面能形成一个无限大的空间。

听完介绍，小编步入这间蓝色小屋，你别说，还真的有一种梦境般的感觉，置身其中，真的能感受到杜丽娘的梦境。作品通过镜面反射的无限性，以最接近梦境的蓝色为基调，让每一位参观者步入小屋体会“游园·惊梦”之感。在这种沉浸式的场景里，你可以走进自己的内心，想象自己的梦境，在这个造梦空间里，让梦想照进现实。

在3号馆惊喜地看到了北京人民艺术剧院的展台，一个超酷的模型在展台中央，展现了北京人艺四个剧场的规模，已有的首都剧场、北京人艺实验剧场，新落成的菊隐剧场、北京国际戏剧中心。此次北京人艺选出了十四个优秀代表剧目，以舞台模型、舞台剧照、舞台设计图等实物，结合3D效果和影像视频展现了北京人艺近十年的舞台美术成就。

北京人民艺术剧院始建于1952年6月，首任院长为著名剧作家曹禺，在长达近70年的艺术发展中，形成自身鲜明的演剧风格，自建院以来共上演了古今中外不同风格的剧目300余部，诞生了以于是之、舒绣文、朱琳、童超、蓝天野等为代表的优秀表演艺术家。在庆祝中国共产党成立100周年“七一勋章”颁授仪式上，94岁高龄的北京人艺演员、导演蓝天野荣获“七一勋章”。这不仅仅是老艺术家一个人的荣誉，是整个北京人艺的荣光。濮存昕、梁冠华、杨立新、宋丹丹、冯远征、吴刚、何冰、徐帆、陈小艺、胡军等一大批活跃于当今舞台上的演员脱颖而出。

7月15-18日，音乐剧《在远方》在北京天桥艺术中心连续演出，场场爆满，大麦开票秒杀，可谓是一票难求。在4号馆北京演艺集团展区，发现了音乐剧《在远方》的MINI舞台，虽然没有在剧场看到剧，但是能在着看到剧中的舞台，也不错哦！于是发微博分享，令远方剧迷们羡慕不已。

由北京演艺集团出品，北京歌剧舞剧院演出的原创音乐剧《在远方》以快递、互联网为载体，以青年人奋斗拼搏为线索，通过剧中主要人物的事业发展历程，刻画了当下一批有理想、有追求，深受改革创新精神激励的年轻人群体，向观众传达了 “虽身不能至，但心向远方”的美好期盼。 

《在远方》视觉总监任冬生介绍，结合剧本快递行业的特点，布景在剧中不仅仅承担背景作用，更需要这些布景动起来，参与剧情的变化，让观众看到一个流动的空间、移动的舞台。 剧组选择了具有强烈工业感的钢架结构，三层龙门架大小递减，用视觉错位进一步延伸了景深，使得舞台更有立体感和层次感。除了固定的钢架结构，舞台还有三组可拖动的钢架台阶，延伸了主体结构达到了整体视觉的统一。

剧中男主角兼作曲阿云嘎是小编喜欢的音乐剧演员，他自豪的说：“首先我们的舞美一定会给大家一个震撼！”这套钢架结构布景还有个额外的好处，那就是相对于实景类舞美，钢架结构造价经济，且在运输过程中不需要特别精细的保护，可以节省大量费用，十分适合巡演。

最后来到8号馆，这里正在举办一场舞台灯光讲座，坐下来聆听专家们讲述革命历史题材剧的舞美设计。

“首先要发自内心的热爱我们的党、我们的祖国、我们的人民，要有家国情怀，情感决定我们舞台灯光的唤醒。在影调上面主观饱满，不要太客观，不能含蓄，不能过分中性，必须要有自己的态度。”

国家一级舞美设计师、灯光设计师胡耀辉以他的作品歌剧《红船》为案例，1921年，一只小小红船从浙江嘉兴驶出，打开党的百年历史恢弘长卷。当年建党初期的年轻人和今天的青年人处在同一个年龄段，内心情感是共通的，当年的年轻人追求真理光明，救国救民，今天的年轻人站在时代潮流，实现中国梦。红船！从南湖岸边，驶向那梦的彼岸。

本届展览恰逢建党100周年，国家大剧院特别制作了献礼建党百年民族歌剧《党的女儿》，重点展出《党的女儿》舞美成果，并对国家大剧院台湖舞美数字平台的设计理念、数字化产品和制作技术进行重点介绍。

为庆祝中国共产党成立100周年，7月13日—18日，经典民族歌剧《党的女儿》唱响国家大剧院，这也是该剧时隔30年再次复排上演。国家大剧院版经典民族歌剧《党的女儿》由李心草指挥，汪俊导演，雷佳、廖昌永等歌唱家与国家大剧院歌剧演员队、管弦乐团、合唱团，以及中央民族乐团等共同呈现，致敬经典民族歌剧艺术，传承红色精神血脉。