近日，华策集团宣布以1470万元战略投资国内一线VR制作公司“兰亭数字”，增资后持有后者7%股权。据悉，双方计划未来每年合作多部VR内容项目。消息一出，再次引发业内对“内容+VR”这一公式新一轮的解析与探讨。
作为一种新的内容形式，VR已成内容领域破坏式创新，未来必将颠覆至少是改变内容行业。谁能最先掌握VR语法，谁就是下一阶段的强者。包括华策的未雨绸缪，在全球范围内，内容公司和VR技术公司联手的趋势已经展现。
路漫漫其修远兮，离真正的普及，VR还有很长的路要走。产品未标准化、分辨率低、捕捉运动物体差等问题都限制了VR的发展，这种不成熟也许正是机会所在。
VR硬件产品未标准化内容发展严重滞后
除 了最早入场的Oculus、索尼和三星外，越来越多的企业加入到VR阵营。在不久之前落幕的MWC 大会上，LG 携移动 VR 头显 LG 360 VR 和全景相机 LG 360 Cam 杀入；TCL 发布了一副搭配idol4系列手机使用的 VR 眼镜。反观国内，小米探索实验室挂牌成立，首个科研项目正是VR。HTC也表示有意研发移动VR头显。凡是有条件的智能硬件公司貌似都开始对VR蠢蠢欲 动。
然而，目前市场上硬件产品种类虽然多样，但未标准化，市场需求也还未开发出来，这些都限制了VR的发展，而最为关键的是，VR缺乏丰富的内容承载。
国 外市场已经有人将VR引入到医疗、教育等领域，而国内更多将重心放在了游戏和影视方面，但并没有出现突破性进展。虽然暴风魔镜已推出多款VR游戏，但与市 面上其他普通端游、网游相比，质量上吸引力不够，数量上也是九牛一毛。从影视内容上看，国内以及有多家公司表示要涉足VR内容领域，年初的确有号称国内首 部VR短片的《禁闭》在乐视360°全景频道上线，而由兰亭数字投拍的中国内第一部VR电影《活到最后》也进入后期制作阶段，除此之外，影视内容方面并没 有其他动作。
从渠道端来看，无论是主流视频网站，还是其他新媒体内容平台都没有专门的VR内容区，资源稀少且不易搜索。还处在蛮荒阶段VR，与还处在迷惑状况的观众一样，没有人能说起VR明天是什么样子。
为什么VR内容制作如此之难
作为“内容消耗品”，VR未来的发展节奏完全取决于内容。毕竟，VR只是工具，利用VR获得的关于内容的独特体验才是核心。
500px 的 CEO Andy Yang 认为，VR内容缺乏的根本原因是其居高不下的制作成本。
虚拟现实的内容制作需要较长的学习时间和专业的知识，再加上较高的资金要求，这就致使中小型的制作机构根本无力参与其中。
这 样一来，玩家变少，VR内容的产能就受限。即便硬件供给再丰富，但内容贫乏，市场也不会有购买硬件的需求。两者是相辅相成的关系，只有当虚拟现实的内容生 产成本降低，让生产变得更简单，同时也出现更多满足消费者需求的内容时，虚拟现实才能够谈普及这件大事。不然，再酷炫的硬件设备也是徒劳。
赶 鸭子上架，逼不得已，Oculus, Google 和三星等硬件厂商甚至开始搭建起自己的 VR 视频平台， Oculus Cinema, YouTube 以及 Milk VR。但有平台还不够，平台里有优质内容才能吸引普通消费者为硬件买单。同其他新媒体一样，VR没有任何经验可供借鉴，制作方需要花费很多时间测试和评 估，耗时耗力。
詹姆斯·卡梅隆曾表示，VR 技术还没有成熟到大众消费者普遍接受的程度，暂时不考虑尝试 VR 技术拍摄影片。VR头显厂商这才不得不亲力亲为组建 VR 电影工作室，摸索新的叙事语言。VR将所有内容制作方拉回了同一起跑线，甚至硬件厂商走的比内容方更快些。
综艺为什么会成为VR内容端的突破口
倒是综艺节目在VR的使用上颇具领导性。不久之前，台湾综艺节目《康熙来了》就策划用VR特效录制最后一期节目，利用多组360度全景相机的镜头，带观众领略《康熙来了》台前幕后每个细节。对于《康熙来了》这期节目而言，尝试和怀念的意义大于VR本身的应用。不久之前，华策推出的《谁是大歌神》是在基础上的 延伸。制作方宣布，节目已经开始采用双版本制作，VR版和普通版，这在VR内容领域算是开创性的一笔。
中国并非最早的VR综艺尝试者，虚拟现实在国外的发展也是从综艺上找到了突破口。据公开信息报道，总部位于英国曼彻斯特的创业型工作室dock10近来为BBC节目《The Voice》发布了5段不同的虚拟短片。
360度拍摄主管理查德·沃默维尔说：“在为《The Voice》制作节目时，观众可以走到选手的位置，站在红色大椅子前面，4名教练员表演开场曲。给与人们这种‘进入感’非常好，公众对此给出积极反响。“
然 而，dock10团队发现，这一制作过程遇到了很多前所未有的问题，很多以往的手段坍塌。比如，当通过虚拟现实设备观看内容时，要防止观众产生困惑，所以 要给观众线索和引导，他们才能逐步适应新环境。在VR的语境里，编导对镜头的把控权被交回给观众，观众想看什么看什么，不再被动接受传统综艺节目中的镜头 切换。
这些问题，也是华策在制作“中国首档VR综艺”《谁是大歌神》节目中不得不面对的。记者曾在现场体验《谁是大歌神》VR版本内 容。戴上眼镜后，无论你在哪，视角都好像一个身在现场的观众一样。静态水平视场的体验已经非常真实了，但动态视场依然有一些失真，分辨率也还是无法跟电视 屏幕匹敌。当然，这是VR整体面临的问题，并非一家。
在这样的前提下，场景越单一、视角越单一，显然制作起来越简单，这也是为什么综艺会成为VR内容突破口的重要原因。
与VR影视内容相比，VR综艺和VR游戏会更像，观众与内容间的互动性更强，区别仅仅在于观众对于故事进程的影响程度而已。此外，综艺更多聚焦舞台一点的变化，场景更单一，不像一些大型的游戏，要求频繁变换的场景，这在制作难度上也会大大降低。
以 《谁是大歌神》为例，这档节目互动性很强，还具有猜谜推理的游戏场景感，非常适合作为VR内容制作的切入口。记者曾经采访过这档节目的总导演高军， 他表示，”节目在评委席设置了一个主VR机位，未来如果观众有需求，可以在棚内不同位置，设置多个主机位。观众通过VR眼镜不仅可以体验到录制现场的浸入 式感受，还可以自由与评委讨论。“
最重要的是，据华策方面透露，加上VR的双版本制作相对于普通版本制作，预算只增加了20%。当然，这也是因为目前VR机位比较少所致。
增加的成本是很容易被cover的，综艺+VR可以开辟广阔的盈利新天地，这有利于反哺内容制作。VR浸入式版本中会设置广告位，这是最初步的。从增值服务的角度，利用粉丝经济，让VR场景中不同标准的付费会获得不同的权限，可以坐在明星身边或可以与明星直接对话等。
VR内容将所有制作者拉回起跑线 越早参与越容易掌握话语权
扎克伯格也在 MWC 称：VR is the next platform（虚拟现实是下一代平台）。
由于用 VR 讲故事还处于建立标准、探索语言的阶段，越早参与越容易掌握话语权，且对于丰富自己内容生态有重要意义。据统计，国内目前约有33家上市公司打出“内容牌”,但真正落地的寥寥。
根 据克莱顿·克里斯滕森《创新者的窘境》中的论述，VR俨然成为了很多领域中的破坏性创新，例如游戏、影视、综艺等。破坏性创新是一种与主流市场发展趋势背 道而驰的创新活动，它的破坏威力极为强大，一般成果的企业都难以适应这类创新带来的挑战。因此，以现有企业心态与利益机制，确实很难突破这种破坏性创新所 造成的两难困境，企业需要以体制外另起炉灶的方式来推动这种创新。
目前因为VR异军突起的Oculus、兰亭数字，此前都是名不见经传的小公司。华策此次利用它旗下的天映传媒，在综艺这一并非其传统强势领域最先发力，也是暗合了此条规则。
结 合文章开头提到的华策对兰亭数字的投资，可以推测出，华策在这一综艺节目背后一定还有更大的野心。据华策内部人士介绍，华策还计划将VR移植到偶像养成、 粉丝互动娱乐、及O2O旅游等领域，探索各种新的娱乐体验和消费场景，例如让粉丝零距离接触偶像的“VR粉丝探班”等。由于VR在移动端更具落地可行性， 华策超级VR综艺将与各崭新分发渠道定义新流量入口。
现在让我们来盘点下华策目前在VR领域布的棋子，首先华策拥有庞大的SIP触角，第 二，布局了以爱奇艺为代表的新媒体渠道及小米、华为等移动端，第三是此次战略投资兰亭数字。综合来看，华策已经初步搭建起内容制作+软硬件终端+内容分发 平台的完整产业链条，这意味着什么，这意味着一个初步的、但是完整的VR生态框架已经搭了起来。
不得不佩服赵依芳的全局性思维，在内容及技术端展现出的超强的嗅觉和长远眼光。作为超级技术的VR，其未来发展节奏依然完全取决于内容是否超级。毕竟VR只是载体，利用VR获得关于内容的独特体验才是核心。
由在市场上优势的内容公司与先进的VR技术公司组成的1+1模式是目前可见的最好的合作形式，因为无论是内容公司引入VR技术还是技术公司做内容都有点吃力。
从报纸、电视、网络到VR，技术一直在变，承载信息的形式在变，但优质内容作为核心从未改变。优质内容往往倒逼并成全优质技术，也是一个双向交互加强的过程。
在崭新的领域，谁先占位，谁就更有话语权。毋庸置疑，未来最先掌握VR语法的人会成为一下个阶段的最强者。