在有史以来商业上最为成功的纪录片《华氏911》中，Skywalker Sound的Gary Rizzo身兼二职（声音剪辑总监和转录调音师），纪录片对于他来说并不陌生，用他自己的话说，纪录片是“非虚构”的电影。在多年从事颇受欢迎的IMAX电影、其它各类纪录片及好莱坞大片的音响工作后，他以声音剪辑总监和转录调音师的双重身份加盟导演及制片人迈克尔·摩尔的倍受关注和争议的纪录片《华氏9·11》。
一个更好的视角
尽管当初Rizzo欣然接受同时担当《华氏9·11》的声音剪辑总监和转录调音师这份繁重的工作，但这也给了他一个更好的视角了解摩尔对他的电影的各种构想。“在电影界，这两种工作通常是分开的”，Rizzo解释道，“一个人管声音的剪辑，而另一个人控制混录。我倒不介意两个都做。实事上，我很乐意这样。你在这个节目的编辑中花的时间越多、在建立和组建那些音轨时与导演在一起磨的时间越长，你就能有更好的视角从导演的眼睛里获得些东西。起码你会有更好的机会搞清楚导演想要什么样的声音。”
Rizzo接受了这份双职的工作之后，声音剪辑Scott Guitteau很快被邀请加入这个声音的工作队伍。“我聘请了我的一个好友……呃……绝对是我的左膀或者右臂之类的。”Rizzo笑道，“基于他的政治观点和他将会带入这个节目制作中的一些新颖的元素，我知道他会是我这部片子的最佳拍档。就我们两个，我们负责整个声音以及它的后期制作声迹。”
工作在迅捷的步伐中
Rizzo和Guitteau是在Skywaker Sound开始着手《华氏9·11》的工作的，但仅仅两个星期后，他们就搬到摩尔在纽约的办公室进行大约10个多星期的剪辑工作。在纽约的时候，Rizzo和Guitteau在摩尔的办公室组建了一套视频放映/5.1监听环境＿构建在一套Protools∣HD系统和Mackie Control GUI接口上的工作系统。“Michael知道在这部电影中他要一些特别的、不同的东西，一些在他其它电影中从没有过的东西。”Rizzo解释道，“他希望提供尽可能多的资源给我们，因此他索性搬出办公室让我们把他的房间当作5.1音频工作室来制作声迹。”
电影的画面编辑部门与两个人的声音小组仅有一个大厅之隔，画面的增增减减非常快捷。“当画面有变动时，我们很快就会拿到并马上投入工作。”Rizzo说道，“这听上去确实很棒--好像‘哇，多么完美，创作的环节都能及时同步’--其实这很棒，但也很具有挑战性。画面总是在改动，而且来得很快。由于这种布局，使他们觉得仿佛画面能变动得多快我们就该能跟得上似的，这非常难。”
这种独特的电影工作流程并没有阻挡两位声音编辑极力接近画面编辑的速度。“这部电影是以独特的方式完成的，”Rizzo回忆道，“它没有像一般的电影那样被分成几本来进行，而是分成概念上的几个片断。依我们看，这部电影的完成太困难了，有太多的段落变动得太频繁了。所幸的是，我们的队伍足够小--至少从声音制作组来看--相对比较容易保证每个人都被及时通知到。”
对于Rizzo和Guitteau，他们的工作没有几秒钟离开过《华氏9·11》的资料库和它们的主要负责人（档案管理人Carl Deal）。对于这对音频搭档Carl在他们面临各种音频上的麻烦的时候给予了莫大的帮助。“Carl是我见过的最神奇的那种人，”Rizzo大加赞赏，“他不仅负责这部电影所有胶片的使用权限事宜还有所有素材资料。他确保我们得到所有我们需要的。如果我们有一个真的狗叫声音片段，我们可以去找Carl，他会额外地去找看看哪里还会有更好的。他给了我们非常大的帮助，许多次他真的像变魔术一样不知道从哪里变出来非常好的声音素材。”
EdiTrace帮了大忙
《华氏9·11》的画面编辑们在剪接画面时使用的是Avid编辑机，是一种基于视频而非电影的编辑系统。因为基于视频画面工作的视频再确认解决方案不多，Rizzo选择使用EdiTrace，这是一个能以编辑决定表（EDL）格式提供画面剪辑片段变化的详细清单的程序。“我们在做了大量比较之后选择了EdiTrace，”Rizzo说道，“它会创建一个变化符号，并将完成一段Pro Tools录音的第一次自动确认，以便使之与当前画面同步。对于此影片来说，它是很关键的。”
从许多来源中选出的大量档案镜头需要各种各样的恢复处理，像基本的均衡处理、复杂的滤波处理、先进的降噪处理等程序。“不论Protools和它的插件，我们要确定所有的自动化处理。”Rizzo解释道，“当EdiTrace进行自动确认的时候，所有插件自动化也与其一致。这样的自动确认解决方案对我们太有必要了，它使我们能跟上画面剪辑部门而又能同时保证原先在Protools插件上所作的决定保持不变。要知道我们每天做数千个的这些决定，而它们全都要与当前画面保持同步才行。”
“真实”规则
和Rizzo一样，Guitteu和摩尔也非常关注《华氏911》的声音质量，保持声音的真实感是最最重要的。“这一点非常需要说明，”Rizzo强调说，“Michael要确保这部电影中所表现的一切都是真实的，不论是视觉上还是声音上。他不愿意事情被任何程度的刻意渲染。如果有任何人站出来说，‘哈！这是个音效’，你就算是失败了。举个例子，在讲述伊拉克战争的那一段，我们曾经想使用一些真实的、大的爆炸效果声，但我们的第一宗旨是：千万别掺假。为了创作需要，我们特地请来了一些当时正在那里拍摄我们现在所使用的这些镜头的摄影师们，以及其他一些在2003年3月间战争爆发的时候曾在伊拉克呆过的人。”
在这个场景之前， 在电影最情绪化的9月11日情景中，黑屏长达90秒，观众的注意力都被引到那个悲剧的一天声音表现上来。摩尔用配有声音的黑屏向观众重现了飞机如何袭击双塔，当听到飞机的嗡嗡声，观众知道它正朝双塔袭来，当听到撞击的巨响和几秒之后警报声和人们的尖叫声和气喘声，观众知道发生了什么。紧接着的是第二次撞击，但是摩尔将镜头切向目击的人们，一个流泪的女人哭着向上帝祈祷使那些从窗户上跳下的人的灵魂得到安息……据Rizzo说，这个大胆的制作手法是摩尔相信声音能够有效反映出刻骨心酸的那一刻的实证。“这是个冒险的做法，”他解释道，“你不提供任何视觉信息给观众却要引导他们去体会你试图表达的情绪。不过这也很大程度上说明了Michael对于声音作为一种媒体的尊重。”
在这个场景中，袭击那天世贸中心附近几个街区所有的声音都被捕捉到了。Rizzo：“Michael告诉我们他希望以此作为献礼献给那些恐怖袭击当天就在世贸中心附近五六个街区的人们。他希望真实地再现这一情景，最好能使那天不在现场的人们也能仿佛置身其中。我们对那里的每一段声音都进行了恢复处理，编辑它们并把它们的每个片段于其它内容组合起来，在5.1声道中进行混音。在所有声音元素的使用中，我们集中致力于听觉上和情绪上的完整性。”
“最棒的声音”是相对的
当《华氏9·11》的工作已经进行到最后的混录阶段，摩尔还有许多最后敲定的重录的旁白正在录制中。Rizzo已经弄来了他的录音装备尽可能制作出最佳的声迹。但是根据摩尔贯穿此电影制作的哲学，对此影片来说，“最好的”音频不一定是最原始的。
“Michael非常在乎，”Rizzo简洁地说，“他知道他这部电影所需要的质量是一种超越了他以前所做任何一部电影的东西。也就是说，当我们用我的Schoeps话筒再录解说台词，并用Grace前置放大器向Pro Tools输送数字信号以求得到最原始的录音时，有时他还是喜欢他原来录的东西。他现场抢录的解说在Avid编辑室被收录；窗户开着的时候，你能听见纽约市的车流和Avid设备风扇旋转的背景声。当他把画面合成起来并第一次看到的时候，他还是经常觉得他原来记录的富有情感的解说内容提供了最佳表现和顿挫抑扬感。对他来说，比起原始的录音，那才是最最重要的。”（童乐 译）