《电锯惊魂6》是票房上获得巨大成功的同系列恐怖电影的最新一部，主角是那个拼图杀人狂—竖锯。我在万圣节前夜写这篇文章，窗外是狂风暴雨，我一直担心窗外会有什么奇奇怪怪的事情发生。不过我是住在城市里的，所以这种担心是多余的。《电锯惊魂6》的声音后期制作团队是在另外一个更大的城市—多伦多完成的，Urban Post Production公司的声音编辑主管马克·金格拉斯和对白编辑约翰·莱恩格已经制作了这个系列的好几部影片。不过后期制作团队在制作这部最新的电影时有没有被吓到？亲爱的读者，把灯关掉，再考虑一下，你就会知道了。
内部的紧张感
“我在音频和后期制作上没有经过任何形式的正规训练—我没有去学校专门学习过，”金格拉斯说。“我高中毕业时非常幸运地得到了一个实习的机会，在加拿大一家公司跟着声音编辑主管制作诺曼·杰维森的电影（《偷天游戏》、《屋顶上的小提琴手》、《万世巨星》）。我接受培训，不断进步，慢慢成为了第二助理、第一助理，最后终于成为了一个主管。实际上我是个自由职业者。”莱恩格在后期配音和电影声音上的经历也差不多—不过他在一开始并不认识金格拉斯，尽管他们在加拿大同一座城市的同一个行业内工作。“我大概是在19岁的时候认识他的—那天我在一家酒吧里碰到一个人，”莱恩格笑着说。“他是我们俩的朋友。他把我介绍给马克，然后我们就成了非常要好的朋友。那时候他刚从声音编辑第一助理提升为编辑，需要一个助手，并打算培训我做这个。在城里的那个团队制作了所有大卫·柯南伯格的电影，而我和马克在多伦多一起合作的主要声音团队大概在十年里都没见过，某种意义上来说，我们所参与的像是相互竞争的两家公司。”
金格拉斯从《电锯惊魂》第二部就开始担任声音编辑主管和音效编辑，同时莱恩格负责了对白和后期配音。《电锯惊魂6》上映时，前几部影片的编辑主管没空—所以莱恩格轻易的得到了这个职位。他说：“马克是老人了，而我还是个新手！我是对白编辑—不过我从不多说。”前几部《电锯惊魂》系列影片是在美国拍摄和制作的，但是这一部续集是在多伦多Urban公司的摄影棚里拍摄的。“在开始后期制作前，我们和其他人一样递交了简历，和导演以及制作人一起见面谈了谈，虽然我不知道原因，但他们选择了我们！”金格拉斯笑道。
前卫的第六部？
因为每部系列电影都会依赖它上一次的音频部门，所以观众不可避免地会在某些熟悉的角色和场景中期待特定的声音和语音。因此可以肯定，这使声音后期制作团队不确定是否要全新制作这第6部电影。“这是把双刃剑，因为很明显虽然提出新的东西是一个挑战，不过也还有很多观众在期待这个。”金格拉斯说。“你通过声音的空间感在过去的五部电影中建立了一些相似的主题。特定的声音可以用于某些闪回，以及一些特定陷阱的装置上—比如“竖锯”这个角色在一个隐藏的位置有一个秘密仓库，所有受害人都是在这里死去的，在不同陷阱中他都使用了相同的机器。因此我们使用了一些素材以保持系列影片的连贯性，而既要把这些做得不同，又要有趣，是一大挑战。”
“在声音设计方面，虽然整个系列的影片风格都相似，但其实不同的导演拍出来的片子还是不一样的，”莱恩格说。“唯一的共同之处是图像编辑凯文·格雷特克（也是《电锯惊魂6》的导演），不过各个影片的风格还是不一样的—我知道马克面对了这个挑战并且交出了出色的答卷。”莱恩格知道恐怖影片中声音的极度重要性。他说：“在影片中，可以用各种各样的声音表现出所有的事物。声音加重了它们份量。”
简单的声音
《电锯惊魂》系列电影的一个特点是它有着非常精细和活泼的声音—音效在某种程度上增强了摄像机移动的效果，无论是飞速的移动还是晃动或是推拉。“影片中几乎每一样事物都会发出声音，”金格拉斯说。“达伦·林恩·博斯曼（《电锯惊魂》第二部、第三部、第四部的导演）提出：‘《电锯惊魂》的编辑并不难捉摸’—因此当我们决定把声音做得更大、更小或者没有时，就会回头考虑一下这个观点—不管是什么，去做就是了。这很有趣，因为你设法使图像夸大、醒目和惊慌。当然，这会使感觉非常强烈，在场景和场景之间转换时，你就不用担心感觉的延续问题了。你也不用担心感觉延续的太长，因为我们就是要把感觉延续下去！”
恐怖电影通常都是千篇一律的。一些特定的声音、场景和情节在影片中反复的使用—通常他们确实很恐怖！但是金格拉斯认为《电锯惊魂》系列影片的观众并不需要这种惊吓。“我们找到了特别的不同于陈词滥调的一些瞬间，不过通常导演会在其他人之前作出标记，然后发给我们一个不同指示来做一些其他的制作，”他说。“我们在《电锯惊魂》电影中没有大量熟悉的声音素材的部分原因是它们确实不依赖其他恐怖电影所使用的‘震惊效果’—它更建立在畏惧因素之上—随着场景的进行他们会越来越可怕。在影片中没有太多的‘震惊’时刻。”
精华和补充
像《电锯惊魂6》这样的恐怖片如果要诱人的话，必须加倍努力以得到更多的令人惊恐的恐怖音效。不过尽管Urban公司的团队没有回避传统的“话筒前面杀小鸡”技术，他们还是确实努力地在惊慌的声音中创造出新的、有意思的感觉。“我们设法在其他一些潮湿的、嘈杂的地方录制声音！”金格拉斯说。“我们录下了木头、雪、泥浆、嘴巴杂声等声音，建立一个大约2秒的惊奇的场景，随后抓取这些凶狠的声音并保持下来。我觉得我们把每一幕都当成是一部新电影在制作，不过同时你还可以利用以前的记录和风格类型。尽管我们所做的许多事情都是根据导演的需求，但还是要跟随着画面—有些时候他们会让我们单独制作，其他时候他们会给出一个明确的参考。达伦·博斯曼非常喜欢《魔屋》，因此我们一起把这部电影看了几遍，得到了一些想法。而《电锯惊魂5》的导演大卫·海克尔对恐怖电影的把握更好，所以我们更多的是从这里选出一些声音进行使用。”
持续的恐惧
制作恐怖电影意味着制作团队要不断面临恐怖场景和血腥时刻的轰炸，所以我想知道他们是如何在充斥着肠子的银幕中坚持下来的。或者他们本来就是一群喜欢看恐怖片的人？“我们做过许多恐怖电影！”莱恩格笑着说。金格拉斯是看着《异形》和《万圣节》这样的片子长大的，他承认自己很喜欢看恐怖片，不过有时候莱恩格觉得这有些可怕。“这完全是人性因素，演员都在尖叫，他们的声音中充满了恐慌。我们做了大量的后期配音以便突出这些声音。对白很难制作，因为它太‘短’了，而尖叫声太多了。《电锯惊魂6》中有一个陷阱困住了六个人—通常这种时候只会有两个人，所以我必须处理六个人的尖叫和呼喊，表达出情绪的大起大落。当看到电影中都是尖叫的时候，我就要作出配音的标记，然后回到录音棚里重新录制这些尖叫声，再继续编辑这些声音。随后再经过预混和终混两个步骤才最终完成这个尖叫声。在结尾处的尖叫最多！事实上它花了我六到八周的时间来制作—这使你很烦躁—只有在做这部影片时我才有这种感觉，而且从某种角度来说我的妻子讨厌我制作这些电影。”那么莱恩格在制作《电锯惊魂》时晚上会不会睡不着？观众在看完这部电影后很可能会睡不着。“我不想撒谎，我确实失眠过，而且有时候一点都不想去制作，特别是如果要花一整天来混合大量的尖叫声时。我戴着耳塞，混音师基斯·埃利奥特和安德鲁·塔伊也是如此。我很佩服他们能够制作这些尖叫声一整天，甚至可以不依靠这些原始素材—他们做得确实出色。” [Page]
莱恩格用一个Neumann U87大振膜话筒和一个补充用的短枪话筒录下了很多重要的对白配音。“我们在这里和洛杉矶完成了这项工作，”他说。“我们采用一种方法以从后期配音中得到更多的‘现场声’，用插件把原声提取出来，再加入一些颗粒感。”我用像竖锯那样的强大的说服力，诱使莱恩格说出他的秘诀。“当我这样做时，混音师们恨不得杀了我，不过实际上我们使用了DigiDesign的Lo Fo—虽然这是一个很简单的插件，但它确实很好用。只要你用过这个插件，你就会发现‘哦天哪，它太棒了’。”在《电锯惊魂》中，竖锯这个角色的语音处理是最主要的，尽管各部影片中都差不多，但随着技术的进步也有许多不同的特点。“竖锯的语速是不断变化的，”莱恩格说。“我们把他的对白一条一条的剪出来—就像以前从杂志上剪贴出敲诈信一样。”从《电锯惊魂》的第二部到第六部，竖锯的语音处理随着技术的发展而改变—在新影片中这很明显，音频技术和竖锯的卑劣行为紧紧地连接在一起。“在《电锯惊魂2》的混音中，我们通过压缩和实时变速的手段来制作，”莱恩格说。“现在我们用自动化和一整套的插件—Audioease的Speakerphone是我非常喜欢的一套插件，而且它对我们的帮助很大。在过去，获得竖锯的正确的语音常常拖慢了混音，因为这实在太偶然太容易失误了—就像在玩《战舰》游戏一样。而现在，我们在整部影片中的每个音节上都可以做非常出色的音调控制，这一点非常棒。”
最后的惊奇
在整个采访过程中，我印象最深的是他们两个描述后期制作处理时一点都不做作和惊慌，也没有描述在数百万美元的产业中工作所受到的巨大压力。北美人的自由态度和低犯罪率是很有名的，我想知道这之间是不是有什么关联？“也许这确实和加拿大人有点关系；也许是因为我们喝得多！”金格拉斯笑着说。“我和约翰从十八九岁就开始干这个，到现在已经有20多年了，这些日子里我们觉得整个制作处理更加令人兴奋，而不是令人感到头疼。我们干这活的时间很长了。与我们合作的混音师们都非常平静，他们头脑非常清醒，知道所有的问题都有解决方法，可以一步一步地处理它。”B&P