要在舞台上做出完美准确的灯光，其实是需要多个方面配合才可的。在这篇文章中，我们会探究如何为演出提供照明，务求令大家对舞台照明技术方面，有更深一层的了解。
 |
演出照明的目的
演出照明的首要目的，就是要让观众清楚地看到舞台上的布景。至于演出照明的方法，则会影响观众对舞台布景的视觉感知，以及对整场表演的印象。当灯光能清晰地投射之后，灯光设计师就是要加强整台演出的戏剧效果，而舞台灯光的四个基本功能是：可见度、照明动机、灯光融合及营造气氛。
1. 可见度
提供可见度这个功能就无须多说了，在此要特别指出的是：这个功能同时也意味着不要将舞台上不适宜被看到的东西，也暴露在观众面前。
2. 照明动机
使灯光效果看起来自然，是灯光设计师的工作之一，这样便有赖灯光效果与舞台布景的相互配合。例如：模仿现实里的夜晚效果时，舞台灯光应是从布景里的树枝形灯具中透出来，也可以透过布景台灯或其它光源中作投射。即使布景一点也不真实，也应保持这种特别的照明动机。在这样的演出中，灯光必须与演出的内容保持一致，符合剧情需要。
3.灯光融合
灯光功能同时也是舞台布景设计的一部份。灯光融合是灯光设计师为提高布景真实性的注意事项，而这个布景也是导演在舞台设计场面时所提供的。换句话说，就是当剧情需要时，以合适比例的灯光、准确地投射方位及照明时间，为舞台上的演员提供照明。
4.营造气氛
加强营造的气氛，虽然可看作是独立的一项功能，但同时也是其它三个功能的一部份。灯光融合、照明动机、以及灯光的数量和可见度，这些因素都会影响舞台演出的整体气氛。
要体现舞台灯光的四种功能，设计师也要从灯光照明控制方面注意四个事项：亮度、灯具分布、颜色及光束移动。
(1) 亮度
就是指灯具的光亮度。
(2) 灯具分布
这不仅包括覆盖舞台的灯光分布，还包括到达舞台光束的投射方向。
(3) 光束颜色
透过在光束中放置彩色的色纸，就可轻易改变颜色，但对于色彩的有效运用，则是舞台灯光最具挑战性的方面之一。
(4) 光束移动
这种移动不仅包括光束的移动，还包括其它三种功能（亮度、灯具分布及颜色）的变换。
舞台照明有好几种方式，但所有这些方式都建立在传统的照明法则上。
首先必须有足够的灯具来表现颜色、图案以及其它演出所需的细节；需要时，灯具必须能针对性地展现舞台上的表演人物或道具；主要人物必须清晰可辨，而且要比背景稍微明亮些。
灯光设计师在处理舞台灯光时，通常都会特别留意投射在演员身上的灯光，以及舞台背景的范围。即使是在悲剧或戏剧性的场景中，也应该让观众清楚分辨出主角来，他的一举一动都应当清晰可见。为了确保照射在演员身上的灯光效果突出，大多数的灯光设计都划分了几组表演区域，以便令灯光效果更为明显。表演区域的灯光分布会因应不同投射对象而有所差异，以达致预期的清晰效果，充分展现演员的表演，并确保观众能将背景与演员清楚地区分开来。
每一个区域都能从以下几种方面的结合获得照明：
主光：这称为面光，从舞台前方以大约45°的角度投射。
副光：从前方投射，照射眼睛水平及牙齿下方的灯光与其它有所区别，使观众能看清楚演员的表情。
侧光：这种灯的主要作用，是投射出演员的身体造型。利用悬挂在灯架上及梯子上或耳光室的灯，可作出由上往下的侧光效果；而放置在地板上的灯，则可作出从低处往高处投射的侧光效果，这种灯称为地灯。
背光：这种光是从舞台上方及后面投射出来的，令人物看起来更具立体感，可提供侧光及为地面上的背影提供色彩。
投射在演员身上的灯光：通常从舞台前方会有两个或多个灯具，投射在每个表演区域，亮度是首要的目的。
灯光演出（举个简单例子）
首先决定哪里是表演区域并覆盖那些区域，仔细选择投射的角度，确保邻近区域的明暗度与表演区域互相协调，并且没有盲点。
决定“光源”，例如：太阳、月亮、室内灯光、蜡烛等发射出来的光芒，并酌情增加额外灯光来产生适当的效果。
考虑任何需要的效果或特殊效果，例如：强烈的背景光、侧光、特别明亮的区域，甚至是从树枝缝里透出的光等各种效果。
1.设计程序 阅读剧本，注明相关的舞台方向及原本的构思（如果是音乐剧，就要听一下它的乐章）。拿到布景设计的副本（平面图与正面图）后，就要与导演商讨演出的灯光要求及你个人的构想。
观看彩排，注明表演区域及需要的特殊要求。
查看布景与服饰颜色，决定你要用的色调，拟出计划。计算成本费用，费用应包括设备租赁费用及各类耗材（色纸、卷尺、图案片等）。
起草灯光计划及相关的档案，以及安装设备的进度表（灯架图）
设备清单：色纸表、调光器联机进度表、控制通道的分配（软跳线表）、对焦要点、灯光表。
如果你是总电器工程师的话，在安装之前要留意：计算调光器的负荷与主电能要求；计算所需缆线及缆线要求；与总技术员检查灯具吊挂的位置、管道、灯钩等；订购设备、色纸等；预切及框架色纸；检查光圈、图案片架等。
安装：每个灯具要预备15分钟来安装、调色、固定及调焦。例如：100台灯具×15分钟（每个灯）＝25小时。因此，安装100个灯具就需要4个人并花费8小时。（还未包括安装位置的传动装置及吊挂起传动装置）。直接在舞台上开始安装，以便尽快清理舞台，让技术人员早些预备布景，这种情况是很常见的。
2.关于安装的建议
将灯具放置在灯架上，所有的灯钩都安排在灯架的另一边；检查平面图是否还有空位，必要时使用卷尺测量圆周；将灯具放在指定的方向，这样的安排会显出某些潜在的间隔问题；将灯具投射的光束向下，这样有助于看到闪烁与调焦出现的问题；收紧灯钩，加上安全链；确保灯具的配件齐全：色纸、光圈、遮光板、图案片等，以及光闸是否外露，遮光板是否打开；检查灯架上的缆线是否足够，每次调焦时的测试是否足够用；测试灯架上的缆线，但不要将缆线缠绕在灯具上；将每条缆线都接驳至插头，检查灯具及缆线是否已准备就绪，以及灯架上的灯具配对是否正确；确保装备进度表已拟写完毕；吊挂起灯具架，如有需要，系上卷尺后，再修饰一番。
吊挂起多头缆线。
将多头缆线直接放进调光器中，在设备表上注明数量。
根据设备表，总电工或总操作员会制定调光器连接表与信道分配板，这样软跳线就可以放输入控台。
通过控台上的装备，来确认软跳线是否正确，而每个信道是否都配有适当的灯具及色纸等。
布景完成时，最好能先做好调焦的工作。这项工作只需要三个或四个人来完成：舞台上只需一个控台操作员及调焦员，并透过设计师来作出指引，另安排一个“跑腿”负责搬运及传送工作。
当前一个灯熄灭时，另一个灯就必须亮起来。
工作