电视收视质量之争从电视问世以来就没有偃旗息鼓过。不过，不管电视节目故事情节是好是坏，现在的电视机本身却是有史以来最好的，如屏幕更清晰了、HDTV、数字广播插口等，家庭影院质量的伴音系统也用得越来越多。
随着甚至于中等价位的电视机现在都能提供显著改善的音频传输能力，对为扬声器提供伴音的录音师、作曲家和音响设计师的期望也在不断上升。在美国，一些精通广播音乐和音响效果的专业人士从事电视录音后，都深深爱上了这项工作。
后期制作
Mitch Dorf是加洲Santa Monica POP Sound的后期制作录音师，他在偶遇洛杉矶声音后期制作业内一个老朋友前还是亚特兰大另一录音棚录音师和FOH录音师，Dorf回忆说：“那老兄说：‘来洛杉矶吧，做一段时间的后期，今后你不会再想到音乐录音’。你打交道的人、你的工作时间、最后期限和播出日期的刺激，以及环境结构等混合的影响，使后期制作非常有吸引力。我觉得后期制作界比音乐界要理智一些。”
拉斯维加斯VirtualMix老板Patrick Giraudi（其电视作品是Xena、Warrior Princess等及为数不少的电影）指出：“我认为，挑战是再创造一个原本没有的环境。像任何影片一样，你必须再创作和强调你在屏幕上看到的一切以及你在屏幕上看不到的东西。正如《星球大战》导演乔治·卢卡斯所言，电影的一半是声音，光凭音乐和音响设计就能制造悬念，根本不需对白。”
尽管如此，对白的存在仍然是电视节目或广告音乐制作与纯音乐CD制作之间的一个主要区别，忘记这一点的作曲家迟早要被这行业抛弃。曾获艾美奖的作曲家及纽约音乐制作室Tonic合伙人Peter Fish说：“你必须了解媒体的各种限制。时间确实是一种限制，但另外限制是音乐声谱感的使用。换句话说，假如它是背景音乐，你必须把对白视为主角。如果两个正在交谈的人唇枪舌剑时，采用和吉他大师艾立克·克莱普顿作品一样优雅完美的吉他声就毫无意义。”
到达屏幕有很长的路
有各种各样的电视伴音系统—从小型单声扬声器到亚低音扬声器包装的环绕声系统，而多级传输也使得电视混录和合成成为一项不易处理的技术。OSI Music（它为Fox News、ABC、CBS、ESPN等创作主旋律）合伙人Phil Garrod说：“节目抵达电视机时，通常有很多来自传输、拷贝和广播压缩器等的频率损失，在混录时你必须补偿这损失。你必须使之比唱片更有冲击力。”
OSI Music另一合伙人Reed Hays补充道：“由于涉及家里有环绕声系统和单声扬声器的人，你必须保证低音和高端转换清晰有力，在低中频的表现也非常重要。我们努力提供与母版录音等效的声音，因此可以直接从你的CD播放机播放它。此过程包括采用高档的EQ如GML编程均衡器，用SSL压缩器限制它，用一个模拟二声轨运行它，尽我们所能使之接近母版。”
了解你的设备
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图1 Pro Tools|HD 高分辨率的优点越来越明了 |
Brahmstedt及其合作伙伴音响设计师Carl White的大部分工作是在电视广告领域。在这个领域中，快速工作能力是他们抢在其它人之前（或在制片人情感依恋于演示声轨前）揽到活儿并出活的关键因素。White说：“为了促进快速的工作流程，什么东西都要简单。收集动效音响方面，我有一个新西兰制造的优质立体声前置放大器—Buzz Audio的SSA-1.1，传声器采用AKG 414或Bluebery。一旦声音在Pro Tools内时，通过Pro Tools EQ和压缩，我尽量使之简单。插件方面，我使用的是Waves Renaissance Series EQ及TC Electronics Finalizer。至于混响，我用的品种更多。”
尽管电视领域仍稳定地在48kHz上运行，但BWNoise已通过Pro Tools HD升级到192kHz。Brahmstedt说：“在普通老式唱片上听起来质量确实较好。在以前的Pro Tools系统中有一种空虚感，但HD没有。至于赋予声音色彩方面，McDSP插件确实是一个灵活的多波段压缩器。能调整的声音范围很大。”
虽然Pro Tools对Peter Fish的工作功不可没，但其作品主要源自灵感及得益于Synclavier的工作流程。他说：“在我看来，Synclavier依然是目前最好的制作工具。它拥有不少最现实的声 音库和大量的取样和声音造型能力。”
Fish通过运行音序器和ProControl 24，充分利用了Synclavier/Pro Tools组合设备。他说：“ProControl除了是Pro Tools的一个接口，它还允许你将Synclavier当作你的Pro Tools的辅助输入。因此当我将它们组合使用时，它们都出现在与DSP同样的调音台上，同时我能结合Pro Tools的DSP功能，这真令人难以置信，太先进了。”
至于外置合成，Fish使用Roland XV-5080，近来这似乎颇有市场。Fish称：“我喜欢5080中的声音。某种程度上它是可编程的，如果你有全部的扩展卡，它确实相当不错。”
一个“传统”的方案
在OSI Music的录音方案完全是另外一种情况，实际上那里唯一的数字处理部分是记录到Tascam MX-2424硬盘。其基于模拟的录音棚的核心也换成了48输入的SSL调音台。 Hays证实：“我们这样做的时间越长，我们对计算机的依赖就越少。”Hays与Garrod一道为American TV创作了许多著名的歌曲，如Fox NFL Sunday的主题曲。Hays说：“任何听起来不错的东西都很难敌过模拟调音台。即使应用数字混录台子的全部新技术也赶不上。”
加入SSL的是一大型的处理器如Neve 33609压缩器、AKG DX 20弹簧混响器、Lexicon 480L、Roland Tape Echo、可爱的Neumann U48传声器，以及许许多多的模拟合成器、定音鼓和其它任意的（也是真实的）乐器。Hays警告说：“电视不会掩饰你投机取巧的地方，它只会放大。如果你记录的一段声音特别单调或粗制滥造的话，电视是不会宽容的。”
在他们自己录音或定期聘任音乐家录音的时候，OSI在完美地记录他们的创作方面一丝不苟。Hays指出：“由于我们将混录它，我们不会说：‘哦，我们将在混录中调整它’。我们必须把注意力集中于实际的音乐特性—从一开始就准确表现录音，在结尾再次给予准确的表现，不用做补入的工作。有一些音乐家对我们感到困惑，但我们还是更倾向于使用一段完整的录音，因为唯有它才能获得灵感的火花，还能提供多得多的生气。”
一旦声音创作完成，经验丰富的作曲家在把其作品交给录音师之前就知道什么部分需要增强，什么部分需要剪辑。Fish说：“对于电视，录音时我都是一视同仁，但混录时就有差别。在录音上如果踩钹或混合器位置刚好是我想要的位置，在电视上我所听到的就只有踩钹。其它某些鼓乐器也是如此，它在录音上是合适的，但在电视上我不想听到它。这没什么一成不变的规则，但大体上一个良好的起点是200Hz比100Hz更可听见，而5kHz范围内的声音可能是占压倒性优势的。”
同样，BWNoise的Carl White在使混录中突出个别乐器如小军鼓也有自己独到的策略。他建议：“把小军鼓分隔为3个不同的声轨，为其中一个提供一个陡门限器以获得打击声，但在门限后严格限制它，因此它不会太喧闹。接着压缩另外的小军鼓，让其稍稍突出。然后在最后的小军鼓声轨打开传声器，给予你正在丢失的曲调
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