《理发师陶德》原本是部音乐剧，在百老汇长演不衰，不过现在好莱坞把它拍成了电影，我们可以在银幕上看到这部充满黑暗和哥特式美感的影片。凯文·希尔顿采访了迈克·海厄姆，谈论了这部极不寻常的音乐片的制作。
作为一个从题材到演员都非常经典的例子，蒂姆·波顿根据斯蒂芬·桑德海姆的音乐剧《斯文尼·陶德：旗舰街的魔鬼理发师》拍摄的电影版《理发师陶德》在1月底引起了广泛的关注。故事充满着黑暗的味道和哥特式的感觉，这是非常适合波顿的类型，同时也使画面看上去比较难受。《芝加哥》证明了音乐片也能有很好的票房收入，不过与之相比，《理发师陶德》是完全不同的类型，为了使观众们能够理解桑德海姆那些晦涩的音乐，它的声音制作就会非常复杂。
《斯文尼·陶德：旗舰街的魔鬼理发师》这部音乐剧于1979年首次在百老汇上演，由斯蒂芬·桑德海姆作词作曲、休·惠勒编剧、哈尔·普林斯导演。在这一版《陶德》中，他被法官贾奇·特宾巧立名目以莫须有的罪名判刑并流放到澳大利亚，15年后，当他回到伦敦时，发现法官曾经强奸过他的妻子，现在居然还是他女儿的监护人。他在旗舰街上开了一家理发店，但是疯狂驱使他用剃刀割断了那些到他店里来的不幸的顾客的喉咙，他还把他们的肉送给楼下馅饼店的老板娘拉维特夫人。
桑德海姆的音乐剧在1982年有过一个电视版，但严格来说当时只是把舞台表演拍了下来，把安吉拉·兰斯伯里饰演拉维特夫人的表演保存了下来。迈克·海厄姆为最新的这一电影版本创作了音乐，他说最开始的时候蒂姆·波顿坚持认为他不想做一部音乐片。“他对我说的第一句话居然是他想要把它得像默片一样，”海厄姆说，“不能像传统的音乐片那样突然就开始唱歌了。”
《理发师陶德》是迈克·海厄姆继《僵尸新娘》和《查理与巧克力工厂》之后与蒂姆·波顿合作的第三部电影，和他的御用录音师安迪·理查兹一起处理了音乐录音过程中的所有问题。编剧约翰·洛根—成功的编写过《角斗士》—把舞台表演的40首歌浓缩入116分钟的电影中，形成28首乐曲以及相关的对白。
强尼·德普和海伦娜·卡特出演蒂姆·波顿的影片并不奇怪，但人们都担心他们是否过得了斯蒂芬·桑德海姆这一关。在赢得作曲家的肯定之后，他们不仅要学习唱歌还要研究角色，确定如何来演绎。为了帮助他们，海厄姆准备了这些曲子的MIDI临时版，在德普完成《加勒比海盗：世界的尽头》的拍摄后，可以尽快转换进来。
海厄姆和理查兹都承认，他们在录音棚里为两位主角的表演作了许多设计。海厄姆说：“尤其是强尼，他在影片中演唱斯蒂芬·桑德海姆的歌曲时就不会太低也不会太高。”理查兹补充说因为蒂姆·波顿是个真正的视觉导演，因此他对演员的造型和动作有很清楚的想法，所以他要求语音的表演要能够跟的上。“蒂姆认定他要的不是以前制作舞台剧的那种歌剧风格。”
开始制作
影片的准备工作从2006年底就开始了。管弦乐队的录音是在AIR Lyndhurst公司进行的，从2007年7月8日开始一共花了四天。桑德海姆的管弦乐顾问乔纳森·滕尼克组织了一个78人的管弦乐队演奏，还请来了保罗·戈米格纳尼—指挥了所有在百老汇上演的《斯文尼·陶德》—做指挥。
这些任务由杰克·杰克逊策划，克里斯·巴雷特协助，杰夫·福斯特负责随后的现场录音。海厄姆意识到，即便是海伦娜·伯翰·卡特或者艾伦·里克曼（饰演贾奇·特宾）这样的国际巨星，到AIR公司来与整个管弦乐队一起表演也会感到不自在。所以他在远离主录音棚的地方建了一个小房间，如果需要的话，演员们就可以选择到小房间里去单独演唱。
所有的人，包括强尼·德普，都使用了这个房间，不过他们的录音都是在非常严格的指导下进行的。主要的人声音轨是在安迪·理查兹位于伦敦西部的Out of Eden录音棚里完成的。只有德普是在Metropolis and Olympic录音棚里录音的。
海厄姆和理查兹使用了Out of Eden录音棚里的Fairlight DREAM系统，连接了一台Digidesin的Pro Tools，可以提供128轨。用一只Brauner VM1电子管话筒进行人声的录音，不仅提高了语音的质量和清晰度，对环境声和人声的表现也非常一致。“对所有的事物我们都不希望太封闭，”理查兹解释到，“尽管强尼·德普在别处录音，那边的房间也肯定和我们这里的不一样，我也还是要把它做的听起来像从同一个地方录下来的一样。”
蒂姆·波顿会把收到的CD中的音乐与他的视觉形象进行核对，看看是否匹配。演员们也要听听他们的演绎经过了怎样的处理，不过这又带来了保密上的问题。聪明的解决办法是给演员们一人一个iPod，里面只有他们自己表演的部分，与其他人毫不相关。此外，有资格听到所有东西的只有海厄姆、理查兹和波顿。
在一定比列的音轨完成以后，《理发师陶德》的拍摄才开始。这就意味着演员们可以假唱，不过海厄姆和理查兹紧守底线，就不会对拍摄计划造成影响。
现场的修整
和波顿的其他电影一样，本片在白金汉郡的Pinewood摄制棚进行拍摄。海厄姆每天都在现场，和他的助手—音乐编辑萨姆·索思维克—一起做重放工作。理查兹准备好备份音轨的混合，用原始的语音做引导。为了能在大舞台上得到最好的音质，在周围靠近演员的地方放了一些小喇叭。海厄姆与现场的混音师托尼·道密切合作，一起提供必要的监听。道还为海厄姆设计了一个收音机。在拍摄时，当他下去看演员的嘴唇是否与预录的声音一致时，可以同时听到原始的录音和现场的演唱。虽然现场的演唱都不会采用，但却可以使演员喉部肌肉的运动显得自然，并且与音轨一致。
影片中没有太多的对白，波顿希望音乐能够持续不断，但在一些对情节至关重要的台词上，必须要插入到歌唱中去。在交待这些台词时，音乐的音量被降低，对白就可以听得很清楚。强尼·德普戴着一个耳机，在回到演唱前会给他两到四个嘀嗒声。“我们只有在一起配合才能顺利进行拍摄，”海厄姆说，“蒂姆·波顿不能忍受愚蠢的错误，他是在和世界上最棒的一帮人一起工作，因此音乐的切入切出必须准确无误。”
影片的同步
海厄姆与克里斯·莱本佐—从《蝙蝠侠归来》开始就在波顿的影片中负责剪辑—一起工作，以确保声音和嘴的动作相配。在需要调整的地方用一个Waves软件来获得嘴唇的同步。海厄姆和理查兹只能做到差不多而不能精确。所要做120条混音，都保存在一个750G的硬盘上，通常用“哥斯拉”或者“绿巨人”这样的名字来体现它那巨大的容量。整个影片的存储量达到了4TB，还没有包括Fairlight上的素材。
歌曲混成了5.1，但是理查兹说他并不喜欢在所有喇叭里都充满音乐，因此他用类似于录音中Decca Tree制式的方法来制作，前方是LCR，后面都是混响。“对白位于中置通道，效果LCR和音乐会在前面开始，然后慢慢移到后面，”他解释到。原声带下混为立体声，但仍然具有在舞台上的那种环绕感。
5月份一直都在拍摄，在Out of Eden录音棚的最终音乐合成一直做到十月中旬。因为Eden录音棚被卖掉了，所以海厄姆和索思维克到美国去做了配音。理查兹把他的设备搬到在Chiswick的公寓的密室里。通过iChat联系，用Ftp传输素材，海厄姆和理查兹用相同的设备完成了所有必须的修改。
与音乐相比，《理发师陶德》的声音设计显得比较次要，但是在没有歌唱的场景中，却有助于描述布景和情绪。史蒂夫·波德克是声音设计师，主要和声音编辑主管大卫·埃文斯以及配音编辑主管斯蒂芬·亨利克斯一起工作。配音工作在纽约的Sound 1完成，一共花了六周，录音混音师是迈克尔·西曼尼克和汤姆·约翰逊。
借用管风琴
影片的听觉感受非常独特，画面是典型的蒂姆·波顿哥特式风格。桑德海姆写了一首管风琴前奏曲用于影片开始，不过乐队在乐池里演奏时，这通常是用电子手段来代替的。海厄姆写信给管理各个英国教堂的机构，希望用一架真的管风琴来演奏，却没有如愿。他向理查兹提出了这个问题，因为他以前上的拉格比公学里有一架32英尺的管风琴。
理查兹联系了现在的校长，并且在毕业37年后与海厄姆以及AIR的录音师鲁伯特·科尔森一起回到了学校。蒂姆·波顿一开始很勉强，不过最后还是非常开心的。理