最近，笔者采访了获奥斯卡奖的声音设计师伊桑·范德瑞恩，谈论了在2007年夏天上映的科幻动作片：《变形金刚》。
毫无疑问，在今年的夏季放映季中，《变形金刚》是最引人注目的一部动作片。本片由卖座片行家迈克尔·贝（曾经导演过《珍珠港》、《绝世天劫》、《绝地战警》等）执导，派拉蒙影业公司和梦工厂发行，于7月3日在全球同步上映。《变形金刚》——讲述的是来自赛博坦星球善良与邪恶的两派机器人之间战斗的故事——以完美的技术给予观众视觉享受。
以前只是流行于玩具、连环画和粉丝们之间的变形金刚，现在通过令人难以置信的CGI，赋予了英勇的汽车人与邪恶的霸天虎机器人以生命，使它们可以与演员比如乔恩·沃伊特、乔什·杜哈明以及伯尼·麦克一起在影片中演出。
画面之外
担任《变形金刚》声音设计主管以及声音编辑的伊桑·范德瑞恩认为，来自于外太空的机器人在地球与人类生活在完全是一种二分情景，贝要把这两者结合起来。不过，逼真的CGI加上逼真的声音才能使观众获得真实感。
“部分要素是保持每一件事情尽可能的真实可信，”范德瑞恩解释到，“影片的画面是真实渲染的，因此在声音方面，使所有事物听起来真实就非常重要。真实是必须的，但这还远远不够：你可以称之为超越真实。而得到这些机器人发出的真实声音是其中很重要的部分。我们相信60英尺高的机器人可以在时速120英里的情况下进行变形。因为不管是看上去还是听起来都很真实，所以看到这种场景的时候你不会有怀疑。在那些时候，你仅仅是‘跟’着影片进行下去。”
特别是对《变形金刚》中多种多样但又不协和的声音来说，真实可信最为重要。范德瑞恩解释到：“影片中机器人的表演有将近12大段。在这些战斗场景中，你会看到士兵们开枪射击、发射导弹、扔手榴弹这些现实中的战斗声音——因为是现实存在的，所以你知道这些声音——以及未来的声音，主要是那些科幻机器人自己制造的所有声音，当然，这些就要从头开始设计。但是，这些非真实的声音要填充到这个真实世界中，还要能够感觉到足够的不同之处，如果有许多事件同时发生时，观众可以通过声音来了解谁在用什么武器射击、谁又对什么人做了什么事情。”
从地球中央转入赛博坦星球
范德瑞恩在《变形金刚》之前与贝合作过两部影片——《绝世天劫》以及《珍珠港》——他分别担任声音设计师和声音编辑。在去新西兰制作《指环王》系列片前，他所做过的大部分音频工作都是在Skywalker Sound公司——坐落于加利福尼亚马林郡小山中的真实声音制作公司——里完成的。
“我在新西兰待了好几年（作为《指环王》三部曲的声音设计总管与导演彼得·杰克逊一起工作），后来我被提名为《变形金刚》制作团队的候选人。”范德瑞恩回忆道，“麦克·巴布科克——我在新西兰作电影时认识的一个家伙——和我一起与迈克尔·贝以及制片人伊恩·布赖斯见了面。（范德瑞恩和巴布科克在2003年因为《指环王：双塔奇兵》获得了奥斯卡最佳声音设计，2006年的《金刚》再次获此殊荣）这在奥斯卡颁奖典礼之后没几天，因此是非常有利的。我和麦克·巴布科克一起工作，他负责控制所有对白，而我则管理所有音效和声音设计工作。迈克尔·贝给我们看了一堆的动画草稿，我们的感觉就是，‘哇，这实在是太酷了。’”
收集素材
为了确保自己在《变形金刚》中的设计工作状况良好，首先，范德瑞恩回到了Skywalker Sound公司，并到野外录制一些至关重要的、独特的声音素材。“我从去年八月就开始花一部分时间来做这项工作，外出录下各种各样的声音素材，因为我们希望使这部影片中的声音显得比较‘新鲜’，”他解释说，“我们有一个特别的机会，因为美军和我们达成了一份特殊的合作协议。我可以到一些空军基地中去给新式武器录音——比如说美国空军的F-22‘猛禽’喷气式战斗机，这可真令人兴奋。我们录音时距离它的飞行路线只有50英尺。我们用了五天的时间把亚利桑纳州柯克兰空军基地里所有的直升飞机都进行了录音。因此，是的——我们花了大量的时间用于在野外录制声音素材。”
其次，范德瑞恩与他的团队定义了机器人在变形以及运动时的声音。“我们还做了一些能够把机器人的个性表达出来的声音——这些机器人不再仅仅是停留在画面上，也可以通过声音使它们更加鲜活起来，”他解释到。
“填充素材库、调整音色就花了好几个月的时间，随后我们开始制作一些草稿（与画面故事板同步的音轨），并把一些关键的序列放在了一起。”
收集了大量声音素材之后，范德瑞恩开始全心投入制作。“制作这种视觉特效电影时，声音素材的积累总是能让我激动不已；所有事物开始慢慢的显现，并变得越来越逼真。对于本片来说，这是个关键的时刻，它使音轨和图像能够以一种有机的方式一起进行制作。”
更长的场景、临时的混音、以及更多
范德瑞恩很快就迎来了声音设计师埃里克·艾达尔，他主要负责设计机器人的特殊声音。“在年初我们开始做一些比较长的场景时，还有一些人加入进来。当我们用Pro Tools把某些序列接合起来的时候，我们要在这些小段的立体声缩混中做好效果的平衡。这些小段要送到剪接室用Avid最终合成为一个场景。我们用这种方法做了片子的四分之三。”
那时，范德瑞恩和他的团队用一台Digidesign D-Command控制台装配了一个Pro Tools|HD工作间，特别为完全的5.1混音做好了配置。“这使我们最初的工作可以成为滚动的临时混音，就是根据图像所做的混音。当我们可以预览影片时，就可以做出更加成熟的临时混音，不过这个月开始我们就不这么做了。这些滚动的临时混音本来就不会跑掉，不过我们现在要做的是把这些临时混音做成最终的声音。”
在写这篇文章的时候，范德瑞恩和他的声音制作团队还在洛杉矶继续他们的声音制作工作，离圣塔摩尼加的影片剪辑工作室不远。“我们在洛杉矶做终混，”他在官方发布日期之前的几个星期时说到。“我们在Technicolor音频服务公司制作，在洛杉矶有一堆编辑使用它们的设备。埃里克在那里做了大量的工作。大约在年初，我们搬到Sony公司的房间，这样就离位于圣塔摩尼加的影片剪辑工作室和混音工作室的地点都能够近一点。”
虽然不是粉丝但学得很快
范德瑞恩说他从来就不是《变形金刚》的“粉丝”——一个专用语用来描述那些对于某一特定的通俗文化疯狂热爱的人。但是，他充分认识到看电影的远远不止那些《变形金刚》的粉丝们。要同时考虑到这些粉丝和从未接触过《变形金刚》的人，就必须涉及到一些对《变形金刚》的历史的研究和详尽的评价。
“不，我对整个《变形金刚》的世界并不熟悉，”他承认。“我在制作前并无偏见，对于各个事物听起来应该像什么，我的认识是完全开放的。但当我开始制作时，我学习了大量有关的资料，尽可能多的在本片的声音中表现出电视剧（主要是1984年到1992年的第一代变形金刚）和电影（1986年的《变形金刚：大电影》）中的细节。我们找到了有效的方法在音轨中混合对白和音乐。”
利用原来的动画片声音转换成的最新声音是《变形金刚》中关键的声音元素的一个很好的例子。“以前的动画片中粉丝们记忆最深的可能是那个三种声音组成的变形声，” 范德瑞恩解释到，“对我们来说找到一种方式来继续使用这种声音是很重要的。在影片中我们找到了一种方法来把它混合到两种特殊的变形。第一种是在一开始做的一个大的变形。动画片中的声音非常小的，因此很难为这个声音找到合适的场景，并使它服务于银幕上所表现的内容。另外一个场景是一只手机的变形过程，这个声音非常完美，听起来也很正确。”
对于那些听得非常仔细的粉丝们来说，大黄蜂的声音是用其他熟悉的声音通过独特的手段混合而成的，范德瑞恩揭开了这个秘密。“做为一个演员——大黄蜂，片中是一辆Camaro——直到影片最后才有讲话的声音。在片中大部分时间里它都是通过车载广播来说话的。把不同的语音和熟悉的音乐混合成它的‘语音’实在是非常有意思的事情。粉丝们会听出其中的一些歌曲。他们可以听出这些声音的原型……这是给他们的一个小小的‘复活节彩蛋’。”
在慢动作中去除声音
在《变形金刚》中，范德瑞恩比较喜欢的几个听觉片断是在影片的最后45到50分钟之间。那时，在城市里发生了多种多样相当激烈的动作/战斗场景，在混乱中某些瞬间做了停顿，分别从汽车人和霸天虎的视角进行了表现。
“这么多的声音，使现场变得相当狂乱，”范德瑞恩解释了《变形金刚》中的战斗场景。“其中有许多瞬间做了慢动作处理；我们可以去掉一些没有关系的次要声音，集中于几个主要的声音，后来成为了影片的标志性声音。在变形的时候，我们可以离开周围那些高速的战斗，着重用重要的、简单的声音来帮助描述这些想象中的变化。我们缩减了那些杂乱的事物，直接从本质上直接连接到它们的灵魂上。”
对白的处理
对于范德瑞恩来说，《变形金刚》的对白部分有两个主要的问题——真人以及机器人演员声音的特色和清晰度。“从一开始，我就要求把这些机器人的语音处理的与普通配音的语音不一