《雄狮少年》口碑爆了！监制张苗：制作烧爆电脑，将打造少年宇宙

您以往参与的作品基本都是真人电影，为什么这次会将目光投向这部动画电影？背后有怎样的机缘？

市场上很多成功的作品都有一个共性，都是老百姓耳熟能详的IP改编，为什么您没走这条路，而是选择一个原创故事给自己增加难度？

其次，我们想证明动画电影的可能性，在表达方面的无限可能。动画电影在表达和美术上都有非常大的空间，所以之前也会把动画片称之为美术片，当然原创更难，但可以为市场贡献一种可能性。

确实，这部作品在美术方面确实非常精良，那么到底想要完成怎样的美学表达？

网上有些过激言论说角色不好看，但看完之后觉得影片中每个角色都很有自己的风格，性格也特别好，特别可爱的三个少年，创作之初您和导演是怎样确定这样的风格的？有没有担心过观众会吐槽角色？

经过几轮选择，我们的美术最后拿出这样一套形象的东西，我觉得和童年回忆很相符。所以，看到过激言论后，我们首先会思考到底什么样的审美才是对的？接着就确定我们不后悔当时做这样的设计，这应该是现实主义动画电影应该有的形象。

动画电影的创作其实要比一部真人电影的拍摄难度更大吧，《雄狮少年》的制作成本是否比真人电影更高？一共耗时多久？

当然，动画电影制作不便宜，但是我们很好地完成了成本控制，最重要的原因是我们选择了一个以前动画片都不敢挑战的周期，同类型的作品以往至少也要三到五年，而我们只用了24个月就完成了，从制作周期上也极大地节约了成本。

那么一定要控制在2年内完成，是出于成本考虑吗？还是有其他因素影响？

当然，如果制作周期太长，会影响健康的投资现金流管理，我要保证能有健康的财务支撑让电影顺利做出来。

那是如何断定这个题材就会成功？对市场环境和观众的喜好是如何判断的呢？

为什么判断它能成功？这里面有一个很重要的元素就是中国传统文化，舞狮就是传统文化之一，但和观众暌违已久。我们有义务去用我们熟悉的电影工业将其搬上大银幕，让观众能够重温、去体会中国传统文化的魅力。所以我有信心，我们有五千年的文化打底，只要足够真诚、足够努力地向文化致敬，那么文化带给我们的惊喜就一定会有。

我们有这么大的规划，是不是意味着阿娟、阿猫、阿狗这些形象在后续的作品中也会出现？会成为一个系列吗，还是会有全新的故事。

在整个创作过程中，您觉得最困难的是什么？如何解决的？

影片中狮头看起来特别真，都不太像动画了，其他场景如芳村地铁站，给我的感觉也是和实拍素材相融合，是这样的吗？

除了你提到的狮头外，阿娟站在房顶的那个镜头，虽然是逆光，我们还是把所有的细节都做到位了，包括挂着的衣服、一些小杂物等等，都呈现出丰富的细节。

能讲一下机器爆掉是怎么一回事吗？

与此同时，我们很接近实拍，没有在后期做任何假的东西，渲染也是一起完成，包括光照的效果也都放在一起渲染，只有这样才会给观众真实的观感，但这样一来，计算机的运算力就不够了，导致渲染农场的计算机爆掉宕机了。好在另外一个云平台帮我们加了1000台电脑，才最终完成。