专访资深摄影指导赵晓时：《峰爆》用大景深呈现更多细节
《峰爆》能够成功，摄影指导赵晓时功不可没。
好口碑和高票房的背后，是幕后工作人员的辛苦付出。灾难片在国产电影中并不多见，全片超过1300个视效镜头的《峰爆》面临诸多挑战，不仅对摄影、美术等部门提出更高要求，在各方资源间找到平衡，实现电影最佳效果也是重要课题。
资深摄影师赵晓时接下了这个艰巨任务。他不仅担任《峰爆》的摄影指导，同时也是电影的总监制。广告行业长达十年的摸爬滚打，成为赵晓时的“磨刀石”，让他跳出了电影创作的闭环思维，拥有开放的心态和宽广的眼界，他从不墨守成规，每一部作品赋予影片应有的影像风格。
《梅兰芳》庄重、《夺冠》怀旧，《一点就到家》充满趣味性，而这一次《峰爆》他再次大胆尝试，用大景深呈现更丰富的细节，有观众表示将2D电影看出了3D的感觉。另外，完全没有自然光的洞穴戏份足以成为低光照拍摄的经典案例。
在这篇采访中，赵晓时老师详述拍摄过程的艰辛，也分享了不少重要戏份的拍摄技巧，以及对电影工业的看法，希望能给喜爱电影的观众以及影视从业者一些启发和帮助。
问
请介绍一下《峰爆》的拍摄背景，是什么原因促使您接了这个项目，此前和导演李骏没有合作过，有没有什么压力和顾虑？
答
问
您多年来创作过很多作品，摄影风格多变，比如《梅兰芳》的镜头很稳，《一点就到家》有大量手摇镜头，到了《峰爆》则有大量运动镜头，不同影片的影像风格如何确定？
答
赵晓时：每一次拍摄前都会根据影片具体内容和导演进行深度沟通，影像风格要和影片内容相匹配。因此，这种沟通是摄影师前期特别重要的一项工作，要找到影片应该具备的样貌和气质。
比如《梅兰芳》要具备经典气质，电影聚焦传奇故事和传奇人物，摄影就要庄重一些；《一点就到家》讲述的是年轻人创业的过程，和导演沟通时，他希望呈现一种活泼、时尚，符合年轻人的语境和调性，因此就采用了镜头来回摇的方式，增加电影的趣味性和喜感。
问
说到紧张感，《谍影重重》系列是一个代表，就算拍人物特写镜头也是摇晃的，似乎很多摄影师都会利用这种方式呈现紧张感，但《峰爆》并没有采用这样的方式。
答
赵晓时：《谍影重重》追求一种纪实的感觉，但纪录片不是我们的创作方向，《峰爆》本身注重故事。手持和肩扛摄影在新浪潮之后就普遍存在，已经进入到电影的表达系统中。不过你看《峰爆》没有一直晃动，电影中地面塌陷后，我们在坑里的戏份甚至会把摄影机吊在空中，让它自由飘移，抓拍一些特别动荡、不规则的画面；包括后面大场面救援的部分也有晃动的镜头，用来完成现场气氛强化。但同时也有其他的表达方式，比如卢小靳坐在房间里默默流泪，看墙上的照片然后起身的戏份，我们反而让镜头“安静”下来，用来传递人物的感受和捕捉人物的内心。
问
那如何精准判断一部影片适合哪种镜头风格呢？会不会在正式开机之前拍小样测试，让导演看一下是不是他想要的感觉。
答
赵晓时：和导演前期沟通时，我们可能会找些模板，模板的感觉对了就往下推进。还有一种情况如《梅兰芳》，那是我第一次和陈凯歌导演合作，前期导演会把他对影片的设想以及风格样式等方面和我做深度沟通。
但往往沟通到最后，用言语已经很难准确描述，这时我会建议拍点实验片，《梅兰芳》就是这样操作的，当时筹备期比较长，有些场景先搭好了，就拍了一段给导演确认。
问
这次拍摄用了什么摄影机和镜头，选择的原因是什么？
答
赵晓时：我们这次用了ARRI ALEXA LF和ARRI ALEXA Mini LF，镜头用了ARRI的SP定焦镜头。选择的原因首先LF有大画幅，我用的是1:2的画幅比；另一方面我想尽可能的通过大画幅拍摄，可以记录更多的细节，因此这一次在景深方面，只要光线条件允许，我最大光圈不会超过5.6，这样做的结果是让观众可以在大银幕上看到更多细节。
问
目前主流摄影机品牌型号很多，ALEXA LF并不是很先进的机型，已经有很多分辨率和性能更高的产品，前期选择设备有进行过技术测试吗？还是完全个人经验和喜好做选择。
答
赵晓时：几个主流摄影机品牌，到了专业层次的产品在功能和性能上都足以满足拍摄要求，同时又各有特色。至于选择哪一款，有一部分原因是导演个人喜好，比如他就喜欢某个品牌的色彩管理系统，觉得接近他作品的美学表达；另外一个选择标准，要根据不同影片类型选择合适的摄影机，当然，也不乏摄影师个人喜好问题。
问
拍《夺冠》时用了48帧，但这次又拍回24帧，原因是什么？高帧率是不是对拍摄以及整个后期流程都会产生影响？
答
问
所以《峰爆》如果用高帧率拍摄的话，是不是意味着后期工作量会变大，特别是特效成本也会大幅增加？
答
问
《峰爆》拍摄辗转贵州、青岛，仅拍摄了3个多月，有没有觉得时间很紧张？摄影分了AB组，几十人的摄影团队怎样管理和分工？
答
赵晓时：这部电影的上映时间从一开始就规划好了，所以对拍摄时间紧张有心理预期。分成AB组有两方面原因，一方面是有很多动作戏，需要分组和其他戏份同时拍摄；
问
那一共用了多少台摄影机？
答
问
AB组如何分工协作？
答
赵晓时：有分头作业的时候，罗义民带着B组去拍动作戏，我和导演就带着A组拍A组的戏份，我们前期做了深度沟通，能保证统一的影像风格。也有一些戏份是两组结合一起拍摄，比如后面悬崖上攀岩的戏份包括一些难度比较大的戏份，是两个组合拍。
问
贵州和青岛取景是如何分配的？
答
问
您前面提到洞内的拍摄条件很恶劣，是不是摇臂、轨道这些器材都没有办法运进去？怎样解决和取舍？
答
赵晓时：不同的洞拍摄的方式不同。有的洞已经开发，操作相对容易，比如大巴车塌陷的地方就是开发相对完善的旅游景点，汽车、摇臂等设备可以自由进出。
问
电影开场隧道爆破、透水的场面很震撼，是在真实的隧道里拍摄的吗？
答
问
洞里的戏份令人印象深刻，完全没有自然光，仅靠头灯和手电筒打光。但是对于观众来说，除了需要看清洞穴的环境外，还要看清人脸以及打绳结等细节，这部分拍摄有没有一些特别的设计？
答
赵晓时：这部分一开始就是一个需要解决的课题，又要足够黑暗又不能看不清东西，二者很矛盾。所以开拍前要充分考虑，用怎样的创作方法才能兼顾这两个极端？演员头上、手上分配什么样的光源、会产生怎样的影响，这些都需要认真设计。
其实在现实中，大巴车上的人未必能做到人手一个小光源，我们为了拍摄效果，设定了有头灯、手机灯和比较大的电筒等等。
问
也就是说整个洞穴内的戏份都没有打灯，完全靠演员手上的光源？
答
问
拍摄过程中应该也做了一些技术层面的设计吧？比如摄影机除了光孔开大一点外，ISO上是不是也有调整？
答
赵晓时：不到万不得已我不会调ISO，《峰爆》是现代戏，我不想丧失影像品质，造成颗粒感。我前面不是说了景深的问题？有观众说这部电影2D看出了3D的感觉，这正是我想要达成的效果，也是我的一次全新尝试，同时也是我坚持用5.6光圈的原因，能让观众在大银幕上看到更多细节。
问
《峰爆》应该是您参与的作品中特效量最大的一部吧？这和以往作品在拍摄手法和理念上有没有什么不同？
答
赵晓时：还真是，以往的作品都是以实拍为主，《峰爆》首次有超过一半的视效镜头。
问
虚拟的拍摄介入会不会对摄影有更高要求？
答
问
朱一龙在山体裂缝里攀爬，包括后面父子二人徒手攀岩，这些镜头是如何完成的？
答
赵晓时：这两部分真要去爬山操作难度太大，我们一比一还原山体结构，人工搭建了一段石缝，观感和真正的山间石缝别无二致；攀岩部分我们找了一块真正的石壁，后期全景通过特效合成，配合下雨、落水带给观众身临其境的观感。
问
技术一直在进步，有品牌推出的新款摄影机7K能拍175帧，2K能达到594帧，对于技术指标的进步有什么看法？
答
问
那您对胶片的看法呢？现在还会有摄影师沉迷胶片，也会有影迷经常提到胶片质感。
答
赵晓时：拍《夺冠》时，80年代的部分我和陈可辛导演讨论过要不要用胶片拍，当时也做了一些测试，胶片和数字介质不同，影像气质有很大差别。
但为什么最终没有用这个方案？拍摄女排比赛会产生大量素材，使用胶片的话，除了胶片消耗和冲洗，后续剪辑环节也会面临困难选择。是直接剪胶片还是转数字后再剪辑？胶片剪辑耗时长，如果转数字，胶片扫描费用是天文数字，多方权衡，最终还是选择用数字摄影机。
当然，并不是说胶片摄影机完全不能用，像《长江图》《聂隐娘》这样的文艺类型片，胶片消耗量不会太大就可以尝试。诺兰也一直用70毫米胶片，好莱坞胶片的生产线还在运作，整个制作流程完善，而且对于诺兰来说，胶片产生的高昂拍摄成本也在他的承受范围之内。
问
那么从胶片到数字，您觉得是一种遗憾吗？
