最近，作者采访了获得奥斯卡奖的录音师鲍勃·比莫，谈论了歌舞片《梦幻女郎》的音乐形态和观众声的制作。
鲍勃·比莫曾经多次获得奥斯卡最佳音效奖。过去的几年里，他在《灵魂歌王》、《角斗士》以及《生死时速》等影片中所表现出的才能，都得到了学院评委们的赞赏。而这一次，他和混音师迈克尔·明克勒合作制作的《梦幻女郎》——根据1981年在百老汇上演的一部同名音乐剧改编而成——中的完美声音，使他第四次赢得了这个小金人。
“迈克尔·明克勒早就加入到制作中，我和他就这部影片进行了讨论，”比莫回忆了他做这部电影的动力，这也帮助他们赢得了美国电影录音师工会奖。“我跟他说我非常愿意做这部片子，因为我还从来没有做过歌舞片。这实在是一个非常激动人心的工作。”
在为导演/编剧比尔·肯顿和主编介绍了明克勒后，比莫强调《梦幻女郎》“看起来像一个梦工厂，她们是非常棒的组合。”众多明星的出演更加增添了本片的魅力。不光有杰米·福克斯、碧昂斯·诺里斯、艾迪·墨菲、丹尼·格洛弗等老牌明星，著名歌手詹妮弗·哈德森更是首次在电影中演出——这使我们可以尽情的尝试各种混音方案。
制作速度、进度表、录音棚
对于比莫和明克勒来说，影片的制作速度是非常舒服的。“我们有足够的时间来制作。我们有将近两个月的时间来做电影的混音，包括配音、终混、审听、修整以及类似的这些工作。作这种有挑战性的影片就需要大量的时间来磨。好在我们制作的同时图像也在做编辑，我们的时间还是很宽裕的。”
确立了一个大体的声音“风格”后，比莫和明克勒从一个临时配音着手，在四到五天的时间内作了一次快速混音。然后，又做了另外两个临时混音，其中的第二个在影片声音的表达中出现了一个显著的改变。比莫解释说：“原来的人声中有许多混响，最后我们优先选用了干的人声——这一点上有过一些争论。但是最后，我们还是用了干声并且效果也很好。”
《梦幻女郎》中其他重要的声音也像这样被仔细处理，比如电影中各种非常好听的群众声。“随后我们为对白、配乐和所有的音效做了预置——包括背景声、拟音以及群众声。之后，我们就根据最后一次临时混音时所决定的风格来一起做一个更好的作品。那时，导演可以把所有我们做的工作整合起来，进而开始考虑影片最终的效果。”
混音师们使用的是Todd-AO West公司的有两个控制台的Euphonix Systems 5-F调音台，大部分终混和预置是在Lantana Stage 1号制作棚里做的，还有一些预置是在其他Lantana Stage制作棚完成的。“我认为这是新调音台中最好的，”比莫介绍了Euphonix这款最受欢迎的电影混音调音台。“在这之前我喜欢用Harrison MPC调音台。尽管我花了一些时间来熟悉这个新台子，但是现在我非常信赖它，反而在MPC上倒有些不适应了。”
制作歌舞片的挑战
比莫强调，不管它听上去感觉起来有多么简单，其实歌舞片的混音不是那么容易的。事实确是如此。“我不能说它比其它类型的电影制作起来更难，但它是完全不同的类型。最近有一篇文章说《梦幻女郎》这种歌舞片基本上是最容易制作。老实说，我以前也是这么想的——直到我做了这部片子！如果你做的对的话，实际的听感是非常优美而自然的，就像它本来就是混好得一样。这一认识使我很开心，因为我一直是这么做的。现在，我可以说制作歌舞片是一种很特别的挑战。”
生活中，歌声是不会突然出现的。但是在歌舞片中，这却是很容易发生的。“我们就是要把所有人为的东西做到跟真的一样。”比莫说
观众的欢呼
在比莫的专业——音效合成方面，《梦幻女郎》中没有音乐的场景只需要做“一种温和的处理”。但他做的并不那么温和。这些支持者们的表现是比莫必须关注的。他所做的混音必须真实可信，还要能够令人兴奋。当演员在舞台上表演时，通过那些坐在舞台前的人们——《梦幻女郎》的群众演员——来表现这些细节部分。
“在影片中，演员们要在好几种不同类型的表演场所演出，”他解释到。“有些场地很简陋，有的甚至是当地最低级的夜总会，这里大多数都是黑人——非常刺激的地方。我们也有一些场地，主要是比较喜欢安静的白人观众，不太能接受黑人那一套。最后，我们把他们分别进行混音，都包括了一些共有的和特有的声音。所以我们使用了各种方法来表现这些群众演员。”
通过音效编辑主管理查德·E·约恩，比莫可以创造一些声音来完善这些细节，使它们显得更真实、更生动、更活泼。他还说：“我们创造了一些基于想象的声音来和我们所看到的男主角的动作进行配合。当观众里有人叫喊时，演员会做出相应的反应或者会对他微笑，这时，这些声音就有用了。我和理查德一起完成这个很有意思的联动效果。”
制作人员都知道他们有可信的观众声，在拍摄观众画面时，他们已经与银幕上的观众融为一体了。比莫兴奋的解释说：“我们去参加观众镜头的拍摄，他们都很困惑，发出这些声音的观众到底是在电影里还是和他们在一起。这是一个很棒的相互作用，我们可以通过一些动作来刺激现实的观众的反应。这是很有意思的事，我以前还没碰到过。就像我们已经有了一个有各种各样反映的笑声的音轨一样。在许多情况下，我们会在一个剧院，大家会像老片子《洛基恐怖秀》那样进行相互交流；他们会评论影片。在音轨中，人们会大吵大闹，这就无意之间使得观众们受到影响。这特别有意思，也是说明如何把场景变得真实的一个很好的例子。”
一个“幻想场景”
观众镜头的声音能使《梦幻女郎》超出银幕的范围，后台排练以及正式的演出在影片的声音中都是很关键的。“被称为‘雷电’的詹姆斯·厄尔利——艾迪·墨菲扮演——在片中有一首歌叫做《Fake My Way To The Top》。在这一幕中，他和三个女孩在后台排练。当他边弹琴边教她们唱歌时，场景发生了转变，影片转到一个幻想的场景——幕布拉开，他在旋转，他们一起开始唱歌——当他们彩排时一直如此。不是安静的排练，而是正式的演出。在混音时，从安静的空间到观众的鼓掌和欢呼之间我们做了一个转换，以保持声画的一致性。这个场景的声音是我在这部影片中最喜欢的。” [Page]
影片的开始
另外一个观众声的有趣的应用是在影片的最开始，甚至是在观众和演员画面出现之前就有声音了。随着派拉蒙公司标识的出现，观众声也在同时进入，为表现影片的气氛创造了条件。
比莫说：“我和理查德希望通过这种遥远的声音，在一开始就把观众引入电影。当银幕上出现舞蹈演员的剪影时，我们同时也加入了观众的欢呼声，这既增加了悬念也提高了影片刺激性。”
本来，我们还想在其中加入有节奏的鼓掌声和跺脚声，但后来觉得这样就跟最近新出的一部票房不错的歌舞片很相像了。“这确实不错，但我们觉得这样就跟《一往无前》重了。”比莫承认。“这个开头和监狱犯人在等待约翰尼·卡什演出很像。我们还是放弃了这个方案——我们不希望让大家觉得这是一个模仿。为了做的好看而又有与情节相符，我们用了许多种方法来处理开头”
关于奥斯卡
比莫已经不是第一次获得提名了，他认为《梦幻女郎》可以竞争好几项奥斯卡奖。但是，他觉得这不应该叫做是他的期待。
“我不习惯用‘期待’这个词，因为一切都是不可预知的。”在谈到获得奥斯卡提名时他说。“但是我可以这样说——如果大家都像我这样喜欢这部电影，那么我们就有很大的机会得奖。我非常喜欢它。这是图像编辑和声音制作相互作用的一个极佳的例子。（影片编辑）维吉尼亚·凯兹做了卓有成效的编辑工作，它进一步促进了声音和图像的协调。我不敢说这是空前的，但是大家都可以看看这是多么棒的一部片子。”