“电影的数字化，将是电影诞生百年以来最重要的一次革命。数字电影的发展必将引起传媒娱乐行业进行结构性的调整，其影响深远，早已超出了技术层面，已全面渗透到艺术观念、创作形态、市场营销等方方面面，我们要积极面对和把握技术革新所带来的挑战和机遇。
“完整的数字电影包括从拍摄、制作到发行的所有环节，随着技术和投资门槛的降低，电影行业将从过去被少数人所垄断，进入到开放和多元化的发展时代。从过去的资源竞争变为智力竞争，成为真正的创意产业。必将催生出一大批才华横益的电影艺术家和独立制片人，创作出全新形态的数字电影作品，带动电影市场的蓬勃发展。”
“对于数字电影技术的发展，我们不能轻视和回避，也不必夸大或者神秘化。任何技术设备只要能满足创作需要，就会被市场接受。重要的是数字技术为我们带来了前所未有的创作弹性和自由，为观众带来全新的视听体验。毕竟技术只是基础而创作才是灵魂。”
——资深数字电影人，北京数字星工场影视传媒有限公司董事总经理 吴樵
毕业于北京电影学院摄影系的吴樵先生，是中国最早进行数字电影实践的摄影师，是积极推进数字电影技术发展的电影制作人，是业内公认的数字电影开拓者；北京数字星工场影视传媒有限公司则是中国第一家具备完整数字电影制作流程的民营企业，吴樵先生担任了这家企业的总经理，从一个钟情于数字电影创作的摄影师，到一位经营影视制作公司的负责人，他和数字电影结下了不解之缘。
在北京CBD中心万达广场一间200多平方米的空间里，一家完整具备前期拍摄和后期制作的“数字电影制片厂”已初具雏形，在这里可以完成从数字影象采集到影象编辑，从特技合成到数字校色，从声音混录到母版输出的全部数字中间片的工艺流程。在多年以前，吴樵先生自己也不能相信自己能实现这个梦想，但如今“数字星工场”已在日已继夜地生产数字电影，成为中国数字电影的“星之队&梦工场”。
在开拓中国数字电影的征程上，人是最重要的，倾听吴樵先生的故事，能够了解中国数字电影发展历史的很多细节。
高清技术催生数字电影的开拓步伐
吴樵先生是众多媒体都采访过的名人，搜索关键词，在互联网上有着相当多和他有关的文章，他本人经常会把自己的摄影故事、技术体会、对数字电影的看法写成文章和业内人士分享，吴樵先生曾经担任过北京万基文化传播有限公司制作总监、北京数字印象文化传播有限公司技术总监、摄影指导。他说自己属于技术出身，对数字电影技术永远都充满热情。
多年前，国内电影界对于高清摄像机拍摄数字电影存在很多疑问，基本持否定态度。吴樵先生在众多前辈的支持下，成为这项新技术最早的实践者，早在2002年初，他就开始进行了高清数字电影制作方面的研究和探索，拍摄了测试样片，并在国内外进行了多次磁转胶工艺实验。
吴樵先生至今还记得最早拍摄的一个测试样片，名字被称作“RGB”，它还被寄送到德国ARRI公司进行磁转胶的工艺测试，这个片子只是为了测试高清摄象机在感光特性上与胶片摄影的区别。为了等到一个测试结果，为了积累最初的数字电影拍摄经验，为了掌握第一手资料，耗费了大量的时间和精力。吴樵先生在数字电影领域的研究刚开始的步伐并没有那么顺利，但他那种对新技术的执著，那种锲而不舍的精神感动了不少电影局的专家和领导，他就是一个认准了目标就全身心投入的人。
直到2003年初，吴樵先生拍摄完成了故事片《冬至》，凭借优美的画面和出色的技术质量终于征服了电影局的领导和专家，取得了中国第一部数字电影的发行放映许可证。并一举赢得金鸡奖最佳导演最佳摄影两项提名。随后吴樵先生又参加拍摄制作了《茶马古道-德拉姆》，并成功进行了数字转胶片的加工，成为中国第一部获准以胶片拷贝发行的数字电影，并获得华表奖的首届最佳数字电影浆。由于这两部数字电影的成功和反响，使得数字电影开始被业内外所认知和接受。
也正是这一系列的拍摄实践，让吴樵先生坚定了数字电影的发展方向，并从中获得了宝贵经验。在《冬至》和《茶马古道》的摄制过程中，吴樵先生不仅是摄影师，还要负责后期制作。在当时没有一家后期制作公司能够提供完整全部的数字电影后期制作流程，吴樵先生自己到处寻找不同的后期公司，足迹遍及国内外各家知名制作企业。同时吴樵先生还要负责所有技术环节的衔接工作，应为在数字电影的起步阶段，完全没有技术标准可供参考，设备供应商也只能负责自己生产设备的规格说明。至于不同系统之间的技术衔接标准和品质控制手段，则完全是技术空白。吴樵先生硬着头皮不断的向各种专家请教，共同探讨技术方案，不断的进行技术实验和测试。终于摸索形成了一套成熟可靠的技术标准和制作工艺，一套完整的后期制作流程逐渐在头脑中清晰起来。同时吴樵先生也成为业内公认的数字电影技术专家。
优化整合的制作流程大大提高了数字电影的制作效率和品质
吴樵先生不仅迷恋技术，更重要的是他还在不断思考如何利用新技术丰富摄影创作手段，提高数字电影的制作品质，同时又能降低技术成本，使数字电影更有生命力。
吴樵先生几乎走遍了世界上所有顶级的后期制作公司，各家公司的数字电影制作方案都存在不同的优点和缺点。最重要的是在投资成本和性价比上不能适合中国数字电影发展的国情。在国外，特别是欧美，数字电影技术往往是大片制作才能采用的技术手段，而在中国数字电影发展的初期阶段主要是能够降低技术成本，才得以受到青睐。当然，也因此出现了大批质量低劣粗制滥造的影片，面对这样的现状，吴樵先生可以说比谁都痛心。如何解决技术成本与制作品质之间的矛盾，寻求最佳的解决方案，探索出一条适合国情的数字电影发展道路，成为吴樵先生一直关注的焦点。
直到2005年的下半年，在MAC平台上运行的Final touch系统进入到吴樵先生的视野，才使得他困绕多年的问题出现曙光。于是在与几为志同道合的数字精英策划下，“数字星工场”终于诞生了在不大的制作空间里，集中了HD在线/离线编辑机房，2D/3D特技合成机房、数字标放及校色机房、音频编辑预混棚，HDD5/HDCAM母版输入输出机房等。完全具备了从影像采集、编辑、校色配光、特技合成、声音制作到LUTs多版本母版输出的完整制作能力。数字电影的拍摄，无需胶片的洗印加工，节省了大量的时间和成本；同时也为后期制作提供了丰富而灵活的选择，可以运用在线或离线方式进行非线性制作，运用单机工作站或并联服务器进行渲染运算，并可灵活增加各种剪辑、特效软件进行数字特技视觉效果和三维动画的合成。
吴樵先生着重介绍说，数字星工场的制作流程，由于进行了优化与整合。全部采用统一完整的交互式的数据平台，具备统一的文件格式、统一的操作系统，不需要进行中间过程不同介质的输入和输出，避免了重复编解码，降低了影像劣化的可能性，能够保证数字影片的影像质量。同时在各个终端之间建立了千兆网和光纤网，使数据交换效率提高，资源可以共享，而且可以实现工作站之间任务的临时转换，进行动态和弹性的资源管理。
比如录音师在音频机房完成了影片5.1环绕声制作后只需把音频文件“拖到”服务器的硬盘里，就可以放心下班了，应为在其他任何一个视频工作站都可以顺利打开这个音频文件，而且不用为声画对位所担心，系统工程师可以顺利的完成母版的输出，甚至更改不同版本leader片的位置。如果工作需要，音频混录棚可以随时变换为画面终剪机房，音频工作站可以随时打开中央存储盘阵中的海量视频文件，而导演可以同时聆听到环绕声场的震撼音效。或者将数字标放临时变换为离线格式的剪辑机房，使导演在粗剪阶段，就可以在五米宽的大银幕上看到全分辨率的影像细节。当然还不止这些，数字星工场还可以创造出更多的数字电影“神话”，这在以前是不敢想象的。
这样一个数字电影制作平台，完全实现了前后期制作一体化，音视频制作一体化。其结果除了能为电影艺术家提供更加广阔的想象空间、丰富的创作手段之外，还为制片人提供了更加针对性的技术服务，以及更加灵活和更具弹性的制作成本的选择。确实在品质、效率和成本之间寻找到了最好的平衡点。
据吴樵先生介绍，在这里完成的数字电影制作项目，其成本从几万元到几十万元不等，没有完全一样的两个项目。灵活的技术应用解决方案可以完全契合不同类型的制作需求，极大的满足了艺术家和制片人的个性化需要。
电影的数字化成就