6月25日，《我不是药神》在深圳举行超前观影，近300座的影厅挤满了慕名而来的观众，放映结束后导演文牧野和影片中饰演“黄毛”的演员章宇来到现场和观众交流，影厅里响起了“高冷”的深圳观众久违的掌声，证明了观众对影片的肯定。
优秀的电影不怕和观众见面。《我不是药神》在上海电影节期间举行千人观影，演员谭卓在现场看完电影后，上台分享时都还止不住和眼泪。那么电影为何会这么催泪，导演文牧野和监制徐峥、宁浩之间有哪些创作的故事，成为了采访环节中记者关注的焦点。
电影分AB面
《我不是药神》在整个创作期间保密工作一直很到位，很多观众都以为电影会像监制宁浩、徐峥以往的作品一样是部轻松的喜剧片，没想到会收获这么多感动。谈到电影类型的问题，文牧野说，“宁浩和徐峥擅长的是喜剧电影，但《我不是药神》是我自己的风格，我的风格是有一定的幽默性，但实际上探讨相对严肃又相对温暖的主题。”
确实如导演所说，电影有不少幽默戏份，比如徐峥和黄毛的对手戏，在印度码头和船长交涉等戏份都引来观众捧腹大笑，但也有很严肃的部分，比如挡镜头对准白血病患者时，让人颇为沉重。在现场也有观众提问，影片中印度取景的戏份，有大佛、有烟雾，这种意向的表达要传递的内容，文牧野介绍说，电影其实分成了AB面，前半段轻松，后半程则弥散着死亡的气息，那么大佛那场戏是一个分水岭，他说“当时我们去印度录制的时候，是真的看到他们这样干，喷出来的烟雾其实是杀虫剂，在烟雾中移动的大佛让我感到了死亡的气息，于是就把这部分保留了。”这种AB面的设计增强了电影前后的反差，让观众对白血病患者有了深刻的认知，道出了白血病群体的生存现状。癌症能夺走一个人的生命、摧毁一个家庭，以此为题材创作电影本身就有了沉甸甸的重量。《我不是药神》没有浪费这个题材，而是给予充分的尊重，甚至尽可能的减少艺术加工。于是，在肩扛摄影微微晃动的画面下，呈现出了略带冷酷的质感，以及贫与富、生与死的强烈反差。
和宁浩一顿火锅，落实了电影
文牧野是“坏猴子72变电影计划”签约导演，作为一个新导演，《我不是药神》是文牧野的长片处女作，那么怎样得到宁浩的肯定让人好奇。
文牧野介绍说，宁浩很欣赏他的作品，找到他时说看过他之前的两部短片，问他愿不愿意加入这个计划，文牧野欣然应允，于是很简单的就敲定了合作。“于是我和宁浩就去吃了一顿火锅，吃完就把《我不是药神》这个计划敲定了，当时只是对故事有大概的构思，还没有落实到剧本。”
谈及整个创作过程，文牧野也表现的很轻松，他甚至回忆不出碰到过什么困难，一切似乎都很容易，最大的困难来源于天气，要拍外景时下雨，这是没有办法的事，只能等。“应该是我和宁浩有相同的电影观和一致的目标，所以在整个创作过程中没有偏差和分歧，剧本写到一定阶段我们会开会讨论，但每次开会时间一般就15到20分钟，都很顺利，宁浩会说满意，或者提出哪里需要加强一点。”
拍摄过程中没有一人离组
《我不是药神》集结了徐峥、王传君、周一围、谭卓、王砚辉等实力派演员，在影片中都有非常出色的表现。文牧野说所有演员都由自己拍板，饰演彭浩的章宇和饰演刘牧师的杨新鸣是宁浩推荐的，“他只是推荐让我试戏，当时杨新鸣老师正在福建拍戏，我飞过去和他见面，聊了20分钟就知道他很合适，宁浩导演看人非常准，他推荐的演员都很合适。”谈到拍摄过程，章宇说在开拍之前就开始揣摩角色，电影中有不少奔跑和打斗的戏份，拍起来很不容易。
和很多演员根据自己戏份集中拍素材，没有通告就离组休息不同，《我不是药神》剧组所有演员一直都呆在组里，不开机的时候就聚在一起琢磨表演，“导演总想要更多，他把演员都榨干了，但是我们也都拍的很开心，我们喜欢这种拍戏的氛围”章宇说。文牧野认为片场要有氛围，大家拧成一股绳，才能把戏演好。
因此，影片中每一个演员，包括只有一两场客串的演员，都有非常不错的表现，主演徐峥献上了从影以来最棒的一次表演，能感觉到他完全投入到角色中，眼神和精神状态都是程勇该有的样子，哭戏和情绪爆发的戏份也很有感染力；另一个是王传君，带来了颠覆式的表演，以至于花了很长时间才认出来是他，生病过程中每一点细微的变化都表现到位。
通过《我不是药神》能看到宁浩、徐峥两位监制，以及导演文牧野对电影艺术的追求，以及电影人的使命感，他们都是值得尊敬、有担当的电影人。另一方面，从《我不是药神》中看到我们不曾了解的一个群体，看到了我们社会进程的进步。这部电影的的社会意义，值得所有观众为有这样的国产电影而感到自豪。《我不是药神》将在6月30日开始点映，于7月6日全国上映，