今年10月四维全息声技术在全球范围内，首次应用于舞台剧《三生三世十里桃花》的现场演出。舞台剧《三生三世十里桃花》开启了剧场演绎形式的新篇章，主创团队打造了梦幻的数字化剧院。四维全息声技术推动着剧情跌宕起伏地展开，让观众百分百沉浸在美轮美奂的故事情节之中，仿佛亲历那一场历经三生三世的爱恋。近日，费迪曼逊四维团队采访了舞台剧《三生三世十里桃花》的全息声合成师、费迪曼逊四维国际团队成员Des O’Neill，他分享了许多创作心得与感受。
舞台剧《三生三世十里桃花》的全息声合成师、费迪曼逊四维国际团队成员Des O’Neill
小编：请问您在舞台剧《三生三世十里桃花》中担任什么工作？
Des O’Neill：我在舞台剧《三生三世十里桃花》中担任全息声合成师，我的工作是根据演出现场的环境，在工作室中进行建模，并进行预混。
小编：舞台剧《三生三世十里桃花》前期全息声合成的音乐有哪些？四维全息声技术在呈现内容上有何帮助？
Des O’Neill：根据舞台剧不同场景的需求，有超过70多段音乐、音效。比如开场素素跳诛仙台，青丘狐狸洞，夜华封印擎苍后下了一场大雨等等。舞台剧《三生三世十里桃花》是一部仙幻大戏，使观众在剧场内经历一场神奇的“时空旅程”。用四维全息声技术制作的音乐、音效能让观众沉浸于剧情中，舞台区和观众区不再是两个隔离的空间，观众仿佛身临其境，好像走进了故事中，剧中的人物似乎就在观众的身边，从而提高观众的观演体验。
小编：您在全息声合成过程中碰到哪些困难？是如何解决的？
Des O’Neill：第一，由于此次商业演出的特殊性，只能在很短的时间内完成工作，剧组采用一边创作，一边制作的工作方式，是我工作的最大挑战。第二，由于先期没有条件在剧院现场进行混音，因此只能用预混的方式，在工作室中把剧场的音响设计进行建模，所有的预混内容，最后需到剧院现场进行终混处理，对制作经验的要求是比较高的。第三，由于剧院现场音响设计比较特殊，这对混音的空间构思有一定难度和新的要求，必须有更多创新的思路来支撑声音的空间创作。设计控制好音乐的各声部的空间关系，音乐与音效的空间关系等。
小编：舞台剧的全息声合成与一般的音乐合成有什么区别？您是如何来完成的？
Des O’Neill：从技术上说，全息声合成是一种基于对象的混音方式，它不依赖于声道，不用考虑哪个扬声器声道分配多少声能。混音师只需考虑每一个音轨在3D空间内，即X,Y,Z轴上的定位。从艺术上说，它改变了一种声音的聆听方式，让听众沉浸在音乐空间中。
我要做好声音在3D空间内的全息设计。这不仅要考虑到每一个音声对象，在3D空间中的声像定位，也要考虑到声像有效运动轨迹的设计。同时，还要兼顾各个声音对象在3D空间中可能发生不合理的冲突，做好有效的声能和频率的避让。最终把全息声效完美地呈现在观众耳畔。
Des O’Neill在费迪曼逊四维实验室进行前期混音
小编：您怎么看待在剧院中使用四维全息声技术？
Des O’Neill：四维全息声技术是剧院与现场演出的完美搭档。它以前所未有的方式吸引着观众，能给观众带来更加真实、沉浸式的听觉体验。它也可以通过听者对于空间和距离的感知，创造一个虚幻的、神奇的，甚至是可怕的声音环境，令听者有更强的听感体验。用四维全息声技术创作的作品，可以提高观众的参与度和剧情的感染力。
小编：您对最终的全息声合成效果是否满意？
Des O’Neill：这个项目的工作量非常大，有大约1000个Cue表文件。由于时间关系，我仅做了预混的工作，我希望我的工作伙伴能将预混内容在现场进行终混后，更好地呈现给观众。
小编：您如何评价费迪曼逊四维团队？
Des O’Neill：很开心能和费迪曼逊四维团队一起工作，这个团队很专业，很有激情，他们在全息声技术领域是首屈一指的。目前全息声技术的发展已进入井喷期，正需要越来越多像费迪曼逊四维这样的专业类公司共同努力，将这项技术普及运用。
Des O’Neill与费迪曼逊四维团队合影