《三少爷的剑》经过半年的拍摄和漫长且精细的后期，消耗了尔冬升太多的精力，对于他来说，电影拍完，他和电影之间的关系已经结束，接下来是观众和电影关系的开始，昨天在广州发布会结束后对他做了短暂的采访，这时才发现，当年的“三少爷”，如今已年近六旬，他说不会跟着剧组去跑影院，“让那几个年轻的小伙子去吧！”，当然跑步健身还是要的，为之后的电影做准备。
19岁的时候出演三少爷，40年之后又导演拍这部电影，在创作过程中都经历了什么？
我在1999年的时候准备重拍《三少爷的剑》，当然也是要和徐克合作，当时计划是找张国荣演燕十三，也想过用金城武演三少爷。后来各种原因没拍成，就放下了。
我们不拍之后，李安导演拍了《卧虎藏龙》，重新带起了武侠片的风潮，一时间很多武侠片，这种一窝蜂的状态反倒让我失去了兴趣，一直到2012年的时候，我准备拍《大魔术师》，去北京探班徐克的《龙门飞甲》，被他拍3D的器材吸引了，当时没有那么多工作人员，技术和团队正在开发，要想改也改不了，也没有知识去做。看完他拍3D之后我对他说，我们要不要重新把三少爷这个项目捡起来，商量好之后，我就去横店学习拍3D，没想到机缘巧合发现了路人甲的题材，结果就拖了16个月，不过在这个过程里我认识了林更新以及其他的演员。，2013年项目筹备，2014年3月开始拍，拍到9月，拍了120多天，整个制作期也是很漫长的。直到做完路人甲的后期，才安心开始做《三少爷的剑》的后期，所以这两个项目对我来说很长时间。直到一个月之前才全部完成。
现在已经很少有人花这么长时间去做电影了，大家都想快一点凑阵容、快一点完成电影、快一点上映。
确实，不过拍爱情片会比较容易一点，会很快，不用这么麻烦，但是爱情片的剧本其实也是很难写的。
您出演的版本其实很经典，这一次在故事上有调整吗？
其实两个版本没什么可比性的。我当年拍完《三少爷的剑》两三年之后在台北，我哥哥和古龙先生吃饭，我也有参与，虽然当时看到他很紧张，但还是跟他求证，楚源导演说流星蝴蝶剑是教父？他说是的；陆小凤是007？他也说是的。我当时印象中他的武侠小说都是有现代概念的。他跟我说三少爷的剑气其实是发生在台北。我现在回想，当年台北也是够乱的，像个江湖一样，有帮派，有所谓的官商勾结等等，到了晚上的有各种酒家，现在说起来就像是古装片一样。当时是拍台北市，燕十三就是杀手，三少爷就是权贵，小丽就是酒家女，把整个台北市放在里面。他也跟我说过燕十三和三少爷的感情，补充了一下，我很记得这个事情，印象非常深刻，但是我跟徐克1999年做剧本的时候，并没有再参考之前的各个版本，而是重组了一次，虽然有小说，我们要做出重新的调整，就算古装片其实也是要有现代的人心。
古龙的小说改编有难度，太多写意的东西，小说可以靠想象，电影则要子啊画面上有实打实的呈现。
如果我们真的要去很深入的研究，其实很难，现在观众都是不同年龄，有些人可能没看过古龙的小说，所以很难用大数据分析，就算有，对我的创作来说也没什么意思。但是我们会判断当年古龙小说的文字，很特别，有些诗如果说出来观众肯定会笑，但是会接受，这次我没有很冒险，在对白上比较写实，有点偏向金庸先生的风格。整个拍摄方式，想找一个新的方法很难，比如美术、服装、装修等等，特别难，我们反而会想，是不是很多年轻观众没看过，我们让电影更贴近以前的风格，变回传统的武侠片，没看过的观众会以为是新的。
人物的设置也很特别，比如竹叶青，就很有趣，是怎么想到这样设计的？
顾曹斌本身是上海人，我第一次见到他也是长头发，他是个模特，很像女孩，我突然间一想把他放到江一燕的家族里，全是女孩，让他有一点点阴阳怪气，会不会很有趣？其实我们写一个角色一定要特别才可以。他爱江一燕得不到，因为他身份太低了，所以他是扭曲的，我觉得在创作过程中，让他的角色特别一点才合适。
整部电影，从画面到演员的表现，有没有达到你想要的标准？
我常常在想，我和徐克，加上整个团队做这部电影，花了这么长时间，在这个过程中一直在演变，就算是同一个剧本，我们参与这部戏的主创，其实每个人脑子里的画面都不一样。一直到剪辑完成、音乐做完，才呈现出来最终的效果，之前是没有一个样板可以给你参考的，不知道会变成什么样子，一直到最后才知道。所以最早我们的意图已经不再重要了。
因为你去说本身的意图没意义，每个观众的年龄、背景、人生际遇不同，如果看到自己有关的就会很感动，反之就不会感动。我自己怎么样去拍，拍完之后已经和电影建立了和它的关系，接着在不同的影院去检测过之后，我就不会再看这个戏了。
这部戏的每一个画面是我人生里看过最多的，因为有特效，可能之前拍摄的电影每个镜头看五百次、八百次、一千次，这部起码两三千次，所以我跟它已经完成了，我就把它交给观众，我认为电影是很神奇的，里面有人的眼神、有表情，跟观众会起化学作用，观众和电影会有感情交流。