我们大家做音响工作的，要提高自己的水平，都离不开音乐欣赏。
但是对于古典音乐（中国或外国），大家都觉得很重要，但是却又很难去欣赏。为什么呢？
常有人会觉得古典音乐“难”和“深”，感到“听不懂”。其实，古典音乐是很亲切、很温情、很迷人的。
我先问你一个问题——你觉得百灵鸟的叫声好听吗？
回答：好听！
接着问：那你听得懂吗？
上面的当然是一个说笑，但是大家未免泛了欣赏古典音乐的“执念”
音乐，就是给人欣赏的！音乐给了我们寻求一种纯粹的愉悦的机会。
所以，我们应该以一种放松的心态去欣赏音乐。
反而看之，国内介绍欣赏古典音乐的书籍，一开始就讲要去了解音乐发展的编年史，要懂得“乐理”，要去了解“曲式”，要去了解“创作背景、作曲家、指挥家”看到这儿，一大批的哥们晕菜了。剩下一批哥们咬着牙坚持下来，继续学习。结果变成了“苦差事”，什么时候放弃就说不准了。
我以前为了听歌剧《茶花女》，还特意去抱着小仲马的原著读了一遍。再来听《茶花女》的歌剧，反复听了几次，悲哀的发现——好像提高并不大……
因为国内教育的问题，多数人在学校里的音乐学习是不够的（这节音乐课，音乐老师有事情，我们改上语文课，把几个必考点再复习一下……）
那么，我们是不是就不能欣赏古典音乐呢？我们听古典音乐是不是就是附庸风雅呢？
当然不是，因为你只是把古典音乐神化了。所谓——你越缺什么，你越觉得别人在炫耀什么。
所以，我们要欣赏音乐，要放松的去欣赏音乐！
其实你无需了解音乐、舞蹈为何这么编排，也不必了解他背后的故事是什么，你只需要用心去感受，无论在生理上还是心理上有所触动，就够了。某些时候，你可能看到的并不是舞台上的演出，而是你内心的映照。
实际上按常理：应该了解一场交响乐曲目的创作背景、作曲家、指挥家等等信息，但其实说句心里话，对于大众而言，就算你了解的非常的透彻、非常的全面，你也未必会在演出过后有任何感触，你的心并不是静下来的、并不是敞开的状态，再美妙的音乐、再详细的资料统统都是狗屁，完全被你拒之门外。
形式永远是形式，敞开心扉用心感受和接纳，你真的会觉得有所不同，其实交响乐并没有那么高深莫测。
随着你的喜爱程度、体验感的提升，逐渐能感受到它给你带来的不同之处，自然你便会去深度挖掘音乐本身和背后的故事，这些都是顺其自然，仅仅是因为某一次，你敞开心扉，音符进入你内心深处的刹那的改变。
简单说，欣赏古典音乐与欣赏流行乐的方法是一致的，都是从泛听到精听。
所谓泛听，很好理解，在你做家务，看杂志，上网等等的同时随便放上一盘莫扎特或是巴赫的选集就可以。泛听的目的是，当你听到旋律悦耳的，使你觉得特别“舒服”的音乐时，记下它们，记下作曲家与曲目名称，这是培养乐感的一个很好的方式。
精听，你可以考虑从不同作曲家入手，也可以考虑按不同时期来听。精听与泛听的唯一区别就是音乐不再充当你做家务，看杂志，上网时的背景。你可以花一整块时间从头到尾听完柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲，也可以琢磨一下莫扎特如何靠谱写《费加罗的婚礼》来讲述博马舍的这出喜剧。
巴赫和莫扎特当然是正统古典音乐的无上之选, 但浪漫时期以后的小品也经常旋律优美耳熟能详. 施特劳斯的圆舞曲欢快悦耳, 也是入门推荐。
总之，不要把欣赏变为学习，更不要把学习变为苦修。
有兴趣的朋友，可以参考了解一下耶鲁大学的开放课程系列中的“聆听音乐”。