导演简介：
刘雁虹，毕业于中国传媒大学，研究生学历，现任CCTV-7农业节目中国农业电影电视中心电影部副主任。从事影视工作20余年，1998年到中国农业电影电视中心工作，曾任中国农业电影电视中心节目监控部监审；中国农影音像出版社副社长、副总编辑等职。在多个栏目任主编、总导演，担任过多部央视农业节目的电视系列节目和重点节目的总导演和总策划，多部作品获得国家级和部级奖项。
《电影中国》：当前票房走高的都是商业大片，农村题材几乎不受重视，你为什么要拍摄一部农村题材的电影？
刘雁虹：中国农业电影电视中心是国内农村题材电影最大拍摄制做基地，拍摄农村题材电影对我而言首先是职责所在，其次党的十八大提出要加快农业转变发展方式的新认识、新要求，从而加速现代农业发展、推进新农村文化建设，《金菊开了》正是在此背景下拍摄的一部宣传中国梦主题的正能量电影，它同时也是一部原生态描述农业企业转型的接地气的电影，影片以山西吕梁市8+2农业扶持政策为背景，讲述农民女企业家韩菊带领乡亲脱贫致富的过程，在家庭和事业的抉择中体现当代农村青年的理想和追求，淳朴实在的人文风情和一波三折的爱情故事，有泪点、有笑点，主旋律题材但不呆板，还是比较好看的。
确实，当前电影市场很缺乏农村题材的电影，类似以前经典影片《老井》、《人生》、《红高粱》、《黄土地》等创作似乎已经不多，但我认为，题材上的差别不该成为艺术形式落后的借口，农村题材电影不应拒绝流行元素，不应拒绝现代视听理念，可以在保持本色的同时进行艺术上的多样化尝试。
《电影中国》：这部电影主要讲述了什么故事？农村题材的电影，在演员的角色选择方面有什么考虑？
刘雁虹：《金菊开了》也是一部励志电影。农民女企业家韩菊通过自己的努力奋斗与打拼，克服重重阻碍，最终让企业顺利转型，从而带动全村农民发家致富。当然，本片也可以说是一部爱情剧片，电影通过韩菊的感情经历来表达主人公韩菊是一个敢想敢爱、有魄力、胆识的女性，在她的身上，我们不仅能够看到她作为女强人、优秀女性企业家所具有的坚毅与智慧，也能看到她作为家庭中的妻子和儿媳的善良、隐忍和勤劳。
演员的表演是一部电影的灵魂，因此对演员的选择是对影片人物造型、故事演绎的第一次定型，演员选的好与坏关键要看他（她）是否符合角色的定位，剧中人物韩菊是一位80后青年农民企业家，她要体现活跃在新时代农村的致富带头人的青年女性形象，她是新农村知识、创新、活力的代表，她既不是憨厚的村姑，也不是农村家长里短的长舌妇。经过一番比较和权衡后，我们最后选中了深受城乡青年喜爱的新锐演员潘时七，她的形象端庄大方，清新可人，气质里还透露出一种倔强的精神，既符合观众的传统审美，也符合角色创业者的定位。潘时七也是一位较有人气的青年演员，一直是为湖南卫视的热播剧出演角色，由她出演女一号的69集年度情感大剧《把爱带回家》不久前刚刚创下了湖南卫视的收视冠军。我喜欢选择天生有镜头感、反应灵敏并能结合自身条件表达的演员，演员需要把自己所学和自己的人生经历结合起来，表演才有根底。我们选择的男主角金粮也是以正面角色闻名的实力派演员，剧中的婆婆扮演者普超英老师精益求精的演技在剧组起到了带动效应，加上人称“大衣哥”的著名农民歌手朱之文以及央视七套著名主持人刘刚的加盟助演，更为影片增色不少。
《电影中国》：整部电影是什么色调？
刘雁虹：电影的色调是表达主题的主要元素，反映着导演的个性风格和艺术诉求。大自然的每一种现象、每一件事物都是颜色的组合，在现代电影中，颜色不仅承担着复原自然色的任务，而且也成为一种叙事元素、表意元素和抒情元素，成为一种特殊的电影语言。《金菊开了》讲述的是一个新时期农村女企业家在家庭和事业之间的彷徨与抉择的故事，剧情发生在经济发展和思想观念还相对落后的山西农村，剧中既有婆媳之间的阴云密布，也有企业发展中的疾风骤雨，通过这些矛盾和冲突，主人公韩菊由成长走向了成熟。影片体现的是新时代农村女性面对挫折坚韧不屈和勇于进取的精神，影片传达的是温暖的感觉，其中的酸楚只是点缀，因此整个影片的色调不是忧郁的灰色，也不是冷酷的暗色，而是暖色的，给人以积极的敞亮的感觉。在色彩学中，黄色代表富贵、光彩、光芒、快乐等，橙色代表热情，温和、轻松，红色代表生命、真诚、热情、凝聚、奋进、积极等。这些暖的色彩在影片中得到大量的运用：金黄色的菊花地，辽阔的田野、红火的婚礼现场、黄土高原上的院落、为富裕忙碌的农民，一切都还原农村生活的本色，让影片中故事和生活场景保持农村生活的原汁原味，这种时空背景下的色调在本片中承载起营造时空，塑造形象、渲染气氛、烘托人物的作用。
影片的所有色彩中，人物服饰是一幕流动的风景，直接反映人物的生活状态和心理变化，对于人物的造型和性格的刻画有着举足轻重的作用，影片的底色是光亮、干净、澄明的，人物服饰自然要与此保持一致。影片女主角韩菊虽然高考落榜，但她对新知识的学习能力、对新事物的接受能力都很高，而且对人生和事业怀揣着极大的热情。与众多从农村流向城市的打工妹相比，她是一位勇于在农村创业的新时期女性，在她身上更多了一些坚韧和胆识，多了一些责任和抱负，而与城市创业的女白领相比，在她的身上还多了一份和那片土地的深厚情感，多了一份对那片土地上的乡亲的与生俱来的责任感。我们对她的服饰定位在流行和职业之间，完全摒弃了人们传统印象中的农村女性的落后和土气，而是要给人以温暖、干练、明亮的色彩，我们反映的是真实的新农村，不是固化的形式化的农村。根据剧情的需要，我们为女主角定制了适合生活和职场不同场景的服饰，这些服饰在凸显人物性格、推进剧情发展方面起到了应有的作用，它们不一定潮，但也不一定土，在一些重要的仪式中我们保留了中华民族传统审美，如婚礼中女主角作为新娘子的服饰仍以传统的红色为主，寓意着他们婚后红火的日子。我们力图做到时尚而不失朴素，简约不简单，打破人们对传统农村人的老土认识。服饰的定位为剧情的流畅和主题的表达起到了支撑的作用。
《电影中国》：鉴于题材的特殊性和拍摄场地的复杂性，整部作品的音乐和收声有什么特色？
刘雁虹：电影中的农村世界一定是现实与理想的结合体，但不论怎样，农村生活中的自然元素一定是现代城里市民向往和羡慕的，比如蛙鸣犬吠、老牛伏枥而叫、小羊仔嗷嗷待哺、各种虫鸣鸟啾，这些都是自然界的声籁，也是原汁原味农村生活中每个日子里的场景。我们在后期音效上，也力图还原农村生活的真实，保留自然的声音，使得影片更接地气，更富乡村气息。现在很多农村题材的电影其实只保留了一些农村的元素，比如反映农民工的，其实生活场景还是在都市里，只是主人公的身份有农村的印记，其实这不属于严格意义上的农村题材电影，《金菊开了》中只是个别场景是县城的街市，底色全是乡村生活，是一部全景式的乡村电影，因此我们要彰显的就是这种乡村的元素。尽管我们是小成本的电影，但是为了实现贴近性，影片的配乐和主题曲都不惜代价采用了专门为本片打造的原创音乐。我们这样做，追求的就是镜头语言的逼真性和纯粹性，保持影片内容和形式的一致。
《电影中国》：这部影片什么时候开机的呢？选择什么器材来拍摄的？
刘雁虹：2014年8月8日，《金菊开了》主创在山西吕梁市方山县举行开机仪式。夏季连日的高温和条件简陋的拍摄场地，给剧组带来了不少麻烦。拍摄团队和主创人员苦中作乐，整个拍摄过程伴随着欢歌笑语，令我很欣慰，也很感激。
在制作方面，我们整个团队亦是精益求精，用了当前国际上最先进的摄影机Alexa以及大师级别的电影镜头蔡司Master Prime进行创作。Alexa卓越的性能和高宽容度，带来了更精彩的画质。Master Prime镜头的大光孔也使我们夜里能够用更多的自然光影进行摄影创作，不需要额外的照明，而且图像对比分明，并大大减少了光斑的闪耀。顶级设备的拍摄，让画面的肤色还原上非常出色，女一号在画面中的精彩表演也更加唯美动人。剧组之所以选择这么高级的电影制作设备，就是想通过最精致的影像去展现最细腻的爱情。在这里要感谢中心技术部的大力支持和协助。
《电影中国》：这部影片中有哪些值得期待的精彩看点？
刘雁虹：人生，不是要静等生活的风暴过去，而是要学会在生活的风雨中跳舞。在矛盾点的设置上，影片根据观众的收视习惯，进行了较合理的时间安排，韩菊面对的第一次两难的选择是留在家庭做一个贤妻良母还是接手村里的菊花产业、带领乡亲们致富，剧中的婆婆的态度激发了韩菊压抑着的创业精神，使韩菊的选择天平倾向了创业。随后，由此而来的面对孩子与事业、面对事业与家庭的剪不断、理还乱的种种矛盾，正是通过这种矛盾冲突层层推进，韩菊作为新一代青年农民企业家的形象也随之更加立体和饱满。凡较为成功的电影都是各具匠心，妙用刀笔，毫无瑕疵的样板式的电影剧作模式是没有的，一成不变的导演创作与拍摄方法也是不存在的。著名导演谢晋说过“导演是用镜头语言写作的作家”，电影的镜头语言要用活，用巧，用的适当，影片才能为观众讲述一个感人的或者至少是有趣的故事，我们在影片中保留了大量的长镜头，而对人物对白做了大量缩减，正是通过这些长镜头，更加真实的还原了生活，表现了韩菊身上那种坚持的品质，这是她成功的秘诀。虽然我是第一次执导故事片，我还是要告诫自己，一定要做到用镜头来叙述情节、来讲故事，在此基础上进一步尝试用镜头体现影片的人性内涵和人文内涵。
《金菊开了》目前正在紧张的后期制作中，将于2015年春节与大家见面，届时将会通过央视七套春节贺岁档和六套电影频道的平台播出，希望大家能够喜欢，并多多支持。