陈德森喜欢、也很擅长拍动作片，在《十月围城》之后，他一直在筹备这部《一个人的武林》，这背后都有什么故事？结尾甄子丹和王宝强的终极对决又是如何拍摄的？带着这些问题，本刊采访了导演陈德森、演员释延能、摄影黄永恒、追车设计罗礼贤，一同揭开影片背后的秘密。
为什么用王宝强？
王宝强借《盲井》出道，凭《天下无贼》走红，通过《集结号》让又傻又愣的形象深入人心，当时很少人知道他其实是少林寺弟子， 2010年的《大兵小将》和《蔡李佛拳》王宝强试图转型，但观众还是喜欢她的喜剧形象，对他参演的动作片反响并不很好，而他上半年和甄子丹合作的《冰封：重生之门》口碑、票房差强人意，为什么陈德森还会选这样的组合呢？这是在采访中抛出的第一个问题。
陈德森和王宝强相识于十年前，冯小刚到香港宣传《天下无贼》，两个人坐在角落，王宝强对陈德森说，自己是少林寺出身，很会打，看到对方一脸怀疑的表情，马上腾空一跃，一字马落地，接着打了一套少林拳。十年后，陈德森去《冰封》剧组探班，把《一个人的武林》剧本拿给王宝强，陈德森赏识王宝强的真功夫，王宝强看过剧本觉得会打的很过瘾，也对角色很满意，第二天两个人就敲定了合作。陈德森没有预料到《冰封：重生之门》的质量和口碑，现在看来，这对于《一个人的武林》影响并不大。
为什么片名用“武林”？
武林这个词通常在古装戏才会出现，陈德森将现代戏和武林结合，作为一部商业电影，他觉得是一个很好的卖点，当然也是很危险的做法。徐浩峰有一本《逝去的武林》，陈德森取这个片名，其实也是受了徐浩峰的影响。本来他想和徐浩峰合作，但徐浩峰的小说卖给了王家卫。那么如何能在二十一世纪讲一个和武林有关的故事呢？之前陈德森和苏照彬一起构思过一个变态杀手的故事，但那个太过血腥，被搁置了，但其中杀手这个人物是可以放大的，香港电影之前有过专杀警察、专杀妓女的杀手，陈德森就想到拍一部专杀功夫高手的故事。
陈德森认为电影导演分两种，电影艺术工作者和电影娱乐工作者，他觉得自己是后者。因此在剧情上不想给观众太多包袱，如果案子太纠结，太复杂，观众会看的很累。这解释了为何《一个人的武林》剧情架构简单、直接，没有太多侦缉的过程，给观众100分钟的娱乐，是他拍这部作品的目的。
如何做好文武结合？
港产动作片一直以来都不太好把握文戏和武戏的平衡，当年叶伟信的《龙虎门》甚至被影评人给出打戏100文戏0的评分，这也成了香港导演面对动作片，首先要解决的重要课题。陈德森多年来的作品一直口碑不错，上一部《十月围城》称得上是文武成功融合的典范。
陈德森认为，香港有些导演本身是不会功夫的，会把整场动作戏交给武术指导，这样就难免会碰到脱节的问题。但陈德森本身懂功夫，也一直钻研功夫，知道自己想要什么，他在片场，首先会先自己把场景和想要的效果设计出来，遵循4个W和1个H，即Why（为什么打）、When（什么时候打）、Where（在哪里打）、What（都有什么道具），以及一个How（怎样打），将这些写进剧本，武术指导不会完全同意，双方可以进一步磨合，但会基于此有更好的发挥。
快慢镜如何运用？
早期的邵氏电影里，打斗的场面经常会出现快镜，比较典型的如梁家仁的《锦衣卫》，随着摄影器材的升级和拍摄技巧的成熟运用，导演在动作戏中的拍摄更加多样化，但快镜和慢镜还是会经常用到的，在陈德森的电影中也不例外，但现在通过剪辑方法，会让快镜和慢镜看起来更自然。
释延能解释说，每个年代的电影导演拍摄手法都不太一样，对镜头感的要求，所用的设备，动作的设计都会有差别，但当下缺少像李小龙《死亡游戏》那样的长镜头，究其原因，一方面是特写能营造十足的画面冲击感，但最重要的是功夫演员越来越少，多数动作片里的演员都不会功夫，只能通过镜头调整，弥补他们拳脚上的弱点，不能完整的打出十几二十招的长镜头，只能通过剪辑，才导致看到的镜头都很碎。
为何会加入车的元素？
《一个人的武林》主打的是传统功夫片，讲究硬桥硬马，拳拳到肉，片中几场重头打戏，都是由王宝强在室内完成，但影片中还是有不少追车戏，包括片尾甄子丹和王宝强的对决，也融入了卡车的元素，就此，罗礼贤也给予了解答。
其实从很多年前开始，好莱坞的制片人就提出，一部有大场面的动作电影，如果没有一场追车戏就不算大片。所以陈德森和甄子丹才想要把车的元素加进来。
影片中的动作设计基本都由甄子丹完成，罗礼贤提供了有关车的构思，现场还有元彬、陈德森，大家集思广益，确定了最终的戏。罗礼贤透露，本来是设计了有翻车等动作，并提议在车里打，但后来觉得车里打比较困难，也很危险，最后将场景选在公路上。
追车戏怎么拍？
影片中有关车的戏都由罗礼贤带领的猛龙特技设计完成，和以往作品相比，对于猛龙特技来说，这一次的拍摄并不复杂，共出动了两辆自己的拍摄车，影片中杨采妮骑摩托车，一些镜头用到了替身，正面拍摄的镜头则用到了拖车，由前面的拖车上架摄影机拍摄。
片尾甄子丹和王宝强的大战，除了真车，还制作了一比一的假货车，部分镜头也采用了电脑合成。最惊险的车底戏，两个人其实是在假车底盘下面，由真车在作业轨道上拖动，大卡车的控制要比小车困难一些，因此做足了安全措施，甄子丹在车底拖拽的镜头不但用到了威亚，也做了一些必要的保护。
摄影机怎样选？
《一个人的武林》由香港资深摄影师黄永恒担任摄影，他曾拍摄《英雄本色》系列、《一个字头的诞生》等经典作品。这次拍摄并没有架设太多机位，由于动作戏较多，黄永恒放弃了常用的ARRI Alexa，改用RED Epic，比较轻便、灵活。
镜头方面，选用了Ultra Prime的三支定焦镜头，分别为10mm、14mm和130mm，变焦镜头则使用了安琴（Angenieux）的Optimo镜头，包括16-42mm、17-80mm及24-290mm的大变焦。此外，还运用了PeeWee移动摄影车，Techno 30 Crane摇臂、Scorpio remote head等。
摄影机怎么调？
因为影片中的场景比较大，通常一部摄影机放在Crane上，另外一台放在PeeWee Dolly上，拍摄时，为了方便升格到100fps，光圈通常设置在T4，ISO调到800。另外在拍摄现场除了使用一台监视器外，还用了另外一个Sound Device，方便即时回放或有需要时可以及时简单剪接。
动作戏怎样拍？
在这部作品中，动作场面的拍摄较少使用惯性表现强有力的方法，比如低角度、广角镜等。给人的感觉不够直接、逼真，但优势是能表现出实打实的难度动作。这次使用了较多的特写，升格拍摄再加上特技加强等，力求动作清楚展现，让观众直接感受到击打的力道。基本上都在有需要的时候使用了升格拍摄，降格则相对较少。
灯光怎样打？
影片中日光下的场景及室内戏，在灯光的处理上并不复杂，最后一场夜戏稍复杂了一些，在这场戏中，黄永恒调用了3台25吨的升降车，在另一面的公路上架起，放上强劲的24头Dino Light照下来，这样既能满足拍摄的用光需要，又不会看起来很突兀，足以模拟自然的路灯效果。同时在地面也用到了一两台约10米的小升降车。
整个影片拍摄周期天气一直不好，并且只有3个月的时间，算是甄子丹最快完成的一部动作片。