毋庸置疑，哈里·波特——在英格兰的一所虚构的霍格华兹魔法学校学习的小魔法师——已经成为现代文学作品中受欢迎同时也是最畅销的丛书。而创造了这个角色的乔安娜·罗琳——或称J.K. 罗琳,已经成为明星作家并被授予大英帝国名誉爵士——描述的哈里?波特那不可思议的冒险经历的五本系列书籍至今为止已经超过了2．5亿本的销量。就像在每本新书中那样，所有人都希望这个英国的小魔法师能够不断成长。
更令人惊讶的是，哈里·波特和他那些别具一格的角色，可以完整地反映在银幕上，并且能够在那些波特迷们挑剔的眼光和票房中找到平衡。从2001年的《哈里·波特和魔法石》开始，华纳兄弟电影公司就决定为每一集都拍摄一部电影。现在，赶在今年的假期，《哈里·波特和火焰杯》——根据第4集拍摄的同名电影——已经在全球上映。
在这部黑暗惊悚的《火焰杯》中，哈里（丹尼尔·拉德克里夫饰）进入了他在霍格华兹学习的第4年，同时也迎来了充满挑战性的魁地奇世界杯赛。不可思议的是，被火焰杯中选出的选手中竟然有哈里。影片中有许多的刺激场景，当然魔法也十分令人期待。
迈克·纽威尔是首位执导《哈里·波特》系列影片的英国导演，据说给这个“英国”故事带来了独特的感觉和观点。对于本片的音编主管和音效设计兰迪·索姆——同时也是Skywalker Sound公司的声音设计师——来说，纽威尔的要求在于通过声音的细节来反映出影片环境的真实性。“我想他有理由为这部可能是最‘英国化’的电影而自豪，”索姆说：“他要确认每一个细节准确无误。例如，我们做了相当多的调查以便找出那个是最合适的鸟声。我们到图书馆去找英国鸟的录音，这样就不会把美洲或亚洲鸟的声音误放到电影中。这只是他认真工作的一个例子。”
艰苦的工作 合理的进度
《哈里·波特和火焰杯》绝大部分是在伦敦北部的Leavesden电影制片厂录制的。拍摄期间，索姆于2004年初在加利福尼亚州Marin 县的Skywalker Ranch就开始进行电影声音的设计。5月，索姆在伦敦De Lane Lea录音棚重新安排并继续开展他的工作，同时也开始一些混音和编辑工作。
索姆和音效混录师汤姆·约翰逊（也是Skywalker Sound中的一员）都承认事实上没有一个固定的期限或者进度表来限制他们的工作。导演纽威尔让他们自己决定工作进度。“这真的很幸运，”索姆解释道：“不管你做什么，总有些事情是你无法预料的。但我们有一个很尽职的导演，他清楚什么是他想要的，也不会经常改变主意，能够很快的作出决定。我得说这是我工作过的进度安排最合理的电影之一。我们在周末或晚上几乎不工作。虽然工作很辛苦，但这不是由那些我们时常见到的疯狂的进度表所造成的。”
工作时间长的吓人但时间充裕，约翰逊指出：“大部分日子我们只工作8小时——这在美国绝对不可思议。我一天工作8到9个小时，剩下的时间就做些自己的事情，比如和朋友聚会或是与家人团聚！”
“自然的、逼真的”魔法声音
在谈到这个话题时，索姆和约翰逊不约而同地使用了“自然的、逼真的”这两个词来形容《火焰杯》中的声音。这可能使那些《哈里·波特》的新观众感到惊讶，他们只知道有魔幻的冒险，但对索姆和约翰逊来说，电影中的魔法这么的引人注目是因为它们听起来很真实而不是让人觉得很科幻。
“如果有一个高于一切的原则的话，那就是所有音效应该听起来自然并且真实。”约翰逊说：“我认为兰迪应该创作了一轨用于合成魔法效果声和表现动物。这样，所有动物和魔法听起来就像是在现实中存在的一样。结果，因为听起来觉得真实，所以令人惊异的视觉效果——尤其是动物——就变得更加逼真。”
“即使这部电影表现的是一个魔法世界，这里的每一个声音也必须尽可能的真实，”索姆解释道：“当你问像这样一部电影的导演——这里就是迈克·纽威尔——他会说，‘我们并不需要把这声音弄得像《星球大战》！’当然，他并不是贬低《星球大战》，只是说明这是一部不同类型的片子。这里没有高科技。在某种程度上，它所处的时代比任何片子都要久远。”
《火焰杯》中，这个“久远的”时代的事情发生在英国乡村霍格华兹城堡几英里远的地方，但那在电影中并不是一个固定的声场。“至少在这部电影中——即使电影设定了各自都离得很近——实际上看起来很不一样，所以你必须使它们听起来也不一样，”索姆解释说：“举例来说，据城堡几英里处有一个大型露天体育场，那儿在举行魁地奇世界杯赛。有数千观众在观看比赛。那么自然要比在城堡内或乡村中使用更多的背景声。”
开始声音设计
索姆开始了他的探索，在Skywalker中，从素材库中随意抽取素材来达到创造性的合成。为不存在的东西创作自然的声音是完全以想象和一些随意录制的音频片段开始的。一个最好的例子就是索姆通过混合素材来创作电影中的魁地奇比赛空间。
“扫帚在空中飞到底是什么声音？”索姆风趣地问道：“当你设法创作一个像魁地奇比赛中扫帚那样的声音，你会想‘那么，现实中有哪些东西在空中飞？’所以我就会去录或者找一些素材，看看我是否可以稍稍处理或者剪辑一下，使它们听起来新鲜又有趣，同时使声音保持自然、清晰。然后你可以把风吹过风筝、飞机、滑翔机、树枝等发出的尖啸声、呼呼声全部录下来。然后把它们结合起来使用。”
很简单，是吗？但这还不够，有必要进一步考虑和深入理解人对频率的感觉。“你会发现如果一个声音中包含太多的低频，这听起来就像一架飞机或是滑翔机，”索姆解释道：“所以混录一个可信的魁地奇比赛中扫帚声音的一个小窍门就是去除绝大部分的低频。如果你留下的是一个高的、纤细的声音，就算你用飞机的声音做素材，它听起来也不会像一架飞机。现在有了一些在空中高速飞行的声音。设法用合成器生成会花去很长时间，所以外出把现实中在空中飞得东西的声音录下来会更有效率。尽管如此，你仍必须在素材上作一些扭曲以免被听出来。”
在决定为魁地奇比赛的扫帚——《火焰杯》中许多地方都会出现的声音部分——制作声音后，索姆继续担负相当大的任务。一个独特的引人注意的声音在电影中是为了表现大量的多种多样的事物——包括真实和虚拟的。“有许多猫头鹰始终围在城堡周围飞行，所以我们必须拿出多种猫头鹰的声音素材：鸣叫声、飞行声等等，”索姆回忆道：“另一个有趣的声音是那些食死徒，它们看上去有点像鱿鱼。它们生活在水中，在某个地方袭击了哈里。尽管它们是水中生物，我们仍然确信它们应该有声音。在Skywalker的其他人用一条马耳他狗——它能发出一种很奇怪的声音，有点像狗又有点像人——制作了这个声音。如果你听这只狗的声音，那很像一个人在讲话。有变化的部分是食死徒在袭击哈里的时候。我想把这条狗的声音多录一点——顺便说一下，它叫Choochie——但它却死了。”
魔法杖的雷电效果
电影中最重要的声音——魔法杖的声音——同样是用模拟产生的。索姆在Skywalker素材的打雷声、闪电声和风声中进行选择并创作出一个听起来强有力而又自然的声音。
“当然，有许多雷声，”索姆说：“近距离的闪电冲击产生许多高频的‘噼啪声’。你可以得到一个真实的电流感觉，这对表现一种力量感也很有用——甚至是一种破坏性感觉——魔杖的声音。于是就有更多包含了很微小的高频的遥远的雷声。这可以制造出一个强力魔杖效果而不是听起来像是近距离的一道闪电冲击造成的那种破坏性的声音。”
Skywalker的最好的雷声素材带——索姆在他的声音设计中用到——是佛罗里达的一位名叫塔特·斯特普林的录音师录制的。“他是个盲人，他的生活都围绕着录雷声。”索姆说：“他让某些人在雷暴天气带他出门，然后他进行录音。”斯特普林为Skywalker提供索姆所说的“纯净的雷声素材”——没有雨声的雷鸣。“显然，雨声的频带很宽，如果你录的雷声中有雨声作背景，那么从录音中去掉雨声是几乎不可能的，这就使它几乎没什么用了。塔特是最好的雷声素材采集者之一。”
虽然索姆在他的声音设计方案中用了许多自然声，也用了很多合成声，但这些声音都是经过精心加工的。因为雷声已经在模拟魔杖声时用