| 40年前，蜘蛛侠的故事开始见诸报端。今天，这个故事借助数字技术的力量被改编成令人眼花缭乱的动作片电影。1962年，蜘蛛侠首先作为连环画故事的主角出现，然后他开始出现在报纸连载的卡通系列当中。之后又有人将他改编成电视动画片和真人出演的电视连续剧。但以往的任何一次登台亮相都比不上这次的电影版蜘蛛侠，这次由哥伦比亚电影公司/Marvel Enterprises/Laura Ziskin Production联合制作的版本将真人表演、电脑动画造型以及大量的视效和声效特技制作有机地融合在一起。而使蜘蛛侠的角色在电影银幕上栩栩如生的，则还包括了大量天才的动画师、电影剪辑师、声效设计师和视觉效果艺术家们协同工作。而这众多艺术家和技术人员赖以工作的平台则是Avid提供的“共享媒体网络”(Shared media networking)、电影剪辑系统和音频编辑系统。 |
| 电影剪辑小组使用了4台基于苹果机的Film Composer XL剪辑系统，系统中包括了Avid全套获奖的电影编辑工具。所有的系统都通过Avid Unity共享媒体网络相连接，以便能共享各种媒体和项目。“在从Avid Version 7升级到基于Meridien硬件平台的过程中，选用Unity网络是最为明智的选择。”蜘蛛侠一片的电影剪辑师Patrick Gallagher解释说：“它给我们提供了许多前所未有的功能，比如说虚拟分区功能，这使得我们每个人可以在共享的媒体中有虚拟的工作空间。” |
| Sony Pictures Imageworks (SPI)负责了影片中大量的视觉特效处理和电脑图形处理的工作。他们的工作地点设在离电影后期制作基地大概一英里远的地方，使用的同样也是基于Meridien硬件平台的Film Composer XL系统。他们的系统通过一条光缆连接到电影编辑部门的Avid Unity网络，实现各种媒体资源的共享。在电影制作的最高峰，SPI和电影剪辑部门每天要处理多达30到40个镜头。“我们和SPI的编辑人员共享一个分区，或者说是一个工作空间，”Gallagher解释说：“这是我们使用Avid Unity当中最感到满意的地方，这让我们节省了大量的时间。在此之前，我们不得不把素材拷贝到Beta录像带，用交换录像带的方法进行交流与合作。选用Unity使我们的工作流程更为合理，让我们节省了大量的时间和金钱。” |
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| 构建蜘蛛人的网络世界 |
| 制作流程首先从勾勒手绘的二维情节串联图板开始，然后这些图板被转换成QuickTime格式的连续动画，并被输入到Film Composer系统当中。工作人员根据导演Sam Raimi的要求，在这个基础上编辑出示意性的场景。而这些场景则被送到SPI，那里工作人员完成概念性的三维动画设计，然后将结果再传回电影剪辑小组。这样的工作交流在两个工作地点不断进行着，两组工作人员最终能通过这种互动的方式在电影实际开拍前就完成复杂的场景设计。 |
| 对于最具代表性的镜头，Gallagher举了一个电影中段在时代广场的庆祝会的场面作列子。这是一段长达5分钟的动作戏，这是蜘蛛人头一次穿上他超级英雄套装在电影中亮相，也是他第一次和反派角色绿色小妖第一次面对面地交手。“我们手头有非常详细的分镜头序列，根据剧本我们在Film Composer上剪辑和合成出了情节串联动画图板，这些都是在电影实拍开始前几个月就完成的工作。然后我们请来了视觉效果总监和动画师，他们在这一基础上开始了漫长的前期预处理过程。 |
| 当实际制作开始后，背景片摄影工作就开始了，这些背景片会和来自预可视化作品的元素(如前景角色)叠加到一起。然后会接着做电脑图形角色的动画处理。Film Composer具有管理和追踪各种类型媒体的能力，这使我们有能力完成各种复杂镜头的制作。 |
| 与这个镜头有关的几乎所有动作场面都是在Sony制片厂的摄影棚中拍摄的，唯一的分镜头是全景宽银幕的背景片，由于视效部门需要这些画面，外景队不得不到纽约用35mm摄影机现场实拍。“利用Film Composer，我们可以把特技制作中拍摄的前景和外景队拍摄的背景完美地融合在一起”Gallagher对于Film Composer能准确处理大量素材的能力赞不绝口：“这使得在动画师将动画片与其背景结合在一起之前，就能对最终的动作结果有一个预测。” |
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| 声音结构 |
| 大部分音效设计工作是在Digidesign Pro Tools音频工作站上设计完成的，除了音效设计，部分ADR和混音工作也在Pro Tools上完成。从Film Composer脱机存储的画面和声音以OMF文件的格式保存下来，并发送到Pro Tools系统，声效设计师Steve Ticknor的主要任务是设计绿色小妖的飞行滑板的声效。这一声效包括了大概100多种不同声音的混合与叠加。Ticknor介绍说：“工作中我使用了Pro Control控制面板，很多参数都能在面板上直接修改和调整，这大大提高了我的工作效率。在Pro Tools上，可以通过OMF文件格式导入或者导出5.1甚至7.1的环绕声音频文件，这实在是太方便了。” |
| 制作蜘蛛网的声音是音效设计部门的又一挑战。蜘蛛丝刚从蜘蛛人的手掌中发射出去的时候是湿的，可当它刚与其他物体接触就马上凝结成了固体。“我们必须找到一种相适应的声音与蜘蛛丝的这种特性相匹配”Ticknor解释说：“有一天，我和我的孩子们一起玩，忽然发现他们的有一件玩具就能发出这种效果，于是我就把这种玩具的声音录下来，和其他70多种声音混合在一起，于是就成了你现在听到的蜘蛛网的声音。” |
| Ticknor是Pro Tools系统非常忠实的用户，从系统刚开始设计起他就一直使用，他觉得与其他系统相比，Pro Tools有很多的优势：“我可以按导演的意图提前设计各种音效，并且让他在电影开拍前就审听各种需要的效果。如果导演愿意，他愿意听多久就能听多久。不像以前的工作模式，直到电影首映前3周，导演才到配音录音棚听到各种效果，如果有什么不满意的地方也没时间做大的改动了。现在有了Pro Tools，我们的创作空间更加广阔了。” |
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| 决不妥协的努力 |
| 在电影剪辑方面，Gallagher说起了Avid的电影工具能生成精确的24fps剪辑单的重要性：“有些系统不具备这样的功能，我是绝不会在那种机器上工作的。如果你是要做一部故事影片，而且希望按照那些艺术家的要求来对影片进行精确到格的剪辑，那么你一定要用Avid。象这样靠视觉特效取胜的影片，在每一格画面上所花费的金钱都是上千美元来计算的，如果你在负片上不能做到精确的剪辑，那么实际上你就是在浪费大把的金钱，并且最终的电影效果也无法得到保证。设想你工作了一整天，结果有一或两个关键的画面做不好，那么你就对不起所有参与工作的人员的努力，那些最初的完美设想可能根本体现不出来。那么这种损失就更无法用时间和金钱来衡量。” |
| 正是这种全体工作人员的努力，一个在蜘蛛丝底端摇荡，在高楼大厦间飞檐走壁的超级英雄的形象才在银幕上栩栩如生。 |