今年将是3D取得突破的一年，至少好莱坞的每个人似乎都是这样认为的。一个巨大的推动力是今年年底《泰坦尼克号》导演詹姆斯·卡梅隆十年磨一剑的3D巨片《天神下凡》(Avatar)，将通过IMAX院线进行发行放映，为了能再次震惊世界，他把技术的突破放在了创作首位。卡梅隆对媒体透露说：“我们的目标是让《天神下凡》变成一部真正意义上的3D立体电影。”
尽管福克斯体育电视集团董事长兼CEO大卫·希尔在去年12月的“3D娱乐高峰会”上，认为转到实况3D电视制作的成本太高而对短期内3D体育转播的可能性泼了冷水，但已经进行的若干主要试验表明通过无线电广播发送3D是可行的。虽然大部分业内人士都把3D视为一种采集格式，但编辑们知道真正的挑战在于后期制作中采纳的新媒介。毕竟，我们处在所有神奇真正拼凑在一起的制作漏斗的底部。不过，“Z-空间”内的通信与之而来的是对视觉故事叙述中一种全新文法的需求。
未来的潮流
在电影史中，有好几个时期3D在银屏昙花一现，但当前用高清摄像机拍摄每“眼”的能力使现代的栩栩如生的动作3D制作取得了成功。加拿大多伦多的日内瓦电影公司制片人/导演詹姆斯·斯图尔特是最先拍摄这种类型3D的人之一，他于2005年拍摄了第一个数字3D丰田Tacoma卡车广告。
斯图尔特在1998年长野冬奥会上见过NHK的一些3D试验，意识到了其抓住观众注意力的潜力。但斯图尔特必须找到自己独特的手段令此媒体表达他想要的方式。
由于当时还没有3D编辑软件可用，斯图尔特在一套离线非编系统上以2D剪辑摄像师彼得·安德森拍摄的HDCAM磁带镜头，并在加州伯班克的FotoKem合成左/右图像后，必须在比华利山的Real D办公楼的一间双放映机放映室评估3D效果。
“剪辑3D时的主要特殊性是需要非常了解两眼间的会聚点将出现在什么位置，”斯图尔特说，“如果从一个负视差(屏幕前)的镜头突然转换到一个正视差(屏幕后)的镜头，人眼必须急速从一只眼换到另一只眼，而这是令人极其不快的。在整部3D电影中，随着材料从屏幕出来，眼睛不停地会聚和发散。因此编辑时必须知道如何引导观众眼球。毕竟，糟糕的3D会令观众头疼。”
但斯图尔特相信3D是未来的潮流。正如他所说：“2009年出生的儿童将在不知道2D是什么东东的环境下成长。”
在未来影院3D制作的最前沿，梦工厂动画公司制作开发主管吉姆·迈纳德负责评估该公司准备在今年3月发行的影片《怪兽大战外星人》(Monsters vs. Aliens)和明年发行的《怪物史瑞克4》(Shrek Goes Fourth)等的3D后期制作。迈纳德得到的一个经验是为了最大化镜头的纵深，必须牢记“立体窗口”的比例。
他说：“由于人眼‘朝内’能力超过‘朝外’能力，我们知道了只能把总感知画面深度的约1/3置于幕后，其余2/3可以在前景。因此我们在后期制作期间控制3D会聚，我们尽量利用此人类感知因素，营造能最好地叙述故事的纵深冲击力。”
甚至3D影片将用来发行的格式都可能影响某一镜头的冲击力。迈纳德称这为“边缘冲突”。
“假定你用远景镜头拍摄一组前景人物且用此画面的顶部剪切他们的头部，在IMAX 3D中观众可以接受，原因是巨大的IMAX屏幕超过他们的自然视场。而在标准尺寸的数字3D屏幕上，看不见头部可能引起观众情绪的不连续。因此，我们必须在后期制作时考虑发行的媒介进行调整。”
至于从制片厂的角度对未来立体(依赖眼镜的)3D显示的预测，迈纳德认为在10年内50%以上的大片将以数字3D发行。
事实上，他认为此媒介将非常占优势，以至于人们会找医生配制3D眼镜且携带到影院。
不需眼镜
许多公司推出了3D后期制作的新产品，但对编辑师很想看到Avid能给他们提供的3D编辑系统。[Page]
Avid在3D娱乐高峰会上预展了立体3D离线编辑技术。Avid解决方案市场经理迈克尔·菲利普斯说：“我们演示了一种集成的立体3D离线环境，编辑师可以继续工作于Media Composer界面，并在剪接室观看立体3D投影。当前，大屏幕预检需要一个昂贵和耗时的符合过程以便看到真实形态的项目。Avid的方案是允许编辑师对大部分编辑任务继续工作于2D环境，无需整天佩戴3D眼镜，但在编辑间客户监视器上观看立体3D投影。”
该3D娱乐高峰会最后一个精华是苹果iPhone上一个自动立体(无眼镜)3D显示器。它是一种称为Wazabee 3DeeShell的覆盖层。iPhone上的Mobile 3D只是将影响我们所有沟通的立体显示另一个例子。