科隆国际家具展始于1949年，每年举办一届，是当今世界最富盛名的家具展会之一。在这里，全球的观众将领略到来自世界范围包罗万象、设计一流的家具。这里是了解行业趋势、市场前景，树立品牌形象、寻找专业合作伙伴、拓展国际市场的重要场所。从几年前开始，就陆续有中国的企业参展。然而由于水平和实力的差距，参展的中国企业都被安排在档次较低的亚洲馆。对于高端产品展馆和设计馆一直以来从未有中国企业的身影。2009年1月19日，在展会迎来60周年之际，却破例允许一位中国的设计师和他的设计作品进入展会的设计馆。这位设计师，就是来自温州澳珀家具有限公司的朱小杰。
工匠出身，留学澳洲的朱小杰，多年来致力于尝试运用现代手法展现中国的古典风格，让古老的家具形式走入今天的生活，因为坚持原创设计，他被誉为中国家具界的骄傲。在五天的专业展中，有许多西方专业设计师都亲自登门拜访这位被他们称之为新发现的中国设计师朱小杰。无论是设计的风格还是展品的工艺水准，都得到了他们的普遍认可和赞誉。法国、意大利、美国、德国等四家国际大牌企业更是力邀朱小杰为他们设计产品，这也标志着中国家具开始由“产品输出”迈向“设计输出”。在全球面临金融危机影响的背景下，朱小杰和他的澳珀在这次德国科隆国际家具展上获得的成功，对于中国民企如何应对挑战，中国传统文化如何真正有效地走向世界，具有很好的借鉴作用和启示意义。
为了第一时间记录下这些激动人心的时刻，来自温州市广播电视台新闻综合频道的一个两人摄制小组从1月16日布置展位开始一直到1月28日撤展，在为期13天的时间里，采用Sony的 HDCAM摄像机对这位中国设计师的参展过程进行了全程跟踪报道。
由于本片是个现场纪实片，因此相较于一般的电视艺术片更加难拍。现场不同色温的光源复杂多样，人潮涌动，干扰性大，光线对比强烈，对拍摄的构图和光线的运用都提出了更高的要求。严格来说，这不是一个适合展现高清优势的题材。因此在整个摄制过程中，摄制小组刻意动了一番脑筋，力争用创意来弥补不足。
一.用鲜明的主题吸引观众：
在电视片开场，有这么一句话—
“我的父亲对我说：中国人拥有悠久的家具制造历史，他们不会永远拷贝，终有一天，会有来自中国的家具设计师站在我们面前”。
说这句话的是展会现场的一位参观者Wittmann Porada。这位古董商的父亲今年已经87岁了。当他父亲和他说这句话的时候，他反问：“我怎么没看见？”在接受摄制组采访时他兴奋地对我们说，他要回去告诉他的老父亲，今天他看到了。
之所以把这句话作为本片的开场，是想向所有的观众传递本片由始至终的一个主题：为中国设计正名。
在科隆国际家具展上有个明显的标志，在很多地方都能够看见。那就是“NO COPY”。这个标志提醒人们要尊重知识产权，不要抄袭别人的东西。一段时期以来，中国的企业在这个展会上并不太受欢迎，原因就是被认为拷贝别人的东西。直到现在为止，很多展位对于中国的参观者都采取敬而远之、不欢迎甚至拒绝的态度。记者在参观采访中就明显地感受到了这一点。
当来自温州的东方设计获得广泛认可之后，朱小杰主动向展会组委会申请专利保护。这个行为得到了展会组织者的肯定和有关专业人士的赞赏，也大大提升和改善了中国企业的形象。
本片通过现场的纪实描述和大量采访，生动再现了七天展会期间中国设计从被怀疑到被吸引最后被肯定的整个过程。影片最后在一个美丽的德国月夜里结束整个叙述。新月如钩，也借此寓意中国的设计力量从此如一轮新月出现在世界设计舞台上。
二.用出众的设备保障创作
这次使用的HDW－790P高清摄像机配备了一个标准镜头。让摄制组感到欣喜的是，这款标准镜头6.3的广角范围让摄像师在狭小的拍摄空间里作业显得游刃有余。同时因为本片的纪实特性，在大部分情况下，摄制小组必须采用抓拍和跟踪采访的方式完成本片众多内容的摄制，如此大的广角范围为整个摄制工作带来了更好的稳定性。
整个展会现场光源很杂，展厅的灯光布置也没有考虑到电视摄制的需求，不仅光线对比强烈，且多为顶光，特别不适合人物摄制。由于没有监视器，摄制小组只能凭借以往的经验应对各种情况。所幸摄像机性能超出预期，适当地弱化了光线反差过大的问题。在采访德国一个专业杂志社的女记者时，被摄主体临时挪动了一下位置，导致背景中的几盏鸟笼吊灯完全没有遮挡地出现在构图里，虽然肉眼看上去非常漂亮，但在寻像器里却显得过于明亮，被采访对像的脸部完全看不到斑马线的痕迹。摄像师虽然临时打开了对比度开关，但仍然对画面的光线对比效果有所担心。回国后在监视器里观看，拜摄像机性能所赐，问题没有想像中的严重。
此次的展位设计灵感源于《庄子·逍遥游篇》，整个设计以麻雀为主题。朱小杰认为麻雀虽然很普通，但它很真实，没有必要因为别人的高论就学大鹏展翅高飞。他觉得世界不和平，有很多不美妙的时候，或者不美丽的事情出现，都是不安分守己的结果。因此，麻雀在整个展厅中就占有重要的一席之地，巧妙地遍布在各个角落。其中有些麻雀被安放在了展厅的竹子中间，显得栩栩如生。展厅现场多是局部照明光源，因此有些地方的竹子就显得光照相对不足，但790P在低照度下的表现基本消除了我们的担心。
每一次拍摄，我们总希望运用更多新的技术手段进行创作。但是遗憾的是，这款790P的HDCAM相较专业光盘摄像机，缺乏内置的间隔摄影和慢速快门功能，需要另外购置相应板卡才能实现。由于磁带数量关系，摄制组只好无奈放弃拍摄展位从搭建到成型整个过程的创意构思。
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三.用丰富的特技强化冲击
一部好的作品，有时更应该看它如何扬长避短，改变劣势，而不仅仅是展示那些原本已经存在的优美画面。
因此此次的整个摄制过程，除了尽可能展现现场那些激动人心的瞬间外，就是一个努力利用构思弥补不足的过程。在2006年摄制《会唱戏的树》的时候，摄制组碰到了一连串的阴雨天气，于是采取“天气不足色彩凑”的解决方案，尽量选取色彩丰富的景象来构成整部作品。这次的前期摄制过程也同样充满各种不利因素，因此在后期制作时，我们更多考虑了一些特技编辑手法的运用来突出现场感和冲击力，弥补纪实效果强于艺术表现的弱点。
例如在文稿中有这么一句话：“在被称为设计馆的10号展厅中，这个唯一的东方人的展位前参观者就一直络绎不绝，深深吸引着众多的专业人士。”因为观众是陆续进来，同时集中在展厅内的机会不多，加上展厅面积不大，人一多就显得很杂乱，又缺乏美感。因此仅凭单个画面，比较难表现上面文稿中络绎不绝的感觉。如何将躲藏在书架后面捕捉到的自然生动的单幅画面在几秒钟的镜头里展现“络绎不绝”，是摄制小组一直在思考的问题。最终，我们采用画中画特技，从单个画面变成四个画面，再变成九个画面，1＋4＋9，才营造出文稿所需表现的氛围。
出于帮助中国设计走向世界的良好期望，来自全球各地、不同行业的专业人士汇聚到科隆，不计报酬地组成了一个专业高效的国际团队。从这个国际团队的构成上，我们也能明显感受到浓浓的中国气息，温州气息。一个中国人是龙，三个中国人是虫。这是经常在商界听到的一句话。中国人不善于进行团队作战的例子确实很多，但这次我们已看到了新的气象。形成这样一个有效率的团队除了设计师朱小杰本人的吸引力外，中国和平崛起进程中民族自尊心的成长和崛起更是一个重要因素。摄制组决定运用左图中的地图模式来展现这个国际团队背后的深刻意义。
四.用电视的优势来展现特色
这次的展厅设计非常具有中国特色，和朱小杰设计的家具一样，也是用现代手法来展现古典风格。来自上海的专业灯光设计师成怡为展位设计了几组独特的灯光造型方案。随着操作人员按动遥控，现场的光源会按照预定方案产生变化，这在以往家具展上是不多见的。相对于平面媒体，表现这种活动的灯光设计恰恰是电视媒体的优势，因此在本片中，我们也适时地展示了这种独特的效果。
五.用异域的风情增添亮色
由于本片的大部分镜头围绕参展摄制，内容相对单一。除了采访，就是在展厅里打转。而展位面积有限，展品众多，很难获得理想的拍摄角度和构图。因此，在后期制作时，我们有意适当增加了一些关于科隆和家具展的背景介绍，美丽的异域风情和时尚的其他展位展示，从某种程度上弥补了本片内容过于单一的缺陷。
本片主题鲜明、节奏紧凑、采访详实、细节生动，希望片中传递出的那份我们在现场强烈感受到的民族自豪感能够感染每一个看过这个片子的观众。