模型的性能
由于极大地拓展了控制性及现实性，VoiceOne中的第二代运算法则可称得上是一个极大的改进。单单是作为数字模型，就再创造了古典吉他扩音器的音响，VM（Voice Modeling）能够模拟使得人声具有独特的性能：音域长度、鼻子形状、呼吸、颤音、回音，甚至是过长的声带所产生的刺耳声音。由于每一位歌手都是不一样的，因此，VM决非仅仅是简单的添加一个著名歌手的模型，巧妙地运用VM，可以获得一个非常强大的工具。
颤音为声音增添了音调以及声波的调幅。许多音乐风格，如Ballad、Broadway、Classic Rock及Opera Tenor，总计50种，其中包括我的最爱Sheep，使得找到确切的颤音琴成为一件容易的工作。我注意到，在第一代VM音效方面有一个明显的改进：对乐曲的大多数部分而言，颤音的表现手法丰富且更符合实际。相比而言，用我的MIDI键盘的调节轮来控制颤音深度是一件缺乏精确性、随意的工作，其结果很大程度上是：击中或错过。尽管我喜欢颤音开始选择的功能，但是我常常会颤音过度并且附加的颤音方法过多。
谱线风格指的是每个人的声音中固有的各种EQ曲线。如果与回声参数共同使用，它们就能够产生任何音响效果：从呢喃之音到迅猛之音的转换。在27种可供选择的音乐风格中，想听到它们能产生怎样效果的最佳方法就是循环播放一个人声，然后一个一个试用它们。如果您需要使鼻音变得甜美，或者打算为一个弱音和声增加深度，那么，使用谱线风格就是一个极好的开始。我情不自禁购买VoiceOne，只为改善我声音中的既定参数。
完美的音调
音高校正与音调转变是完全不同的两件事情。校正措施用来修正个人有点跑调的音调；而音调的转变通常是指生成假嗓音或者调换整个乐曲。尽管所采用的方法略有不同，但是VoiceOne能够很好地处理每一项任务。通过设定校正窗口的适当宽度，需要处理的修正数量，在稍微偏离音调的同时，我就能够修正基调中较大的错误，从而使音色听起来非常自然。作为一项实验，我纠正播放中的音乐，在相邻声轨上记录下自然及经过处理的乐曲。除了经过处理的那一轨显而易见的在音调上更和谐，两轨音色在实质上具有同一性，没有听到其他音高校正器所导致的颤音和嘈杂声音。对于音调参考，您可以选择一个按键，然后输入刻度值或者从工厂预定的1～50个刻度值中进行选择，你可以找到囊括标准的全音阶、小音阶以及各种爵士音乐，到兰色刻度、五音以及非西方式刻度等所有的值域。
VoiceOne的声音模式在先前技术的基础上有了很大的改进，细心的使用，您就能创造极富真实效果的乐曲。音高校正与音调转换功能已远远走到了我曾听说过的其他功能的前面。如果您与人声打交道的话，您将发现您有无数个需要VoiceOne的理由。