—南音现代剧《情满围头湾》的录音报告
提起南音，听众朋友可能并不陌生。但是真正能够聆听古曲神韵，欣赏国宝艺术的人一定不很多。许多人会认为“南音”就是泛指中国的南方音乐。而我们现在所说的“福建南音”却和中国的北方音乐有着密切联系，它是继承中原古韵风格，植根在福建闽南的一种艺术形式，人们把它誉为“中国音乐史上的活化石”，“中国民族音乐的根”。2002年继昆曲后，南音将申报联合国“人类口头与非物质遗产代表作”。正如唐代诗人杜甫所云：“此曲只应天上有，人间能有几回闻”。现代诗人赵朴初也赋诗赞叹：“管弦和雅听南音，唐宋渊源大可寻”。为了迎接党的“十六大”召开，泉州市南音剧团排演了南音现代剧《情满围头湾》，并进京演出，我们接受了录音任务。
关于南音的艺术特点
南音又称南曲、南乐、南管、弦管。是现代保存我国古代音乐较丰富、完整的一个乐种。主要由“指”、“谱”、“曲”组成，最具代表性的南音古谱是《趁赏花灯》、《一纸相思》、《自来生长》、《为君去》、《心肝拔悴》称为五套，而著名的《梅花操》、《四时景》、《八骏马》、《百鸟归巢》则被称为南音器乐的四大曲牌。南音荟萃了盛唐以来中原雅乐之精华，后来又吸收了元曲、弋阳腔和昆腔的特长，并与闽南的民间音乐融汇一体，自成一格，渐渐形成一种词曲清丽、旋律缠绵的地方戏曲艺术。
在南音故乡泉州，素有“弦歌八百曲,珠玉五千篇”之称，南音有着广泛的群众基础。传统南音虽属中原古曲,但在唱腔、曲目、乐器上与福建闽南的戏曲也有着千丝万缕的联系。南音音乐被广泛应用在梨园戏、高戏、锦歌等闽南戏曲中。此次泉州南音剧团创作演出的《情》剧对传统的南音进行了大胆的创新，一改传统南音古朴典雅的表演形式，在戏剧情节上推陈出新，反映出现代人积极向上的生活热情，在乐器编配上也进行了新的尝试。
南音又称“弦管”，是因为它的主要乐器由南琶、三弦、二弦、洞箫和拍板组成。除了拍板是打击乐器，供演唱者手持击打外，其他伴奏乐器琵琶、三弦、二弦、洞箫等均属管弦乐器。南音主要乐器具有以下特点：（1）南琶是南音乐队中最主要的乐器，是乐队的核心。它既是演奏、伴奏和演员自弹自唱的最佳乐器，更担任指挥整个乐队的任务。南琶演奏时采用横抱姿势，用食指弹拨，与竖抱的北琶迥然不同，却和泉州开元寺内的飞天乐伎及敦煌壁画上的飞天造型十分相似。（2）南音三弦属于“曲弦”类三弦，与昆曲等古典戏曲的小三弦相似。南音三弦的弹奏指法与南琶相同，两者并奏，一慢柔，一活泼，犹如琴瑟和鸣，十分和谐。（3）南音洞箫也称尺八，十目九节，长一尺八寸，延用唐制。演奏南音洞箫很有讲究，端坐、挺胸、左右手臂展起，呈现凤凰展翅之势。南音洞箫声音圆润优美，音域宽广浑厚，音色清丽宏亮。（4）二弦是南音的拉弦乐器，它的形制、材质、构造都与目前一般拉弦乐器不同，依照古法：运弓、按指、下滑上揉，紧绷的丝线便流溢出游丝般缕缕不断的乐音，二弦的音量虽小，但它的表现力却是非同一般。（5）传统南音的拍板一般由演唱者持有。它用五块荔枝木制成，左手持三块，右手持两块，演奏时“静神端坐，两手合击”，清脆而富有回响力的拍板声，伴随着优美的唱腔，给人一种心旷神怡的艺术感受。
因此我们说南音除了唱腔多为女性用闽南方言演唱外，其乐队乐器和演奏方式也极富个性和地方色彩。除了主要乐器称为“四件”外，现代南音乐队还增加了一些民族乐器，称之为“十音”。其中“响盏”是南音中最富特色的打击乐器之一，它的音色优美，清亮而又诙谐，南宋时就有“敲打响盏歌卖”之说。实际上“响盏”就是一只置于竹编小筐中直径为5cm的小锣。这些特点都是我们在录音工作中需要注意的。
关于南音的录音要求
南音现代剧《情满围头湾》讲述的是晋江女嫁金门郎的真实爱情故事，近年来台湾金门地区严重缺水，晋江围头湾女青年阿燕在跨海送水的过程中结识了金门男青年阿强，共同的血缘，共同的亲情使他们产生了爱情。他们以水为媒，为两岸和平做出了自己的贡献，谱写了一曲海峡两岸乡亲“共一轮明月，唱百代乡音”的动人佳话。《情》剧的录音工作是利用泉州南音剧团路过福州转车的机会，在我台广播剧录音棚完成的。时间紧，任务重，为了保证录音工作能在二小时内成功，我们做了许多准备工作：
（1）了解剧中人物及乐队规模，确定录音形式，划分表演区域。我台广播剧录音棚的面积为250m
2，《情》剧的剧中主要人物阿燕、阿强是由剧团的两位女演员担任的，沿用传统的南音唱腔。乐队除了传统的南音“四件”外，还增加了阮、北琶、杨琴、二胡、中胡、笛子、响盏等，根据《情》剧的情况我们决定采用多话筒同期分轨录音的形式，并用屏风将录音棚分为三个区域：演员表演区、乐队表演区、打击乐器表演区。
（2）了解演员唱腔特点和乐队编配，确定使用话筒的类型和数量。通过和《情》剧主创人员交流，我们对《情》剧的艺术及声音特点有了一定的了解。对演唱者我们在划分好的表演区采用一对小AB的电容话筒，对乐队则采用主辅话筒制式，主话筒采用MS制，其他点话筒根据乐器的具体情况分别选用电容或动圈话筒：唱腔话筒：小AB、Neuman-U87×2；乐队主话筒：MS制、SoundField-SPS422；乐队辅助话筒：三弦EV-RE27、南琶Neuman-U89、杨琴Neuman - U89；洞箫EV-RE27；二弦EV-RE20；响盏Beyerdynamic-MC740。
（3）了解南音乐队的舞台表演形式，确定立体声戏曲录音的声像位置。以往我们录制民族管弦乐队的传统表演位置是：拉弦乐器在指挥的左侧，杨琴居中，弹拨乐器在指挥的右侧，管乐居中设在杨琴的后面，打击乐器在最后排。而南音乐队的位置正好相反，乐队演奏以琵琶为主，为乐队指挥，以三弦衬之。以洞箫为旋律，再以二弦弥补箫韵之不足。因此，三弦在最左的位置，其次是南琶，杨琴居中，二弦在最右，洞箫次之。阮和琵琶跟随南琶，二胡和中胡跟随二弦，我们在设计声像定位时尊重它们的传统习惯。
对于戏曲音乐的不同录音方式，近年来各台都做了大量的尝试，也存在争论。去年5月笔者参加了中国录音师协会在开封举办的《戏曲录制技术研讨会》，在会上就此也提出了自已的看法：戏曲录音不同于音乐录音，有其独特的艺术性，由于戏曲乐器的个性较强，乐队整体融洽性差，各种乐器的音响比例不均匀，声音辐射方向各异，如果对乐器不了解，要想录制出好的音响并不容易。从某种意义上说有时比音乐录音更难掌握。现在许多音乐伴奏带采用MIDI制作，制作伴奏带要先录节拍信号轨，节奏固定不变。MIDI乐器的音色是用音源采样的，虽然现代技术已达较高水平，但毕竟不够真实。戏曲乐器大多有着鲜明的个性和地方色彩，音源无法进行原汁原味的采样。戏曲音乐无固定节奏，讲究演唱者与乐队之间的合作，唱腔、伴奏时紧时松，需要乐队与演员之间配合默契，做到看得见、听得清。在戏曲音乐中唱腔是主体，演员无法跟随一件固定节奏的乐器演唱，相反乐队却要紧跟演员进行托腔伴奏。因此我们说戏曲录音分期分轨录音不行，先录伴奏带，再进演员的唱腔念白也不行。对于《情》剧的录音，我们还是采用多轨同期录音的方式。至于主话筒是采用XY制还是采用MS制，我们选用的立体声主话筒SoundField-SPS422带前级放大器，通过按键，可灵活选择XY制或MS制，由于MS制立体声声像稳定，兼容性好，宽度容易控制等优点，最后我们还是采用MS制。
关于南音的录音合成
此次南音《情》剧的录音记录载体采用的是Pro Tools音频工作站系统。这是我们第一次尝试用音频工作站来对南音戏曲进行多轨录音。对应于24轨的调音台，Pro Tools音频工作站具有64个音频轨、128个虚拟轨可供同时录音/重放选择，可以很好地完成分轨同期录音任务。并为后期合成留下充分的调整余地。根据话筒的安排，我们在工作站上也相应设置了10个音频录