2002年12月底, 改编自音乐剧的电影《芝加哥》开始小范围首映。
2003年1月，《芝加哥》公映，它并没有以强势姿态出击，而是采用了逐渐扩大范围的方式。
2003年1月19日晨，第60届金球奖提名名单揭晓。《芝加哥》荣获8项提名。
2003年1月19日晚，金球奖颁奖典礼上，《芝加哥》大放异采，包办音乐或喜剧类奖项中最佳影片、最佳男、女主角3项大奖。
截止2003年2月10日，《芝加哥》票房收入达到6000万美元，超越了去年热门音乐电影《红磨坊》的成绩。
2003年2月11日，《芝加哥》入围75届奥斯卡电影奖13项提名。
2003年3月23日，第75届奥斯卡金像奖颁奖典礼在好莱坞的柯达剧院隆重揭幕。影片《芝加哥》获得最佳影片、最佳女配角、最佳音响、最佳剪辑、最佳服装设计 、最佳美术指导6项奖，成为最大的赢家。
2003年4月1日，《芝加哥》在该周北美票房榜上守住第五位，票房比上星期增加百分之二十，累积票房已经超过1.44亿美元，打破该影片制片公司米拉麦克斯出品影片历来最高票房纪录。
让我们看看这样一部热气腾腾的影片在音频制作上的一些故事：
《芝加哥》的混录工作是由Michael Minkler和Dominick Tavella在Sound One的2号机房完成的。Sound One归Ascent Media公司拥有，是纽约最好的后期制作机构之一。他们工作的2号机房拥有供3名录音师同时操作的大型AMS Neve DFC数字电影混录台，并有包括杜比数字、杜比、杜比EX、DTS甚至Sony SDDS在内的全部电影编解码设备。制作《芝加哥》时，Michael Minkler和Dominick Tavella选用了AKAI和Pro Tools作为记录和编辑设备。
首映之前不准休息
大部分的素材以24比特方式记录在Pro Tools上，其他一些辅助的音轨则记录在AKAI或者Sonic Solutions工作站上。经过预混的素材会备份到MO盘片上。为了保证电影能如期首映，2名录音师加班加点工作，所有的预混和终混都在DFC调音台上完成。“预混是以倒班的方式完成的。”Tavella解释说：“我一早6点进棚预混效果，Mike下午3点来接我的班，一直工作到深夜。”“DFC比起Sound One其他的调音台有很多优点，”Minkler补充说：“为了能用它干活，我们宁可调整自己的作息时间，牺牲一些私人生活。”
Minkler平常在Santa Monica的Todd A-O里一号混录棚工作。那里有一台全数字的Euphonix System 5调音台。在干了30多年的电影混录工作后，他凭着在电影《黑鹰坠落》中的表现荣获了一尊奥斯卡小金人。
很明显，Minkler偏好Euphonix的产品，用他自己的话说是“借鉴了Harrison、DFC以及其他调音台的种种优点，并有自己独特的功能和技术，在将来有很好的扩展余地。”但是他对DFC的性能也大为赞赏。事实上在DFC开发的初期，他甚至为该调音台的设计提过不少参考意见。“这是我第一次在DFC上完成一部完整的电影，这台子很好用，周边系统也不错，是一次很愉快的工作经历。”
《芝加哥》一片由Minkler负责对白和音乐，Tavella负责特效。这个2人小组把老式的爵士乐和歌舞剧音乐配上精彩的声效，让这部电影听起来丝毫不嫌陈旧。“片子的感觉是属于30年代的，制作风格则有70年代的痕迹，但火辣的感觉则是属于现代的。”Minkler说：“声效尽管要配合时代背景，但气氛上更加现代，手法也更新潮。”
《芝加哥》的故事很适合演绎成歌舞作品，在上个世纪20年代芝加哥的浮华气氛和爵士乐背景中，两位能歌善舞的女主人公同样因为涉嫌谋杀被关进大牢，这两个女人各自利用案情大做文章，一面争夺报纸头版头条，一面争夺她们那位英俊代理律师的青睐。虽然男主角的主题歌叫做《他只在乎爱》，但《芝加哥》的主题根本与爱无关，而是虚荣、欲望与嫉妒，“不能声名显赫，也得声名狼藉”。
电影《芝加哥》的艺术手段也非常特别：非歌舞环节看起来跟大多数剧情片没有什么两样，同时又把最“舞台”的元素限制于舞台。电影甚至加强了某些歌舞场面的“舞台化”，比如作为重要配角的监狱“大姐大”出场时，画面就在富有真实感的监狱场景和一段花枝招展的歌舞中来回切换，歌舞部分比以往音乐剧中的对应情节还要夸张得多。《芝加哥》的人物不会在现实中突然陷入歌舞中去，这与音乐电影通常给人的印象不太一样，相反很多歌舞场面都表现出主人公梦幻般的遐想，歌舞成了电影中区分现实与幻想的手段。
梦幻般的音频
既然电影的镜头很自然地在真实世界和白日梦之间来回切换，那么声音也要适应这种要求而有所创新。“对音频来说，我们的挑战之一就是要让镜头切换时的声音既要连贯完整，又要能明显分辨出真实与虚幻的差别。”Tavella解释说：“电影的故事一会儿是警察的审讯，一会儿又成了女主角的美梦，这些对视效和剪辑提出了要求，音频也要支持这种结构。”
除了影片的剪辑有新意以外，电影的声音也有独到之处。现代的声效要和充满铜管乐的乐曲配合默契。“你能在歌舞的段落听到跳舞的脚步声音，衣物的唏嗦声，头饰的轻响，甚至群杂的声音。”Minkler说：“以前从来也没有音乐片把声效做到这么细致的程度。”
在歌曲“玻璃纸先生”的段落中，Roxie的丈夫Amos对着一个空荡荡的剧场边跳边唱。“他跳的是曳步舞，”Tavella回忆说：“但动效总也配不协调，于是我们就用半速来播放，这让声音听起来深沉厚重。然后我们又把音调提高，因为角色穿的是双大鞋子。这样听起来就不像是双空鞋子，曳步舞步听起来更加坚实确定。”
无论声音是提高还是降低，真实还是虚拟，角色是30年代还是70年代，所有的声效都必须与音乐相配合。“它们必须有合适的节奏、音高甚至和声。要和当时音乐的感觉相配，”Minkler说：“我不觉得这样做是束缚了手脚，但这的确给声音选择提出了更高的要求。”而同时，他们还不能损害音乐的效果。“效果要给音乐足够的支持，而不能是效果跳到前台去唱主角。”Tavella补充道。
Minkler对于对白的调整也是格外仔细，让他们产生舞台现场感的效果。“所有的对白都非常靠前，感觉就像在舞台上一样。”他说：“当摄影机的角度发生变化时，对白的位置和音调也会发生变化。”
对于所有对白、声效和音乐的调整，Minkler充分使用了Pro Tools和DFC调音台的功能。“如果哪里音高不对，不管是对白、锸片、鼓，我们都会在Pro Tools中做修正。整部电影中有大量的音乐成分，很讲究节奏，所以各种素材都要相互配合，松松垮垮可不行。”
音乐部分
电影的音乐部分由John Kander作曲，Fred Ebb作词，是在伦敦的Air Studio录制的。并由Dan Hetzel和Richie Jones负责混音。“他们对音乐部分进行了一些处理，所以严格来说，这不能算是完全的原始素材。”Minkler说道。“这些音乐是以多轨方式送来的，我有32轨的乐队，1到16轨不等的人声演唱，另有16轨的和声衬底。所以我有充分的灵活性来处理这些音乐。但基本上我不用做什么处理，因为在前期录音的时候有高手把关，各项指标都很好。”电影配乐是Danny Elfman的作品，Ellen Segal担任Elfman的音乐编辑。Annette Kudrak作为音乐编辑总监负责整部影片的音乐风格和质量。Minkler说：“从影片刚开始筹划的时候她就加入了。”
影片《芝加哥》从酒吧闲聊中的一个想法到最后走向奥斯卡的成功的确是历经了千辛万苦。一般人都以为《芝加哥》是看见《红磨坊》成功后才开拍的，但其实《芝加哥》早在1998年就正式筹备，