对于马修•沃恩执导的这部满是特效的魔幻影片《星尘》来说，录制生动的对白是很高的要求，不过它的声音制作团队全力以赴的做到了这一点，甚至使用了寂静的风来拍摄。
对于英国导演马修•沃恩来说，从冷峻残忍的黑帮电影《夹心蛋糕》转到奇思妙想的魔幻电影《星尘》，就像在十字路口掉了个头。不过，虽然他的这部新片在视觉特效方面的需求会更多，但是对照这两部电影中的对白会发现声音的录制仍然非常出色。
本片改编自尼尔•盖曼1998年的同名小说，罗伯特•德尼罗、米歇尔•菲沸和彼得•奥图尔等影星倾情出演，沃恩坚持要确保每个演员表演的每个细节都是在最合适的灯光下拍摄的。这给声音制作团队提出了许多挑战，而沃恩对后期配音是非常反感的。
偏好
为了在拍摄时录好对白，沃恩请来了已经与他一起合作过五部影片的录音师：西蒙•海斯。“我和马修都认为现场拾取的声音绝大部分情况下都要比后期配的声音要好。”西蒙说。“细微之处的神韵、前后时机的把握以及演员之间的交流，这些在棚里可能就表现不出来。”因此，只要是马修拍摄电影，他就要求每个人都清楚，对白的录制是极其重要的，无论是什么情况下背景噪声都是不允许存在的。
“当一位导演让他的整个团队——从场记到助理导演、甚至电工和特技演员——都明确了这一点以后，所有的部门都知道它们有责任在拍摄时把噪音降到最低。而导演在遇到拍摄的问题时，也会考虑声音的质量。”
在开始录制影片的对白时，西蒙使用了一台Deva V十轨录音机，在室内场景中使用Schoeps话筒，而在室外则使用Sennheiser MKH系列的枪式话筒。注意一下他的这个细节，当在室内用绿屏的方式拍摄室外的场景时，他使用了和室外一样的配有Rycote防风罩的Sennheiser话筒，以消除鼓风机的影响。“Sennheiser话筒受风声的影响要比Schoeps话筒小得多。我们也知道，在室内绿屏拍摄的场景和在室外拍摄的场景经常会来回切换，因此为了保持声音的一致性必须使它们听起来一样。对这一点很了解，这也是我和[声音管理师]丹尼•西恩要花这么长的时间为额外的配音选择匹配话筒的原因之一。”
吊杆拾音
选择适当的设备只是第一步。在使用吊杆话筒拾音时，熟练的话筒员是最关键的因素。为此，西蒙请来了他的老搭档：亚瑟•芬恩和罗宾•约翰逊。“在拍摄远景镜头时，为每个话筒员分配不同的演员，就可以使话筒更接近演员。因为有两个吊杆话筒，因此就不必频繁的移动吊杆。”
“这两个话筒拾取的声音并没有混合在一起，而是分别录在两轨上供丹尼进行编辑。当我们拍摄特写镜头时，副话筒员就负责拾取镜头外演员的对白，并作为原始素材也提供给丹尼。这就更进一步的避免了后期配音，因为如果选用的音轨有问题的话，丹尼还有许多同步的素材，他可以从中挑出一个单词或者一个音节，用Pro Tools把原先的替换掉。”
顶级的吊杆拾音也最大限度的减少了后期配音工作，西蒙介绍了一些在何时如何正确使用话筒和防风罩的要点。他说：“马修•沃恩在后期配音时也使用吊杆话筒员，因此话筒的位置和同期录音时就可以完全一样。这样，当演员走开，而加入一个额外的解说时，这个声音听起来就和在现场一样。配音师就不会在花了20分钟来做均衡和混响设置后仍然不能使它们融合起来。在后期配音时使用吊杆话筒员也使演员既可以自由的走动，又可以站定不动，这也就意味着更加真实、更加匹配的演绎。”
无声但有效
自然，早在制作开始之前就要做声音的计划，为了明确什么是必须的，西蒙和丹尼一起研究了演职人员表和拍摄表。丹尼说：“《星尘》中的视觉特效是很重要的一部分，这也是我们给予很大关注的一部分。也就是说在拍摄现场会有大量的鼓风机、多种摄像机装置、各种摄像技术，这些通常都意味着需要有一路引导轨给同期声。”
“西蒙必须克服的许多问题之一是马修在大半用绿屏技术拍摄室外场景时都希望是顺风。通常要做到这一点，制作团队就要使用巨大的鼓风机，当它运转时，会发出机械旋转的巨大呼呼声，因此这种情况下的同期声基本上是无法使用的。”
沃恩在绿屏拍摄时需要的是“寂静的风”，西蒙与特效设计师斯图亚特•布里斯顿一起设计了一个巧妙的方法。“斯图亚特找来了一些小的、紧凑的风扇安装在一个塑料的、柔软的空调管上。这些风扇非常有力。然后他把它们放在摄制棚外，但通过墙上用来走灯光线的小孔把这些空调管伸到舞台上。事实上，我对Pinewood的摄影棚很有把握，他有费用可以先开几个洞，用完了再封掉。”
“随后在每个场景中他为每个演员配备了一个特效技师，当我们拍摄时，这些技师就跟着演员走动，提供我们所需要的风。”这也导致了一个背景嘘声，不过比鼓风机噪声要好多了。丹尼还可以试着去除这些嘘声。“我发现这个声音只有在近景和中近景拍摄时才听得出。”丹尼说。“中远景和远景时的噪声就基本听不出了。基于这一认识，我们决定了处理的方案。在拍摄时，西蒙始终和我保持联系，因为他可能会碰到其他问题。有时候，我会到剪接室去和西蒙一起看样片，他也会送一些为以后的录音所做的测试，让我考虑并决定是否还要在后期进行制作。”
设计的声音
为魔幻电影做声音设计有很多挑战。和丹尼•西恩一起作为本片的声音管理，马特•克林格对这次任务采用了有机的管理方法。
“《星尘》演员的服装上有着令人眼花缭乱的魔法咒语，通过各种化妆分辨出他们是善良还是邪恶的。”马特说。“我们希望给影片中魔法的声音设计师一个有机的感觉来设置他的工作。我们因此尝试并且改变任何听起来有人造感的声音，也极其谨慎的使用Reaktor。我们还尝试一些自然的声音素材，像风、火、水、敲击以及人声，在不失去它们基本特性的前提下，用Kontakt、GRM工具以及Eventide FW 8000进行扭曲。”
在过去的十年里，马特和他的同事们把越来越多的音效预混工作整合到声音准备工作中。“对我们来说，它总是感觉像一个自然的进行——用5.1混音的环境声的效果主要取决于我们选择和设计的声音。过去我们会预见并尝试在5.1环境下用什么样的顺序，然后希望我们可以在预混时制作出来——通常是在终混前的一到两周内，太迟的话就来不及改变基本的声轨分布。”
“到目前为止，技术的限制使这两种处理必须这样分开来，但是现在，通过我们的编辑工具，用完整的综合混音台——这部影片中使用的是D Command——在Phaze公司里搭建了一个预混棚，可以把这两者结合起来制作。”
“我认为对于这种改变有一些抵触是可以理解的——这明显和录音棚产生了利益冲突，并且有一个正确的论点认为在音效预混棚中做新的听音设置是积极的做法——不过在《星尘》中，根据所有的目的我们提出了最接近的音效音轨设置。”
马特和马修•沃恩已经合作了十多年了——在他导演的《夹心蛋糕》和担任制片的《两杆大烟枪》——因此他们对于沃恩在影片中使用声音的方式形成了一种默契。
“他只关心在制作时他实际所使用的音轨，”马特说。“这除了和马修有关，还和配乐以及剧本有关，当我们在不同的角色对这颗魔力之星的目的之间进行跳转时，有时会变得相当复杂。任何被认为有可能干扰到情节叙述的声音都会被去掉。因此环境声、拟音和声音设计的使用是十分微妙的，只有当它们确实有更出色的表现，马修才有必要确认一下是不是有足够的理由使用它。”
宽的轨道
把风声以及其他问题都解决好以后，必须决定记录精度，这从开始拍摄一直到终混结束都会影响音轨的制作。“我们希望再次使用24比特进行制作，就像我们在《夹心蛋糕》中所使用的一样。”西蒙说，“我喜欢24比特所提供的额外的动态范围。这意味着我不用衰减增益就可以有更多的动态余量。”
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