1月2日，电影《过家家》导演李太言，主演成龙、潘斌龙、李萍、黄炎奔赴广州和观众面对面交流，这也是电影路演的最后一站。和其他城市路演不同，到了广东成龙终于可以畅快说粤语，用粤语爆料早年往事，整场路演信息量很大。
表演细腻、情感真实，泪点太密集
《过家家》在整个元旦档电影里目前票房垫底，但感动指数绝对第一。电影用细腻表演、真情实感和动人的剧情、人物转折，带给观众密集泪点。
影片中成龙饰演的任继青是罹患阿尔茨海默症的失独老人，记忆时好时坏，他笃定已经去世的儿子仍漂泊在外，不愿回家团聚。
过去的记忆、冠军的执念、父子间的情感裂痕，让“任爹”病情持续加重，日子在几个善良、热心的邻居的照料下过得很平稳，直至彭昱畅饰演的钟不凡突然出现，打破固有平静。
任爹将钟不凡认成多年未归的儿子，双方从摩擦到接纳、从嫌隙到理解、从决绝离开到最终温暖陪伴，笑点和泪点交替上演，接近尾声，大银幕上放出任爹的自拍录像，剧情巧妙反转，这一段堪称“核爆级”的催泪弹，我所处的两排的媒体区，身边阅片无数的电影记者，无一例外都在悄悄擦眼泪。
《过家家》可贵的一点，桥段铺陈求真求实，规避了过分戏剧化的表达，而是尊重人物行为逻辑，利用平凡生活泛起动人涟漪。电影的核心是成龙饰演的任继青，影片第一幕就是记忆慢慢流失的任爹刷两次牙、记不住三个简单的词语，看医生时因为答不对问题而窘迫、慌乱。成龙精准捕捉阿尔茨海默症病人的特质，从整体的举手投足、精神状态拿捏到瞪眼、皱眉、流泪等细节把握都堪称完美。可以说，这是成龙近年来最细腻、最用心、也最让人惊喜的表演。
对任继青的塑造，我相信成龙是把自己“变”成了角色，赋予角色自身的情感投射。
电影设计了两条人物线。
一条是任继青和“假”儿子钟不凡的相处，表面是高于现实的戏剧性，用合理的荒诞和猎奇抓住观众，顺便奉上几位演员的演技大赏。但撑起这一切的是人性关照、善意传达和对人与人之间关系的深度思考，不断传递温暖和感动。
另一条是任继青和真儿子的往事。这组人物是现实中父子关系的高度提纯，导演用两个人解构几乎所有家庭都会遭遇的代际问题，并最终用戏剧性的手法、一场“复刻”的比赛给出解答方式，也给电影画上温暖句号。
真情流露，公开向房祖名道歉
说成龙赋予角色自身情感投射，证据是他在广州路演说的两段话。
一段是奉劝现场观众，要多跟家人联系、多给家人打电话，不要找任何电话没电的借口。进而用粤语追忆往事，早年没有手机，在香港打电话回家都相当困难，需要提前一周预约，到日子去指定的电话室打电话，电话费很贵只能通话很短的时间。
电影里没有挑明的一点，任继青用两个耳光伤害了儿子，儿子就此离家后，用失去联系、不打电话反过来伤害父亲，最终造成父子间无法挽回的遗憾。
另一段是成龙回答观众“如果任继青重来一次会不会改变自己对儿子的态度”，他说：“你没有错过就不会悔改，如果再让我做一次父亲（重头来一次）我还是会那么严厉，只有到了某个年纪才知道这样教育孩子是不对的，应该放下，让他自由、让他去发挥自己应有的才华。”
接着成龙话锋一转，反思他和儿子房祖名的关系“我恨铁不成钢，见面就骂、访问就骂，我自己没学过的东西全部要他学一遍。到后面他怕我、怕见我、我在哪里他就躲我。我常常在电视上面说他，骂他。后面我从朋友口中才知道，原来我伤他这么深。虽然现在他不在（现场），但我要对着现场的这些媒体向他道歉。”
接着成龙又回到观众的那个问题，他表示自己错过就错过了，拍《过家家》这部电影其实是给观众看，希望能给观众一点启发，不要错了才改，这是主创们把过来人的经验分享给所有观众。
这样一部富有现实意义、解构代际关系的电影，在2026开年传递给观众无尽的温暖和感动。映后互动中观众纷纷表示力挺大哥成龙这部新作，有影迷高喊“希望你演到80岁！”成龙则表示只要观众爱看他就会一直演下去“我要演到100岁。”
我相信这基于成龙对电影的热爱，也源自他对后辈的提携、对年轻导演的支持，所以他才会不辞辛苦，陪着导演李太言走完了《过家家》每一站。