【摘要】 本论文旨在探讨四川省农民工春晚灯光设计的创新实践，从视觉感知到情感交流，通过对该活动中使用的灯光设计方案的分析和总结，提出了一些具有借鉴意义的经验和方法。如低照度布光，使用大光圈创造小景深的电影画面质感；在节奏把控方面，对歌曲的重音、停拍、主歌副歌和间奏等进行划分，以突出音乐的节奏感；在定点光和侧光方面，强调舞蹈类节目的情感和意境表现，强化主要演员和情节，同时增添舞台的纵深感。这些经验和方法为灯光设计师在设计活动中提供了一些有益的参考。
【关键词】 长线条灯位 低照度布光 灯光切割音乐 情感和意境
引言
在电视节目中，灯光设计是一个至关重要的环节。作为灯光设计师，不仅需要理解舞台艺术的本质，还需要了解新技术、新材料和新的设计理念。因此，研究和探究灯光设计的最新趋势和创新，以及应用到实际场景的经验总结是非常有必要的。作为四川广播电视台全媒体技术中心的灯光设计师，我负责了2023年四川省农民工春晚的灯光设计。在这个项目中，我应用了一些新的设计理念和技术手段，对于如何设计适合这个特定场合的灯光方案进行了探索和实践。
一．四川省农民工春晚概述
2023年“天府情缘·欢喜过年”四川省农民工春节联欢晚会是由四川省农民工工作领导小组主办，四川省人力资源和社会保障厅、四川省文化和旅游厅、四川广播电视台承办的春节联欢晚会。旨在以精品文艺节目展现新时代农民工的梦想和奋斗、成就和精彩，传达中共四川省委、四川省人民政府对全川2629万农民工朋友的诚挚慰问和美好祝福，传达四川各界对农民工兄弟姐妹的真切关怀和由衷喝彩，传达全省上下协力联动、创新推进农民工服务保障工作的有效措施和工作实绩。用一个融合了致敬、向上的正能量舞台，向世界展示中国新时代农民工奋斗者的精神面貌。本届春晚全新打造一场明星荟萃、歌舞动人的迎春盛会，海来阿木、降央卓玛、马薇、黄英、甘萍、子尧倾情演唱、诚挚慰问，巴蜀笑星叮当、张德高陪伴所有农民工朋友度过一个欢喜团圆的快乐春晚。吉兔跃春，家乡敬茶，回家过年，阖家团圆，看新时代农民工风采绽放舞台，梦想春暖花开，让拼搏奋进的时代光芒照耀在每一个平凡劳动者的身上。该活动已经连续成功举办多届，成为展示农民工文化风采和表达社会关爱的舞台。每年的农民工春晚吸引了众多来自四川和全国各地的农民工代表参与演出，以及成千上万的观众观看节目。春晚节目包括独唱、合唱、小品、创新曲艺、情景歌舞等文艺表演等多种形式，以及贺新春和明星拜年等环节。农民工春晚也是一个展示舞台艺术的平台，包括舞美、灯光、音响等各个方面，给了创作者和技术人员一个展示才华的机会。本文选取了2023年四川省农民工春晚的灯光设计作为研究对象，力图探究如何通过灯光设计来实现视觉感知和情感交流的创新实践。
二.前期筹备
（一）灯光设计的目标和要求
作为四川省农民工春晚的灯光设计师，我们的目标是通过灯光设计来创造出一种视觉感知和情感交流的艺术体验，使观众能够更好地欣赏节目表演，感受到节目的节奏和情感。在此基础上，我们还需要考虑以下几个方面的要求：
①要符合节目的整体风格和主题，突出农民工文化的特点和价值。
②要根据不同节目的表演形式和情感需求，灵活调整灯光亮度、颜色、变化和移动等参数，达到最佳的视觉效果和情感共鸣。
③要保证灯光效果的稳定和一致性，在不同场景、不同角度和不同时间点，以及面对不同机位都能够保持良好的效果，避免出现超色域、眩光、反光或其他不良影响。
④要确保灯光设计与其他舞美元素的协调和配合，如舞台布景、服装、音乐等，形成一个统一的艺术风格和氛围。
在本次四川省农民工春晚的灯光设计中，我作为灯光设计师在与导演组沟通过后，首先确定了演出场地为四川广播电视台S1演播大厅，面积为1500平方米。接下来，我对节目形式进行了仔细的分析和研究，深入了解了每个节目的主题、情感和风格，并根据导演组的意见确定了演出场地的整体设计风格，以渲染过年喜庆氛围，画面饱满干净为总体设计要求。
（二）灯具选择
在灯具的选择过程中，我综合考虑了多个因素，如亮度、色彩还原度、色温、光束角度、控制方式、机械特性、光学系统和散热系统等方面的指标，选择了ACMEXP 480 BSW三合一光束灯、ACMEXA-1000BWLED染色切割灯、ACMECM800ZLED染色摇头灯三款产品，总计223台灯具。其中，XP 480 BSW采用Philips MSD Platinum 400L Flex放电泡，高质量光学透镜，出光镜头直径165mm。辅以14种颜色加白色，线性的CMY混色，CTO色温从3200K—7800K线性渐变，轻松营造双向彩虹效果。还安装了一个拥有16种图案加白圆的固定图案盘和一个拥有7种可替换图案的旋转图案盘，加上图案抖动功能，营造出丰富的舞台效果。图案、光束和染色效果灵活切换，可根据应用需求，将光束角度从2°至70°之间随意切换。在光束模式下，缩放角度2°-7°；在图案模式下，缩放角度5°-32°；在染色模式下，缩放角度8°-70°。线性渐变的染色效果，满足全方位舞台面光。还特别设置一个可旋转和更换的动态效果盘，创造出众的水纹和火焰效果。配备1个6面直排镜和1个8棱镜，均可双向旋转，也可以叠加使用；ACME XA-1000 BW，具备光束、染色、切割功能，配备1000W LED光引擎、2个颜色盘及一片新型材料的重度雾化片，缩放角度5°~72°；光通量达到60000 lm；其切割模块还可以旋转±60°；ACMELED摇头染色灯 CM 800Z，由19颗40W RGBW四色LED组成光源，卓越的色彩宏效果，轻松打造强大的光束，为舞台增添动感。多种通道模式可选，并通过DMX、RDM，逐点操控灯珠，令灯光随音乐起舞，灯光师可灵活切换颜色、角度、灯效。缩放角度3.5°~50°的线性调焦系统、多种速度的频闪效果配以0~100%的顺畅调光功能，可制造多种充满动感的迷幻灯效，全方位适应不同的舞台应用需求。CM 800Z是一款高性能的摇头灯，集强大的光束、染色功能于一体，配置均匀的混色系统，具有颜色校正系统，保证颜色输出一致。
（三）灯位设计
在灯位设计中，透视和纵深感的表现具有重要的意义。在本次灯位设计中，主屏高度为六米，上方使用八台光束灯填补空挡，以衔接大屏与顶光之间的黑区。舞台顶部区域采用了四十台光束灯，组成四条竖线，通过灯光照射，形成了明亮的顶部光线，使整个舞台的空间感更为立体。同时，地面上的光束灯也被分为八组，设置在每组侧屏前方，连成两条长竖线，共由三十二台光束灯组成，通过这些灯光的组合，为舞台增添了纵深感。利用透视的原理，长线条的灯光布置营造出了更深远的空间感，使观众可以更好地感受到舞台的广阔与气势。这样的设计不仅让灯光效果更加饱满，而且提高了观众的观赏体验，增强了演出的艺术感染力。
而LED切割灯主要以阵列方式均匀分布在舞台顶部区间，用于人物造型光、定点光。通过将舞台分区，切割灯可以营造空间感，使观众聚焦主要演员或者突出节目中重要人物及情节。同时投射各种图案于舞台，装饰舞台并营造丰富的舞台动态效果。面光及侧光也是由使用LED切割灯来完成，面光均匀分布在观众席上方六组蝶形吊杆上，分为两排，用于舞台前后区的基础照明及特殊区域的定点照明。侧光分布在舞台两侧从侧屏之间的空隙投射于舞台之上。通过多角度的布光以确保各个机位拍摄人物面部均可以得到很好的还原，避免出现阴阳脸等不良效果。
LED染色摇头灯用于为舞台地面和演员服饰添加颜色，并营造出更加生动和丰富的视觉效果，以更好地表达演出主题和情感。在本次演出中，主要均匀设置于舞台顶部区域，以及四台为一组设置于侧屏空隙之间。
附灯位图：
三.灯光分割歌曲：重音、停拍与主歌副歌间奏的切换
在灯光设计中，不同的节目类型有不同的需求和要求。因此，为了能够应对不同的节目形式，需要使用不同的设计思路，在灯光设计上可以有很多创新点。
音乐类节目如海来阿木《不过人间》，子尧《你的答案》、黄英《映山红》、降央卓玛《心中的高原》等，灯光设计可以根据歌曲的节奏和歌词，将歌曲分割成前奏、主歌、副歌、间奏、高潮和尾声等几个部分，用不同的灯光效果配合歌曲的情感表达，营造出不同的氛围。
在对歌手的灯光设计上，使用追光来突出歌手的形象，让观众更加关注歌手的演唱。对伴舞者的处理上，使用带有色彩的侧光来强调舞蹈动作的美感，同时也能为舞蹈增添更多的情感元素。
通过对音乐细节的理解，能更好地体现出灯光的设计感。在灯光设计中，可以通过灯光来增强音乐的感染力和情感表现。在音乐的演奏过程中，重音和停拍是非常重要的元素。在灯光设计中，我们可以通过创新的方式处理这些元素，以使舞台上的灯光与音乐完美结合。对于重音，我们可以通过控制灯具的亮度和颜色，来突出每个节拍的强度和重要性。例如，在每个重音处，可以使用明亮的灯光和暖色调来突出这些关键点，同时控制其他灯光的亮度和颜色，以营造出更加独特的视觉效果。而对于停拍，我们可以通过灯光的明暗变化、色彩冷暖变化、预设位置变化并且加入淡入淡出时间等方式来呈现，可以创造出更加富有层次感和动态感的视觉效果。总的来说，通过对重音和停拍的处理，以及对节奏卡点的把控，可以创造出更加丰富多彩的视觉效果，让观众在欣赏音乐的同时，也能够享受到视觉上的震撼和享受。
例如，在子尧《你的答案》在前奏中有几拍重音，通过突出这几拍，表现出音乐的力量感和情感表达。这时长线条的灯位起到了作用，因为舞台纵深的灯具够丰富，在前奏行进过程中，我把顶排的切割灯和光束灯分为三组，随着音乐的行进一排排向前走，而地面光束分为两组，在最后两个重音，配合预设位置的变化，并加入淡入时间，与主歌部分无缝衔接。而副歌之前的三个重音和停拍，因为节奏变化很快，这时我们提前做好想要的画面，分为三组，并使用GRANDMA2控台的MIB功能，避免掉不想要的行动轨迹，使三幅画面快速随着节奏闪现在观众眼中，营造出紧张、期待的氛围。通过这样的灯光处理，可以与音乐形成完美的互动，让观众更加深入地感受到音乐的情感和力量。
四.营造电影画面感：低照度布光的应用
对于节奏感不强的慢歌，灯光设计的重点转为营造唯美的画面，将对称美融入灯光设计中，让观众在观赏表演的同时也可以欣赏到舞台美学的呈现。在整体的布置上，采用了低照度布光的手法，通过减少舞台上的光源，减弱光线的强度，营造出一种柔和、温暖的氛围，同时提高了舞台的层次感和立体感。这种布光的方式在录制过程中大多需要使用大光圈来拍摄，从而实现小景深的电影画面感。让观众的焦点集中在主要表演者的脸部和上半身，虚化背景，加强观众的视觉体验。通过这样的设计，不仅可以让观众感受到表演者的情感表达，还能够营造出一种美的氛围，让观众感受到表演的艺术魅力。
五.舞蹈类节目的灯光设计：定点光与侧光的表现
至于情景歌舞类节目，在这类表演中，灯光设计不仅仅是为了烘托气氛和营造舞台效果，更是为了表现出歌舞表演的情感和意境。例如，在一首柔情的情歌中，柔和的灯光可以给观众带来温暖和浪漫的氛围，而在一首快节奏的舞曲中，明亮的灯光可以加强舞蹈的节奏感和活力，让观众紧跟音乐的节奏。因此，需要结合节目的音乐和舞蹈特点，运用不同的灯光效果和颜色，营造出与表演风格相匹配的舞台效果，让观众在舞台上欣赏到更加感性而有趣的表演。
如《家在天府·回家过年》是本场晚会的大型开场歌舞秀，农民工带着辛劳工作一年的收获回家，过年的雀跃和激动，乡情乡音，喜乐喜庆，表达家在天府的自豪感和归属感。在这个节目中，红色作为传统节日的主色调，被广泛运用于舞台中，有效地表现出喜庆和热烈的氛围，让观众沉浸在欢乐的气氛中。特别是在侧光的运用上，大红色的侧面光突出了舞者的轮廓，让观众更好地感受到舞者的动态和整体形态，增强了观众的观赏体验。在舞蹈高潮部分，运用了明亮的黄色逆光，不仅有效强调了舞者的运动轮廓，还能够给人以更加明亮、热烈的视觉效果，营造出强烈的氛围感。
又如歌舞《吉兔跃春》，一个精心创作，极富巧思和童趣的创意舞蹈作品，一个个“小兔子”活泼喜庆的舞蹈结合舞台灯光和道具设计配合视觉呈现，把喜迎兔年新春的心情生动传达给广大观众。我们需要根据舞蹈动作的节奏和风格，选择适合的灯光效果和颜色，以呈现出舞蹈中萌动的小兔子和欢愉的场景。在这个舞蹈中，灯光配合小兔子蹦跶和欢快的音乐，选择明亮而温暖的颜色，如橙色和黄色，营造出温馨而欢乐的氛围。同时，在舞蹈高潮部分，运用快速的变色和闪烁效果，帮助舞蹈更好地展现出欢乐和活力。为了更好地突出主要演员和主要情节，我使用了切割灯做造型光，通过对主要演员的照明，突出了他们在舞蹈中的角色和表现，避免了过多的视觉干扰，让观众更加聚焦于舞蹈的精彩表现，成功地营造了一个温馨而欢乐的舞台氛围，让观众在欣赏舞蹈的同时，感受到了更加恰到好处的视觉体验。
六.结束语
综上所述，灯光设计在现代演艺中发挥着重要作用。我们通过对四川省农民工春晚的灯光设计探究，成功地将视觉感知与情感交流有机地结合起来，实现了对艺术形式与灯光设计相互融合的深入探索与实践。通过本次灯光设计的实践，我们不仅仅是在追求视觉效果的艺术创新上做出了突破，更是在情感交流的传达上做出了有益的探索。此次探究为今后的灯光设计提供了新的思路和方向，尤其是对于大型演出的灯光设计，具有一定的参考意义。低照度布光的运用，使得录制画面具有小景深的电影质感，增强了节目的视觉冲击力。通过灯光对节目歌曲进行分割，如对重音、停拍、主歌、副歌、间奏等部分的处理，能够使节目更加流畅、有节奏感，增强节目的情感表现力。同时，对称美的表现方式在营造唯美画面方面起到至关重要的作用。在舞蹈类节目中，大范围侧光的使用可以更好地表现情感和意境。通过对主要演员和情节进行定点光的设置，使观众的视线更加聚焦，增强观众对节目的体验感。长线条灯位的应用，为舞台增添了纵深感，使得节目的空间感更加丰富。
因此，灯光设计不仅仅是为了补充舞台美学，而是在现代演艺中不可或缺的一部分，有着极其重要的作用。通过以上的分析与展示，我们可以看出灯光设计在舞台上的重要性，它不仅能够突出节目的氛围与节奏，还能够为观众带来极致的视觉体验。一个成功的灯光设计需要具备创新、协调、精细等多个方面的要素，并且需要针对不同的节目类型和表演形式进行差异化的设计，以达到最好的效果。同时，高效的设备、灵活的操作以及丰富的经验也是灯光设计师不可或缺的必备素质。在未来的舞台上，灯光设计将继续扮演着不可替代的角色，为舞台表演注入无限的生机与活力。