索尼（中国）有限公司（以下简称“索尼”）联合上海愚见观池科技有限公司（以下简称“观池”）打造的国内首间虚拟制作影棚投入运营有一段时间了。
这间影棚配备了索尼黑彩晶LED屏、CineAltaV 2电影摄影机，以及索尼4K HDR监视器三大核心产品，再加上先进的实时渲染和动作捕捉系统，为业界树立高质量虚拟制作影棚标杆。而创立超过20年的观池，服务过1000个品牌、创作了超过5000个优秀作品，是广告制作行业的佼佼者，双方的“强强联手”不但是今年虚拟制作行业的大事件，影棚运营情况、拍摄制作心得、未来发展规划也都被业界关注。
带着这些疑问，我们采访了观池创意技术总监韩冰，请他分享了虚拟影棚开业后的运营情况、拍摄案例，以及拍摄心得。
观池创意技术总监韩冰
影棚开业后很快就投入飞速运转。韩冰透露，最近刚完成一支热门游戏MV的制作，当时仅用了一天多的时间就拍摄了3条，效率非常高。
这得益于整个虚拟制作流程提升了各个环节的效率。事实上， MV由甲方客户、承接制作的第三方公司，以及提供虚拟影棚、技术和内容制作人员的观池三方共同完成制作，各方意见都要考虑、各种问题都要解决，甚至在拍摄前一天还在进行大量修改，制作和沟通过程都非常复杂，不过最终很出色地完成了。
除了提高现场拍摄效率，在制作流程上，后期前置节省时间更为显著。虚拟制作影棚投入使用后，观池迅速调整了制片流程和制片理念。在一个项目开拍之前，观池会先为客户做动画预演，即动态分镜，里面包含主要场景规划、风格定调及影片节奏，再加上虚拟拍摄所见即所得的特性，在拍摄前基本能得知大概的拍摄结果，后期修改、复拍的可能性非常小。因此，以往传统后期制片需要两个月完成的工作，现在最多可以压缩到两周左右，这样就可以更轻松、更从容地和客户沟通交流。“我们至少可以将一些镜头极大压缩了传统后期时间，因为我们把后期细节合成的工作量减少太多了。”韩冰说。
而顺利和高效，也归功于索尼产品的稳定和出色表现。可以用“安心”两个字来概括索尼产品的表现，除了稳定性，索尼三大核心产品还表现出难得的色彩统一性，制作团队不用担心色彩不准确，花精力去做后期调整，从而节省很多人力物力的消耗。
时间和制作成本往往成正比，谈到虚拟制作是否省钱这个问题，韩冰表示节约时间成本要比节约传统的支付成本更重要。
相对于传统拍摄，虚拟拍摄肯定可以大幅节约拍摄成本。观池在虚拟制作影棚开业当天，演示了演员在法国埃菲尔铁塔前驾驶摩托车飞驰的虚拟拍摄过程。以此为例，采用虚拟拍摄，至少一个摄影组去巴黎的费用就省下来了。当然，具体项目中要考量拍摄内容和外景地的远近，因此节约成本的范围极大。
数字资产是虚拟制作流程中的关键点，也是让不少创作者面对虚拟拍摄望而生畏的主要原因。数字资产是否一定要动手拍？要怎么拍？要拍成什么样？
韩冰表示数字资产不难解决，且不会成为阻碍行业发展的难点。
一方面，观池可以帮助有需求的客户完成数字资产的拍摄和制作。观池有相应的设备和技术人员，无论是旅拍，还是航拍、飞猫等特种拍摄服务，观池都有相应的技术方案。
另一方面，客户可以使用已有的数字资产完成拍摄。已有数字资产可以通过Epic商城或一些对应的网站购买，能够拿到相应的商用授权，性价比非常高。
当然，数字资产的拍摄、制作，亟待有统一标准出台。在韩冰看来，数字资产从某种意义来说算是行业的美术技术标准，由于是新生技术，目前还没有统一标准出台，数字资产的品质参差不齐。在好莱坞，有一定规模的剧组往往会自己配备一个技术团队来解决所有问题，而有一些则只能使用别人已经做好的数字资产。观池希望能和业内同仁们一道，制定相对有效的技术规范，保证制作出的数字资产能够适配于不同的虚拟制作影棚。
索尼和观池联合打造虚拟制作影棚只是合作的起点，双方在技术探索和推动行业发展两个方面都有了清晰且长远的规划。
技术探索方面，索尼和观池的技术团队在一个接一个的拍摄项目里，不断尝试新的技术探索，将创意拍摄应用于虚拟制作。
比如前段时间完成的某汽车广告，使用了遥控MOCO及大型伸缩炮，尝试拍摄了很多高速、大范围移动的镜头，实现了一些非常夸张的运镜，在实践中去探索虚拟拍摄更多可能性。除此之外，观池还会联合索尼一道，进行技术向及内容向的研发，也和Epic Games展开一系列合作。
推进虚拟制作行业发展，观池和索尼也在不断努力。目前双方已和教育培训机构开展深度合作，后续会联合推出虚拟制作相关课程，以及举办公开课，让导演和摄影师了解并运用虚拟制作，共同将行业做大做强。
值得一提的是，这间虚拟制作影棚地处上海市中心愚园路，原本就人流很大，影棚开业后更成了市民频繁光顾的网红打卡地。韩冰透露，为拒绝干扰，影棚在拍摄时会大门紧闭，但偶尔开窗开门时，就会不断有人好奇前来咨询，为此观池也在研究和文化、艺术品等领域结合，尝试有条件地面向公众开放，这样对影视拍摄、虚拟制作感兴趣的市民也有机会了解，是不错的市场培育方式。