技术局限性是影响了艺术意图还是束缚了它？随着电影和电视制作向HDR（高动态范围）影像方向发展，这个问题变得越来越重要。
HDR提供了更高亮度，更暗阴影，更多的对比度和整体来说更真实的光呈现。这也意味着创作者在如何用光方面有更多的自由，而不用担心高光被削减或阴影中细节丢失。
但是，将原先的SDR（标准动态范围）内容转换为HDR时会发生什么情况？受限制的高光和有限的亮度应被认为是一种创意意图的表达还是一种强加的限制？
曾几何时，技术创新服务艺术意图
当彩色电影出现时，从制片人习惯的黑白世界到彩色电影的过渡是漫长的并且充满了技术和创意上的挑战。创作者必须重新学习如何创作——这一次是彩色的——而观众也必须习惯电影增加的维度。然而，尽管存在种种障碍，彩色还是占了上风。今天，我们很难想象没有它的视频世界会是什么样子。
我们现在面临着电影世界的另一个转变——一个给画面现实感和创意自由度带来相当大提高的转变：HDR。HDR图像可以编码更广的照度范围，产生更亮的高光，更深的阴影和更丰富的对比度。但是，尽管这种新格式前景光明，但其实际实现似乎存在意见分歧。
非HDR（或假HDR）：一个有争议的出生
消费者购买HDR电视机时希望看到更明亮、更有震撼力、更真实的图像，而在大多数情况下，许多现有的电视机型号都能做到这一点。但是，根据内容的不同，他们发现自己看到的HDR图像非常像他们已经习惯的图像（在该领域统称为SDR），在对比度、亮度和高亮区细节方面几乎没有改进。这在社交媒体上和业界都产生了各种不那么讨人喜欢的绰号，从“假HDR”到“非HDR”。
然而，内容制作行业有一部分坚持按照以下制作HDR的工作流程，有意使其看起来与SDR没什么不同。一个经常听到的理由是，在从SDR到HDR的过渡时期，由于两种格式可能是共同制作的，或者一种可能被转换成另一种，保留艺术意图是至关重要的。
因此如果艺术意图被编码在SDR版本中（因为视频工程师非常精确地使SDR摄像机拍摄画面色彩具有明暗层次，或因作品的参考调色版本出现在SDR且其后被转换为HDR），那么我们可能会认为保留艺术意图的唯一方式是使HDR看起来与SDR相同。
尽管如此，在向高清电视转换时，很长一段时间里，内容分辨率都被提升（往往被电视机本身），并不关心艺术意图。那么，我们是否应该以艺术完整性的名义，在当时新推出的高清电视机上被迫接受低分辨率的图像？
你可能会说这是稻草人论点；在如此规模下的分辨率提升可以认为并不影响内容的创意信息。亮度或对比度信息的变化可能会改变——但情况总是这样吗？从黑白电影到低分辨率，再到低对比度和动态范围，把另一个时代的这些技术局限看作是一种艺术意图的表达，是否公平？
创意意图是拖延改变的借口吗？
这个问题的答案并不简单，特别是在艺术意图的意义根据内容类型的不同而改变时。
在电影内容中，照明风格无疑与导演的视觉创意相关联，但当我们考虑如体育、纪录片甚乃至广告这样的内容时，导演和摄影师的选择不仅由审美原则而且也由内容正传播给观众的信息所驱动。
对于信息驱动的内容，很难想象增加现实主义会产生负面影响，将HDR和SDR内容放在一起观察，就很容易证实这种印象。当HDR版本可见时，SDR（即使制作精良）相比之下看上去好像褪色，白色显得像灰色。
这是因为我们的视觉，以及与视觉图像相关的体验质量，在一个相对的尺度上作用：物体看起来有多亮取决于它周围的其它东西。但随着现实世界的光更接近HDR所提供的，自然，HDR图像看起来比SDR更真实。
对于创意意图扮演更重要角色的内容（如可能是电影制作的情况），现实主义可能就不那么重要了。在这种情况下，HDR提供的优势成为导演武器库中的另一种工具，帮助他们讲述自己的故事。
因此，即使现实主义不是目标，在这种情况下，HDR也可以提供创意优势。事实上，值得注意的是，对于电影内容来说，基于胶片的传统工作流程提供的动态范围比SDR更接近HDR，意味着HDR甚至可以用来寻找一些旧作品中丢失的细节。
但是，将现有的SDR内容转换为HDR时会出现什么情况？同样的论据也适用。我们相信，对于增加真实感是有意义的内容，转换，即使是自动转换，只要是精心设计的，就可通过将SDR图像转换为HDR帮助提高它们的真实感。
相反，对于电影内容，自动转换可以作为准备步骤，将内容转为HDR，同时将最后的润色留给导演，以确保他们创新的视觉效果得到尊重，同时利用此新格式。
无论哪种情况，无论是制作新的HDR内容还是通过转换将SDR内容升级为HDR，消费者购买HDR电视机都希望看到明显的改善。目前的HDR制作做法以创意完整性的名义牺牲了很多潜在的改进，而如果不考虑这个复杂问题中的现实主义，我们就不能恰如其分地处理。