电影中的世界对观众而言是熟悉而陌生的，因为电影观众越来越追求远离现实的神奇银幕效果，以区别于电视剧等家庭娱乐形式。2001年6月，好莱坞派拉蒙影业公司根据著名电子游戏《古墓丽影》改编的同名电影在美国首映。仅公映三天，就获得了4820万美元的票房价值，势不可挡地冲上了冠军宝座。
其实，电影早已开始利用电子游戏带来的灵感，比如电子游戏《古墓丽影》和《生化危机》成功改编成电影。可见，电子游戏为电影带来了新的创作元素，电子游戏涉入电影创作可以说是大势所趋。
另外，值得一提的是，电影化的电子游戏和电影的电子游戏化是不同的。如《古墓丽影》和《生化危机》是根据电子游戏的故事情节改编成电影，其中只有故事是电子游戏的，其他的元素都是电影本身的；而电影的电子游戏化则从另外一个角度阐释了电影对于电子游戏的理解和电子游戏对于电影的影响。
一、 电影VS电子游戏
1.电影的电子游戏化
电影的电子游戏化是指电影里面融入了一些电子游戏的元素，我们试以《骇客帝国》为例，分析一下这部电影里面的电子游戏元素。
从《骇客帝国Ⅰ》到《骇客帝国Ⅲ》，整整四年，一对名叫沃卓斯基（导演加编剧）的兄弟给科幻电影带来一次史无前例的冲击，电影无论从思想上还是视觉效果上都超过了以往任何一部科幻电影，这部电影最可贵的地方是它颠覆了以往的视觉体验和思维方式，看过这部电影的人也许都会产生这样的疑问，我们是不是真的已经生活在Matrix里面了，或有朝一日我们终将生活在Matrix里面。
是的，我们从来不相信神话，不相信奇迹，不相信意念可以改变事物，不相信肉体可以躲过子弹，不相信人可以起死回生，可是，看了《骇客帝国》之后我们相信了。不过回过头来想一想，我们不是在足球世界杯游戏里率领中国队取得了足球世界杯的冠军吗?我们难道没有在银河里驾驶可以超过光速的飞船挽救过人类的生命吗?还有那个《上帝也疯狂》我们在里面不是亲手毁灭和制造了一个又一个文明吗?这就是融入电子游戏的电影，它的游戏性、不确定性和游离于日常思维的视觉创作效果都是这类电影的魅力所在。
下面我们分析一下，什么是融入了电子游戏因素的电影，电子游戏的因素又有哪些呢?
虚拟的环境
这一点是十分重要的，人们为什么觉得《骇客帝国》像电子游戏?原因是，就如同我们在现实的世界中虚拟了一个电影的世界一样，《骇客帝国》在影片所营造出来的世界中又虚拟了一个世界，那就是Matrix（词意：电子矩阵；发源地；母体；本体）。它像电影一样，既真实又虚幻，你不知道这个世界是否存在，你也不知道哪一个世界才是真实的。
主角“无所不能”
在影片营造的现实中，尼奥是一个普通的市民、普通的职员，他每天过着和普通人一样的生活。当他走进Matrix以后，他变得无所不能。和游戏一样，这种无所不能的主角也是经过无数次的“修炼”，比如在中国武道场习武，比如学会使用枪支，比如学会躲避子弹，经过这些修炼才能升级，变得“无所不能”迎接新的挑战。
游戏的表达方式
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游戏有它自己的表达方式和影像风格，游戏的种类不同，特点也不同。但是，游戏基于一种夸张的影像表达，比如角色扮演类游戏的角色修炼、第一人称射击游戏里面杀戮的快感。可以说，游戏的表达方式是夸张和虚拟的，它存在的范围也仅限于虚拟的游戏世界里，如果将这些夸张的表现手法带入到电影中，比如《无极》中，光明将军一个抵挡千军万马，就明显带有游戏的风格。
可逆性（可重复性）
这个特点我们不得不提起另一部电影《罗拉快跑》。我们都知道女主角罗拉的三次奔跑，跑出三种不同的人生结局。电子游戏的特性就是可逆性，一次不过关重新再来，现在这种方式进入到电影创作，帮助影片打破了传统电影的线性时间结构，丰富了电影的创作思维。
有人说，以评论一部常规电影的姿态来讨论《骇客帝国》，还不如让玩家讨论它作为一套网络游戏的可操作性；如何修改尼奥的经验值、武力值和智力值，使其在游戏的进程里无往不胜，晋级通关。其实每一种电子游戏都有它独特的特性，比如即时战略游戏的策略性和战略性；动作类游戏的仿真效果和目的性；生存冒险游戏的随机应变能力和冒险精神。电子游戏的特征多种多样，这里例举的只是一小部分。对于在网络上下载电影和玩网络游戏的年轻人来说，电影和电子游戏概念的互换其实并不矛盾，因为无论是从电子影像的制作还是从娱乐产品的享用方式上，他们越来越统一化，越来越数字化，以至于无论是电影的电子游戏化，还是电影化的电子游戏，在他们看来，都是一样的，这是他们习以为常的视觉接受方式，所以我们说，《骇客帝国》的问世代表了一个全新的电影创作思维的诞生。随着时间的推移，喜欢电子游戏和电影的创作人员会将这二者结合得更加紧密，用更新的创作思维，带来更好的电影。
2.游戏的电影化体验
现在的游戏大量加入了电影的制作手法，故事情节发展跌宕起伏，有张有弛，巧妙穿插于游戏的各部分之中并且运用大量电影表现手法，如广角镜头、远近景的快速拉伸、特写镜头间的组接、甚至还包括电影的“蒙太奇”手段。这些手段不仅应用于电子游戏的片头，并且贯穿于游戏的始终。过场动画与玩家扮演的角色在剧情的驱使下频繁切换，很大程度增强了游戏的刺激与视觉的冲击力。
下面我们试着分析一下有哪些电影的元素参与到了电子游戏的制作中。
游戏的剧本
每个电子游戏都要有一个好的剧本。像电影一样，剧情对于电子游戏来说也非常重要。拿《仙剑奇侠传》来说，今天来看，《仙剑》的制作并不是最精致的，可玩性也一般，但是就是《仙剑》里有一段荡气回肠的爱情，折服了大多数的玩家。如今的电子游戏也越来越注重游戏情节的跌宕起伏、悬念丛生，可以说就是从电影那里得来的启示。
游戏的设计
如今的电子游戏设计，也像电影一样有一个剧本和大纲，甚至有了分镜头的脚本，分别注明了什么角色用什么镜头，怎么转场等。人物的设计也越来越丰满逼真，道具、魔法、操作性方面的设计也都日趋完善。可见，设计者们煞费苦心就是为了增加电子游戏的视觉吸引力。
游戏的镜头运动方式
拿我玩过的一款游戏《鬼屋魔影》来说，无论是宣传片还是游戏的过场，都运用了电影的拍摄方法，游戏的引子，拍摄得像真正的影片一样逼真。在鬼屋里面，无论镜头的运动还是景别的设置，都严格地运用了电影的拍摄方法，在鬼屋中可能遇到各种意外情况，人物的动作、视角的转变、情绪的变化也能通过一些细节表现出来，玩游戏的同时也像看电影一样过瘾。
镜头的剪辑方式
电影的剪辑方法也出现在一些即时战略游戏的片头，在表现气势恢宏的场面时遵循了电影的剪辑方法，镜头的对立组接也表现了强烈的视觉冲击。比如在《三国群英传》的开头，画面由千军万马的大场面转接到战士脸的特写，恰如其分地表现了两军对战的场面十分贴切。
音乐、音效与特技
音乐和音效可以说是电子游戏十分重要的一个环节，有的游戏发行会邀请专门的音乐制作人为游戏量身打造游戏音乐，有的游戏甚至会发行同名大碟。在音效方面，还原背景声，模拟各种武器的声音、人声、兽声等都是采用电影配乐时所采用的方式。像电影一样一些难于表现的情节，电子游戏也会使用动画和CG技术表现。
二、电影电子游戏化在中国
陈凯歌在接受媒体采访时说：现在的年轻人从来不把自己限定在一个范围里面，我常说这是一个电子游戏的时代，年轻人看电影不会关心什么朝代，什么善恶，他所获得的快感不是从观念里来的，而是从感受里来的。
1.周星驰