现在越来越多的乐迷们青睐于到音乐厅现场聆听音乐会。乐迷们之所以喜欢以这样的方式来欣赏音乐理由很简单：那就是当乐迷们在音乐厅中欣赏音乐时客观上是将自己身体的所有的对声音有感觉的器官乃至整个身体都置于音乐厅的音响声场包围之中，当然情绪也随着现场的音乐氛围一起波澜起伏，一起浮想联翩。这里需要指出的是，之所以观众们津津乐道于在音乐厅中欣赏音乐的那份感觉，那是因为观众能感受到当时欣赏音乐的环境：包括音乐厅空间的大小、容积等建筑声学效果以及乐队的阵容、距离和演奏状况等都能一一感受到。尤其一些交响乐队的全奏，除了能使观众们大饱耳福外，就连皮肤甚至整个身体都能干受到交响音响的震撼力。那就是在现场欣赏音乐的魅力所在。试问：“当一个音乐会实况录音作品在音响系统中重放时，在音箱前的聆听者是否也能体验到观众置身于音乐厅中的那种感觉呢？”回答当然是肯定的。笔者以为那种感觉就是从事音乐会实况录音的录音师们孜孜以求的所谓的“临场感”。那么，在实况录音的制作过程中应该如何去获得“临场感”呢？
我们知道，当我们面对音箱欣赏一部音响作品时，音箱所传递的音响效果客观上给我们构成了一个虚拟的空间，同时也虚拟了一个观众。此虚拟的空间向我们同时提供以下信息：厅堂的空间大小、声源的大小、声源的距离、现场的次声源（暂且这么命名，所指观众的掌声、咳嗽声以及其他非乐队所产生的音响）的情况。一旦这些信息包含于音响制品中，那么我们所想要的“临场感”也就具备了。换句话说，我们掌握了这些信息的获取方法，也就掌握了“临场感”的获取方法。也许有人会问，是哪些因素促使所谓的“临场感”的形成呢？录音师在音乐会录制过程中又如何去把握呢？笔者由于工作的原因，常年从事音乐会的现场直播和实况采录工作，积累了一些经验和体会，在这里和同仁们一起探讨。
首先我们来看音乐会都有哪些种类。古典音乐会包括大编制管弦乐团的音乐会（常见的有单管制和双管制乐队），一般称为交响音乐会。交响音乐会又派生出由它伴奏或协奏的大型合唱音乐会、器乐协奏曲、歌剧演唱会等；一些乐队规模小于交响乐且音乐的动态范围也不太大的音乐会形式被称之为室内乐，比如弦乐合奏、独奏重奏、独唱重唱（美声唱法）音乐会等。流行音乐会包括一些以演奏为主的音乐会，如电声乐队演奏会、爵士音乐演奏会等；还有一些就是以演唱为主的音乐会，诸如各种类型的流行歌曲演唱会。
这里以交响音乐会为例来说说在录制过程中是从哪几个方面来考虑“临场感”的获取的。
1.拾音传声器的选择：有必要了解一下传声器的三个主要特性。一是灵敏度，灵敏度是指话筒声－电转换的效率。动圈话筒的灵敏度约为0.15—0.4毫伏∕微巴；电容式话筒由于有内装前置放大器，所以灵敏度往往要比动圈话筒高出10倍左右。一般来讲，灵敏度低的话筒比较适宜采用近距离拾音（尤其适宜在扩声系统中使用），而灵敏度高的话筒则适宜采用相对远距离拾音；二是频率范围，频率范围是指话筒拾音时的频带宽度，常用表述方法如：40～16000Hz。电容式话筒的带宽往往要比动圈式话筒宽。三是指向特性，指向特性是指话筒的0°入射灵敏度与180°入射灵敏度之比（俗称前后比），常用倍数表示。如8字型话筒的前后比是1倍；心型话筒的前后比是理论上是无限大，但实际上约为10倍左右；锐心型话筒是2倍；超心型话筒是4倍等等。那些具有可变性指向功能的话筒，给我们灵活运用时带来更多的方便。
综合以上传声器的三个主要特性，我们在录制音乐会实况时，因为是要对整个乐队拾音而非突出某单个乐器，因此必须相对远离乐队进行拾音，以便拾取整个乐队平衡的音响。所以无论是单声道录制还是立体声录制都应选择灵敏度相对比较高的传声器较为合适；考虑到音乐会录音有必要采录到足够的厅堂混响声和前面提到的“次声源”的音响，还必须选择具有指向性可调的传声器；如果是立体声录音，最好选择立体声传声器组合较为合适。
2.传声器的放置：由于传声器的放置将直接影响拾音的效果(尤其是主传声器的放置),因此这一环节尤其要努力把握。这里包括两个方面：首先要考虑各传声器拾音点问题，也就是各传声器与声源的相对位置，特别要强调的是主传声器与整体声源的位置。这将直接影响到传声器拾取信源的声学比问题：离声源过近，声音必定呆滞而不真实；离声源过分远了，声音必然混浊不清，不知所云；在放置传声器之前，首先必须找出音乐厅内直达声和混响声合适比例的某个点。然而当我们初到某个音乐厅在短期内要找出这个点往往不是一蹴而就的，必须要通过多次听音实践和比对才能获得的。其次是传声器安放的的高度，此高度一般是指传声器与舞台地板的相对高度。如果安放的过高，一则势必影响到乐队声源的清晰度、其次是乐队的纵深感就会减弱。但是安放的太低，则会拾取到更多的地板反射声使其音色混浊，影响整个乐队声部的层次感。
3.适当拾取观众在欣赏音乐时的反应声，以次声源(观众的反应声)进一步烘托主声源（乐队演奏的音响）所表现的现场起氛。我们知道，如果一场音乐会没有了观众的掌声、喝彩声，那么音乐会的现场感就无从谈起。有时音乐会正在进行当中，虽然我们听不到观众的掌声和喝彩声，但是偶尔的一声咳嗽声以及观众的气息声，都给我们传递出无尽的身临其境的感觉，难道不是吗？
观众的反应声我们通常运用两种方法来获得：一种是专门放置拾取次声源的传声器，将拾取的观众效果声以一定的比例混入主信号；另一种就是直接通过主传声器的指向性设置来获得。前面提到过，现代传声器都具有指向特性的可调性，如果将主传声器的指向特性调至8字型或者O字型状态进行拾音，那么必然会收录到更多的观众反应声，当然次声源的电平绝对不可以喧宾夺主盖过主声源，必须取得和主声源较合适的比例，才能达到令人满意的现场感效果。
当然，音乐会实况录音音响作品要表现出身临其境效果，方法还有多种。尤其是不同的音乐会形式想要获得“临场感”在录制时必然要采用不同的方法。以上仅仅是笔者在录制大型交响音乐会时如何获取录音音响中“临场感”的几点粗浅体会，供各位同仁们参考。