对于喜欢看美剧的人，通常都难以接受国产剧，美剧制作精良、注重细节、剧情推进快；国产剧往往正相反，前阵子《孤芳不自赏》抠图的事情，更让我对国产剧失去了信心。上个月有朋友推荐我看《热血长安》，一直没放在心上，听名字以为又是一部以唐宋历史为背景戏说宫斗和爱情的剧。随着微信群里讨论的朋友越来越多，按耐不住昨晚看了两集，很惊喜，《热血长安》不同以往的国产剧，找到了全新的制作模式。
剧情：环环相扣，悬念保持到最后
剧本是一剧之本，《热血长安》不是上星剧，网络点播是唯一的平台，让观众主动点播，深圳是购买会员付费观看，就一定要有“真本事”，那剧情是吸引观众并让大家追剧的关键。《热血长安》虽以唐朝为背景，但并不是历史剧，也没有多少爱情元素，即便是客栈老板娘对萨摩多罗有意，也被导演转化成戏谑的镜头博观众一笑。
所有的剧情都围绕“探案”二字展开，比如第一集叫“中元诈尸”，那么就只讲诈尸这件事，一集一个故事，串联起来的是大理寺的几个年轻人，以及角色的不断成长和人物关系的变化。这种观感首先让我想到当年看福尔摩斯的感觉，整本书由多个案子组合而成，端起来就欲罢不能，《热血长安》每集一个案子，每集都有新鲜感，看不腻。
在叙事上，能感觉到导演是在极力跳出国产剧的窠臼，像美剧的叙事方式和节奏靠拢。虽然每集都以怪力乱神开头，但都会用合理的案件侦破收尾，比如第一集，几起诈尸事件先抓住观众眼球，剧情的推进是很符合逻辑的，先是查到诈尸的几个都是当年出征的将士，在侦破过程中真凶兜兜转转，有不同当事人对过往的回忆，有对毒药线索的追逐，其实内容很多，节奏也不得不快，称得上全无尿点。而诈尸是怎么回事？背后又有怎样的隐情？几个疑问会一直牵着你跟着剧情走，宛如剥洋葱一样的快感，越往后越辛辣，谜底揭开时，发现已经过去40分钟，这集该收尾了。
特效：大面积CG运用，细节不含糊
其实不但国产剧，包括很多大制作的电影，都存在一个问题，给了导演钱，但根本不会花，特效做的乱七八糟，做出来一个花哨的场景，但完全没有相应的镜头语言来配合，显得浮华且空洞。这一点《热血长安》尤其赞。第一集开篇可以留意几个细节，李郅和黄三炮夜访，和几个护卫交手，在镜头上无论是全景还是交手的特写都非常考究，四周的火盆和悬挂的灯笼、进入内府的大门都是由CG完成的，展现出考究的构图。
进到府内，再看整个大厅的场景，从雕梁画栋到两侧的烛台，以及香炉的装饰等等，能看出片方对大唐文化的运用，以及对场景构建的奇思妙想，更重要的是，虽都是由CG完成，但技术水平是过关的，没有漫画感，还算真实。
而和CG构建的大场景相辅相成的，是细节上的精细把握和精巧捕捉，比如李郅进到内府时给了手上佩剑一个特写，道具上下足了料。
再看桌上的银两，留意的话会发现，其实是有做旧的，众所周知，银子并不是很硬，磕磕碰碰之后有大大小小的凹痕才显得真实，细节上的考究，是主创认真的体现。
当然，这毕竟不是大制作的院线电影，在CG上也还是有可以提升的空间，比如推拉门营造出了多重空间，这是非常巧妙的做法，可以用镜头语言极力的弥补特效会产生的问题，但一成不变的阳光明媚多少会让人觉得单调，这应该是为了照顾后期调色方便而设定的。
在这个场景中，能看出大厅后面的多重空间是CG完成的，因为最后的两个人像蜡像一般始终巍然不动，这个小细节没照顾到。另外，在第一集里，听到了两三段汉斯·季莫为《盗梦空间》做的配乐，国产影视作品随意借用音乐的情况一直以来都比较普遍，比如电影《乘风破浪》翻唱了《离家五百里》，在片尾字幕甚至都没有介绍。我不知道《热血长安》在用这几段配乐的时候有没有购买版权，希望有吧。
总体来说，《热血长安》很值得看，能改观你对国产剧的印象，另外，在网剧的范畴里更凭其创新且精良的制作做了一个很好的示范，如果都能达到这个水准，网剧和网大会越来越好看。