中国记协党组书记翟惠生：新闻要讲历史 文艺要讲文化 服务要讲科学
所有的电视节目应该三个轮子一起转，哪三个轮子呢？新闻必须要讲历史，文艺必须要讲文化，服务必须要讲科学。新闻必须要讲历史。换句话说就是我们要讲好故事，新闻是当日发生的，但是作为报道新闻的人必须要把这件事情的来龙去脉弄明白，不懂历史的，做出来的新闻是肤浅的，懂历史的，做出来的新闻是能够沉淀下来的。比如，现在说宣传党的十八届五中全会精神。五中全会开完了以后，媒体都在报道能生二胎。五中全会的实质是这个吗？不是，生二胎只是它理念的落点之一，是极小的一个落点。五中全会的精神是什么？是五大发展理念，创新、协调、绿色、开放、共享。我们做任何电视节目，讲历史，就是奔着问题去和奔着回应问题去，奔着问题去是你的勇气，能够回应好这个问题是你的水平，这就叫讲历史。要把最难的新闻做出历史感。
文艺必须要讲文化。这事太大了，不是小事。文化需要引导，我们现在一些电视人就是讲究迎合，老说市场接受不接受，现在市场的接受度是你前10年、20年甚至30年引导出来的，以后的市场不要光迎合，一定要引导。这里有各类形态的文化娱乐节目，像××秀这种节目，全是跟着风，一窝蜂跑，没什么可持续性。电视剧市场每年也有几千集剧根本没有播出，不过今年出现了《琅琊榜》，让我们看到了经典和文化的融合。好的东西一定有市场，要有长远眼光。服务必须要讲科学。服务是什么呢？实际上是一种科普。可是现在我们的科普，比如天气预报，里边有好多不科学的东西，这就是误导。天气预报经常说“受不利天气影响，雾霾产生”，什么叫“不利天气条件”？是对驱霾不利的天气条件，并不是天气不好，我们的表述一定要科学。不光是服务类型节目，别的节目也有类似问题，一说就是“领导第一时间”，什么是第一时间？怎么界定？科普不光是科教频道的事，哪个频道都可以有科普。只要你是给观众服务，你就要讲科普，这才是真正的换位思考和以人民为中心的创作导向。如果电视人都做到了这条，内容传到网上，能不被点击吗？
中国新闻出版传媒集团董事长马国仓：从“互联网+电视内容”到“电视内容+互联网”
会议的主题是“互联网+”时代电视节目的推新创新，其实推新创新不只是电视界，也是我们所有媒体人必须思考的一个命题。当今社会，我们处在一个信息发达的互联网时代，对于传统媒体人来说，这更是一个机遇和挑战并存的时代，只有抓住机会，直面挑战，勇于推新，善于创新，才能赢得未来。
当前，新媒体渠道＋电视内容产品，已经成为许多节目的标准配置，实现了电视台、网站、微博平台、观众甚至是广告客户间的多方共赢。但是仅仅这些还远远不够，我们的愿景和努力的方向应该是从“互联网+电视内容”逐渐转变到“电视内容+互联网”。
首先，用互联网思维创新节目。思维之变对电视创新来说至关重要，互联网思维被越来越多的人所提及，传统媒体在“互联网+”时代更应该认识和理解它。用户思维是互联网思维的核心，也是实现电视节目创新升级的最好推动力。从观众到用户，是电视媒体需要转变的，用户思维要求电视在节目生产的各个环节都要以用户为中心去考虑问题，要让用户参与到电视节目链条的每一个环节，从需求收集、产品构思到产品设计、研发、测试、生产、营销和服务，抓住用户心理，把握用户需求，站在用户的角度思考，以用户需求为导向。
其次，借互联网渠道推广节目。手段创新在互联网时代是尤为重要的推广方式。互联网等新媒体具有更加贴近用户的传播渠道，这是电视所缺少的。随着互联网“原住民”和“移民”数量的越来越多，将互联网渠道与电视跨界整合，能够使电视节目更加广泛、更加深入地达到用户。“摇电视”、微信、二维码、APP等传播渠道，能实现电视节目的二次传播，实现手机屏和电视屏的对接和互动，打破电视和观众“分离”的困境，重新搭建电视与用户之间的桥梁。跨屏合作可以说是电视融入互联网的重要方式，从一屏到多屏，跨屏互动无疑给电视节目未来的创新和传播探索出了新路。
国家新闻出版广电总局宣传管理司副司长、中国电视艺术委员会秘书长王丹彦：用好IP理念，助推“品质制胜”
当前，IP概念在业界炙手可热，它是运用互联网思维整合媒介资源的典型应用。在此背景下，一批具有鲜明的代入感和话题互动特征的新型创作发端于网络平台，拓展了电视节目创作与传播的空间，甚至倒逼电视节目的品质升级。
IP的第一特征就是它的市场属性具备传递性。可以形成产业链上的多个产品市场，而各个产品之间的市场开发又能形成一股合力，共同为这个IP服务，共生共存。比如真人秀节目《爸爸去哪儿》系列，这一档节目虽引进于韩国节目模式，但节目组依据本国国情和参与节目的明星家庭的个人特点，对节目进行了较为成功的本土化改造。该节目现已播出至第三季，获得了良好的播出效果，第三季的冠名权更达到了4亿元。有数据显示，由第二季衍生出的电影《爸爸去哪儿》票房收入达7亿元，推出同名手游后，当日下载量达到了100万，注册用户超过1.5亿，日活跃用户超过300万。湖南台也充分抓住机遇，打造“芒果独播战略”，不再对外销售互联网版权，只在旗下的视频网站芒果TV独播，实现从创意、制作、播出到营销的网络联动模式，有效地打通了媒体各部门之间的合作协调和IP产业格局的立体搭建。
IP的另一个特征是具有垄断性。除权利人同意或法律规定外，权利人以外的任何人不得享有或使用该项权利。目前，新媒体对于IP的开发往往要通过两条途径，一是自产，二是购买。对于大部分互联网新媒体而言，市场培育时间较短，独立成熟的IP不多。因此，目前和传统媒体合作仍是最为可行的方法，从电视节目策划伊始就进行全方位合作，运用多版权的运作方式，创造商业价值的最大化。比如江苏卫视播出的纪录片《你所不知道的中国》，便采用全媒体营销的互联网思维，启动真正意义的IP策略。该片首次实现了网络平台与电视台零时差播出，将凤凰视频个人电脑端、移动端、微博、微信、自媒体等超过1.2亿元价值与推广资源，与江苏卫视TV端整合成全媒体播出与营销矩阵。
由此可见，IP既已具有强大的资源整合潜力，又具有丰富的文化积蓄与迸发潜能。一个优质的IP，才能打通从电视剧到网络剧、从电影到舞台剧、从真人秀到手游乃至一系列衍生品开发的全产业链。谁占据了IP的制高点，谁就可能获得更具竞争力的资源。用好IP理念，抓住“可能”的机遇至关重要，但将“可能”转化为现实才是真正的目的。
北京大学新闻与传播学院副院长俞虹：“电视将死”是一个伪命题
电视现在的背景就像北京的雾霾，让人看不清楚，也充满了生存的压力，在这样的背景下，学界、管理者和业界同行探讨所面对的共同问题十分必要。互联网时代，人们总在说电视的生存非常艰难，也一直在唱衰电视要死亡，但是电视真的是这样的状态吗？答案是否定的。在我看来，电视可能在市场竞争当中有艰难之处，但是一定要看到，面对整个传播市场和大众接收市场，电视的影响力、受众依然是最广泛的。我们需要认识的是在互联网时代，互联网究竟改变了什么？互联网对于电视而言究竟是怎样一种挑战？电视作为大众传媒的这种优质的资质、资源和专业能力其实是有很大程度上的不可替代性。
同时，我们也应该看到，所有的受众，在他们接收一个节目或者在看一个传播内容的时候，一定是舒适度、便捷度、需要度的综合选择。在这个基础上，互联网时代“电视将死”是一个伪命题，因为它本身对电视这个概念是一个模糊概念，因此，电视人要在这样一个前提下看电视究竟该怎样生存。在梳理总结今年“中国电视的掌声和嘘声”的过程中我们发现，在一片泛娱乐化的背景中，实际上还有许多有亮点，还有许多值得我们欣慰的地方。
北京美兰德媒体传播策略咨询公司总经理助理金桂娟：电视依然处霸主地位
浙江卫视前总监夏陈安曾经说过，电视有着无以撼动的地位。因为现在大家把电视放在客厅的中间位置，在中国古代习俗中，这个位置是拿来供神、放神龛的，而现在摆放的是电视机。虽然现在很多年轻人围着互联网转，但我们发现一个特别奇特的现象，就是年轻人如果成了家，他的家庭观念和角色转变会把他带到家庭群体的收看氛围中来，带回到电视机荧屏前来，电视对于家庭有着特殊意义和价值。所以我认为，霸主地位电视担得起。
3年前，广告收入超过1亿元的电视节目并不是特别多，而现在我们看到，2014年，尤其是2015年有10几档节目的整体广告收入就达到5亿元以上，而湖南卫视的很多节目甚至一个单季播节目的广告收入就能够超过10亿元，像《快乐大本营》，他们内部说这一档节目能够给湖南卫视贡献20亿元以上的连带广告资源和价值产出。
那么，我们如何去理解它？一方面是电视本身的发展，另一方面是互联网的深度融合，这两者在一条线上推动了电视的繁荣和崛起。虽然目前部分二三线电视平台可能在经营方面出现了一些困境，但我们认为，其实它不是一个无解的命题，更多的是大家对于新的传播环境和市场环境中出现的一些不适应在调整过程中的一些反映。目前来看，电视节目仍然是视频传播的核心内容，没有之一。这几年很多电视同行在说，其实是我们养活了视频网站，因为我们提供了大量的内容给视频网站。从2015年全网视频节目来源看，64%来源于电视平台播出的内容，这64%的内容贡献了全网视频节目中75%的视频点击量。同时，电视剧和综艺节目占全网82%的内容，电视剧58%，综艺节目24%。综艺类节目当中，从频道来源的点击量对比来看，浙江、东方、湖南、江苏、CCTV-1五家上星频道，贡献了过半的点击量，占52%。可以说，电视节目持续创造了网络视频的繁荣。从营销角度来看，上星频道为互联网创造了大量的话题。今年1~10月，仅湖南、浙江、东方、江苏、北京卫视5家上星频道，上半年就占据了62%的网媒关注度。
中央电视台总编室研发中心主任吴克宇：新节目必须有新媒体环节
央视有它的资源优势，但也面临着更严格的管理和体制内的各种束缚，我们面临的境况跟大家一样，这种困境跟这个时代，跟互联网、新媒体发展都有关系。
央视的新媒体建设可以说成绩非常不错。央视新闻的新媒体“三微一端”，即微博、微信、微视频和客户端，用户总数已经突破1.83亿。其中，微信公众账号订阅户500万，在资讯类微信公众账号里排全国第一。海外传播方面，央视外语频道已成为集电视频道、移动产品、社交账号集群于一体的多媒体平台，CCTV-NEWS这个品牌的全球粉丝达到1954万，且85%是海外用户，海外视频点击量达到1.28亿。外语频道新媒体的下一步发展方向，一个是视频直播，一个是可穿戴产品。此外，还要打造融媒体的演播域，包括工作区、电视直播室和新媒体工作区，构建“云生态”“云技术”“云平台”等。
央视新闻节目的“互联网+”，最新的案例是研发部门协助新闻中心做的《数说命运共同体》。这是“一带一路”的命题作文，传统的方式可能就是记者出去采访，但是宏观的东西出不来，而我们选择了在内容上跟新媒体、跟大数据相结合。大家在节目中看到的“视效地球”每一个光点、每一个轨迹背后都对应着一组真实权威的数据，客观厚重的数据与磅礴大气的全景，极大提升了数据新闻的视觉表达效果。而节目背后，依托的是国家“一带一路”数据中心、国家统计局、海关总署、世界银行、世界贸易组织的权威数据库等，数据量达到1亿GB，相当于1亿部高清电影，也就是30万台普通家用台式电脑的硬盘容量——这就是我们用大数据及可视化技术制作的新闻。
央视已经充分认识到了与互联网密切结合的必要性，我们所有的新节目要求必须有新媒体的环节，每个部门、每个中心都要设置新媒体部或者相关科组，以便与央视网对接。
下一步，央视真正要做的是聚焦垂直产品线，做长产业链，实现线上线下效益最大化，国内国际一体化。这是摆脱广告困境、改变电视业不景气的方法，当然也需要我们加大制播分离的改革力度，建立适应市场发展的体制机制。
江苏卫视副总监、总编室主任陈其庆：创新创优是生命线
2016年，我们将继续坚持创新创优这条生命线。
一直以来，江苏卫视始终坚持频道定位以创新为核心培育品牌，努力为竞争注入新的活力。2015年，我们坚持版面创新，打造了周日双季播模式的《为她而战》；坚持机制创新，以开放的姿态引入了市场上制作能力最强的团队，与灿星联合打造了《蒙面歌王》；坚持平台创新，推出实时抢百万红包，边看边玩的模式。
2016年，江苏卫视将继续坚持创新创优，积极应对挑战，以内容为基础，打造实力派平台。常态栏目稳中求变——例如《非诚勿扰》开播6年，蝉联省级卫视常态栏目的冠军，2016年将在节目后设置子板块《如果我是你》，由明星、专家对现场意犹未尽的节目进行复盘；季播项目升级换代——例如《最强大脑》第三季将再次升级，导入最强入侵者概念，吸引TFBoys、李易峰等年轻偶像加盟；创新栏目新能量——例如《减出我人生》，原创、励志、科学、健康，10位选手经历100天残酷真实的训练，在营养师、康复医生的保驾护航下，重塑自信；周播剧全新出击——明年江苏卫视还将首次涉足周播剧领域，以大制作、大项目、大IP打造全新的视觉冲击效果。
我们还将进行平台创新，面向实力派未来。主要是加强全媒体融合，像《一站到底》深度挖掘媒体互动产品，《最强大脑》打造全线产品，观众在线下也可以通过游戏进行由易到难的挑战。同时，一些常规的节目也将根据市场需求打造全产业链。
浙江卫视总编室主任陶燕：要把内容做到极致
我见证了浙江卫视中国蓝这7年的发展，我们事实上就三个阶段：第一个阶段就是把音乐做到极致。自从有了《我爱记歌词》之后，浙江卫视研发了一系列音乐节目，比如《爱唱才会赢》《我是大评委》等，都是围绕音乐这个元素展开的，形成集群效应，直至《中国好声音》，把声音做到极致，做到最大化。第二个阶段就是把梦想做到极致。因为浙江有着地域文化、传统文化的积淀，是一个有文化传统、有情怀的地方，在这样一方水土上做有情怀的节目，把情怀慢慢升华为梦想。当时所有的节目都是从情怀这个点出发，从心出发，直至把《中国梦想秀》做到极致。第三个阶段，中国蓝的内涵和气质越来越夯实之后，我们发现自己不仅能吸引那些有情怀、有实力的精英人群，也有越来越多的年轻人关注浙江卫视，现在我们开始慢慢探索把年轻做到极致，比较具有代表性的标杆节目就是《奔跑吧兄弟》。
关于融合路径，我很困惑，为什么一定要融合呢？适合融合的东西自然有它融合的路径，不适合融合的东西也未必一定要融合。大家都在谈“互联网+”，我觉得“互联网+”是个好事，但可能我是一个很传统的电视手艺人，还是有自己心里的一股轴劲，我觉得能加互联网的就加互联网，不能加的也不一定非要加。凡事都有它的内在规律，并不是只有一种方法来解决问题。同样做节目，像《女神的新衣》这样的类型，加互联网加得很好，但《中国梦想秀》做了9季，也算是中国比较长命的季播节目，对于这个节目，我不知道它该怎么加互联网呢？加了意义何在？加了对它是好还是不好呢？想来想去也没什么好加的，也没什么好融合的，所以还是老老实实做节目吧，把这个品牌维护下去。值得提一下的是，这个节目第一、第二季都是引进模式，从第三季开始就完全是纯原创节目。
山西卫视总监陶亿笑：踏踏实实做自己
今天的主题是“互联网+时代电视节目的推新创新”，但是我想讲的是坚守、坚持中的创新，强调更多的是坚守和坚持，因为我觉得它既是媒体的责任和担当，可能也是区域特色的电视台或者说只能做区域影响力的电视台一个比较现实的路径。
山西卫视今年推出了945文化节目带，以文化类节目为突破口，集中优势资源形成晚间节目品牌。大家都知道，在晚间开一个节目带，需要人力财力物力各方面的支持，更重要的是，我们聚焦的是文化类节目，这需要有更大的魄力和勇气。这个节目上线之初，我们所有人都觉得很忐忑，觉得是那么回事吗？能成功吗？6月15日节目开播前，我还跟台长讲，能不能3个月不考核我？我当时觉得，这个节目带开播以后，收视率肯定会下滑。但是当月我们的全国全天排名提升了4位，晚间同时段比之前播剧时，全国排名提升了6位。现在945节目带开播5个月了，我们的全国排名稳定在20位左右，这对于一个长期在24、25位徘徊的台来说是特别不容易的。
为什么会有这样一个节目带？这几年山西台对外的形象比较糟糕，3年前我们就开始想怎么办，有过很多周折，也请了全国很多同行去策划，也试图想用一个大节目来撑起一片天，但是最后发现都不靠谱。我们最终选择的路径就是还得回到山西来找自己的优势。大家都知道，山西的文化底蕴很深厚，是“民歌的海洋、戏曲的故乡”，但是这些东西为什么长期被我们忽视？我觉得是我们对自己文化的不自信，总觉得山西土，民歌、戏曲都太窄众，似乎山西只能作区域文化，不能走到全国。我们对自己不自信的结果就是没有把山西文化这个金矿认真地开发，但是现在我们决定收回来，踏踏实实地做我们自己。
我觉得，创新一定要有根，如果我们失去了根，为了创新而创新，恐怕都要走大弯路。至少我个人在卫视这几年是吃过这个亏的。融合传播依然还是要做好内容，内容必须是一颗优质的种子，如果没有这颗优质的种子，光架构一个融合传播的渠道显然也不现实。
山东卫视总编室主任赵瑞：不同平台要有不同定位
上个月我们在广告推介年会上提出了“悠久文明、青春中国”的重新定位：前者继承了我们以前做节目的特性和调性，后者表明我们要拥抱互联网，更多地聚拢年轻人的注意力。因此，我们明年的节目安排也会有所调整，周四打造“文化节目带”，周末主推“娱乐节目带”，在重点节目上，既有符合山东人特质和我台调性的历史文化节目，也会有从内容到形态都与互联网密切结合的节目。
前有一流卫视，后有旗鼓相当的对手，这是我们所面临的实际处境。互联网背景下的电视节目创新，首先需要思考几个问题：互联网时代，什么最核心？谁的内容最卖钱？钱入了谁的口袋？为什么强者越强？为什么会“网进台退”？
还有几个困惑有待于我们在实操阶段进一步思考和梳理：
一是泛视频时代，电视与手机客户端、PC端各自如何定位？这三种方向缺一不可，从主角、从属到互补，可能每个不同平台、不同节目要有各自不同的定位。
二是电视观众的收看习惯到底受到多大影响？以前观众是定时守候，现在变成了随时随地接收，这在很大程度上影响了我们的收视情况。
三是大数据会取代收视率吗？使用双向机顶盒收看电视剧的都是大都市的高端人群；而收视率则主要兼顾城乡二元结构的社会各阶层，两者的代表群是不一样的。
那么，做电视的人到底应该怎么办？我们认为还是要砥砺前行，把电视平台做得越来越好：
一是调整机制。适应新的互联网和泛娱乐时代，不再以收视率为核心，而是重新建构价值链或者说价值体系。
二是拓展节目类型。很多类型的节目开拓出来了，但还不够精耕细作，还不够为广大受众所熟知，还需要我们继续做工作。三是增强自信。电视仍然是一个比较有霸权、有主动权的媒体。只要坚守住自己的阵地，知道自己最有价值的那一部分，我们还是有信心能与互联网相抗衡的。四是坚持特色。电视人要有一种大情怀、大格局，认清楚自己的位置。作为孔孟之乡，中华文化最核心的地方在我们这儿，这是我们的特色和“家底”。作为当地媒体，我们也有责任、有担当去做这个事情。
清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿：别都想做“卫视”
互联网时代，改变了电视什么？或者说电视面临的挑战究竟是什么？首先的一个挑战就是互联网剥夺了电视的增长空间：不仅是观众的渠道，而且是注意力的渠道。反过来讲，注意力的减少就必然导致广告减少。也就是说，互联网对电视是增量空间的压缩，甚至在争夺电视的存量空间。
但是，我还是非常赞成一个观点，即所有媒介的进化并不能够消弭原有媒介，但是会改变原有媒介，正如电视出现以后改变了广播，电视出现以后也改变了电影。电视最大的特点就是同步线性传播，这是互联网目前不太能做的。为什么现在排在前几家的电视台生存得比较好，就是因为它有自己的品牌约会性，这个品牌的约会性必须靠线上，比如今天是《奔跑吧兄弟》第一次播出，它就有一个时间的约定感。所以，现在电视对时间的约会性反而高了。
于是问题来了，地方媒体，尤其一些相对弱势的电视台，不要去追跟湖南台、江苏台、浙江台一样的内容，你要做在一个有限的网状空间当中能够网状传播的内容。过去各台都想争全国市场，都想争最大的那块蛋糕，现在电视进入了分化传播的时代，那块蛋糕争不了了。现在这几大电视媒介平台不是一档节目能跟它竞争的，所以应该走差异竞争，走品牌竞争。中国的电视业应进入一个重新定位的时代，目前的定位都是取决于10年之前的那一轮竞争——都成了“卫视”，都想争全国市场，都想去争湖南卫视的市场、江苏卫视的市场、浙江卫视的市场，你争不了这几个市场，他们实际上都是在跟中央电视台争市场。反过来讲，许多台如果调转车头进入了另外一个蓝海，可能能够闯出另外一条路，这样和互联网融合的时候，反而能够找出自身的优势和特点。
中国传媒大学新闻传播学部新闻学院院长刘昶：不可能一步超越
中国（内地）最早引进版权的节目是1998年从法国引进的《城市之间》。随后江苏卫视、东方卫视有两三档引进节目，但到2011年引进版就多了起来，2012年遍地开花，2013年成了版权引进年，很多节目纷纷进入我们本土。
在国际上交流的时候，对方感觉到很奇怪，“你们的有些节目不错，为什么生命周期那么短？引进版的，好的不过五六年。”反观国外节目，法国有一个《古堡探险》，这个节目在法国从1990年开始做到现在，非常成功，节目卖到世界上31个国家，这就叫做模式。能够出售的，才叫模式。
碰到问题了，我们的思路在哪里？我们的解决方案在哪里？这就回到创新和推新。国外公认的创新和推新有三个步骤，第一步，比较我们和人家的差距在哪里；第二步是模仿和学习；经过了比较、模仿，第三歩才是超越。我们老想把前两个步骤省掉，一下子跳到超越，这是不可能的。我们学校曾经请了一个国外的学者给我们讲美剧何以风靡天下？他讲了一个很简单的道理，一部美剧的成功是1000部电视剧打底，他从1000部电视剧剧本里挑100部，这100部经过反复琢磨以后，再挑出10部，拍完了以后，这10部都在节目收视非常低落的时间试播，然后来看市场走向，最后从中挑出一部到两部好的推出来。所以美剧为什么推出一部就成功一部，因为这里有1000部剧打底。
谈到融合的问题，大家都在讨论“互联网+”到底怎么融合？融合就是你在做节目的时候要考虑到现在收视习惯的变化，要想到，第一，是年轻人还在看电视；第二，收看的工具不一样了；第三，媒介融合需要互相照顾。
融会贯通、优势互补，这是不可少的。融媒时代实际上是共生共融的时代，电视要做好，不借助别人的力量不行，互联网要发展，不借助电视也不可能，要取代电视也是不可能的，这是共生共融。
中国社会科学院新闻与传播研究所研究员时统宇：电视台的空心化当引起重视
最近一段时间广电业的离职潮是市场对体制内资源的一种掠夺，但这种掠夺确实有其合理性。马云对跳槽的经典解释，我认为放之四海而皆准——所有的跳槽，不管有再冠冕堂皇的理由，其实就两点，其一，心里觉得委屈了；其二，钱给少了。主持人加上中高层的离职，的确表明今天的互联网也好、民营公司也罢，已经不把内容的制作作为其发展的障碍，中国电视的优秀人才正在流失的现象让人惋惜。
这些年来，中国电视特别是卫视的真人秀、明星秀，实际是一场资本秀。今天中国卫视的综艺节目比拼的不再是创意，而是资本的动员能力，坦率地讲，这点让我喜忧参半。资本做到了以前我们体制内所不能做到的一切。但同时，资本对于中国电视的大肆侵入，我们一定要有清醒的认识。在我看来，互联网+电视不能只是互联网的平台和资本加上电视的内容和人脉，如果这样的话，中国电视十分可悲。
同时，电视台的空心化问题应该引起业界重视。在制播分离无限扩大的背景下，真正优秀的内容越来越少，在互联网已经掌握了相当的内容制作权的情况下，我认为，真值得中国电视，特别是传统电视人反思。
在我看来，当下中国电视的过度娱乐化基本上就是过度产业化、商业化、市场化的代名词。在这个金钱满天飞、收视率对赌的环境下，一定要把持住自己，老老实实办事，实实在在做人，千万不能任人摆布而让自己失去方向，这点十分重要。