百老汇经典歌舞剧《安妮》经过翻拍后，于2014年12月以现代化的视觉感官和音效重登各大影院。这次的拍摄由著名导演/制片人/编剧威尔·古勒，以及资深电影摄影师迈克尔·格雷迪联袂制作。二人将与大家分享在纽约拍摄电影的宝贵经验，以及如何采用包括索尼F55和F65摄影机在内的4K技术进行拍摄的。
威尔·古勒
在世贸大厦正对面的哈德逊河，以及新泽西州泽西城自由州立公园，我们拍摄了这部影片的高潮部分——斯塔克斯搭乘自己的直升机来营救安妮。我们不仅拍摄了带有直升机的外景部分，在安妮和斯塔克斯的一些机舱内的场景中，还使用了真正的直升机。杰米·福克斯、奎文赞妮·瓦利斯、迈克尔和我，四个人在直升机里整整拍摄了四个小时。所以，大家看到的那些镜头全是真的，绝非绿屏合成特效。
能够成功地完成这些拍摄，要归功于我们使用的摄影机，我们大部分使用的是索尼的F55。
画面色彩要丰富绚丽、所有景物都要雄伟大气。我们花费大量的时间，确保影片中的一切都能够完美，让电影画面色彩更加明快。索尼F55摄影机完全符合我们的要求，它还具有拍摄过程中所需要的灵活性。”
我们希望把安妮的感受、情感，以及她的梦想、灵感、希望描绘出来，并将这些东西带到现在的世界中。
比如，我和服装设计师蕾妮·伊里奇·卡尔弗斯合，避免安妮的服装颜色出现红色，包括布景和道具也是如此——直到一个特定的时刻，影片才会把红色呈现出来。安妮住到斯塔克斯家里之后，斯塔克斯给了安妮一身红色的礼服，这套礼服在古根海姆博物馆的庄重场合隆重出镜。那是一个标志性时刻，因为之前我们一直没有使用红色，直到这一刻，它才会显得无比惊艳。
“而且，电影必须要以纽约为背景进行拍摄，因为《安妮》从来都是一个纽约故事。如果要让电影看起来更可信，更能打动人，就不能在舞台上拍摄。我们必须走上大街小巷，让浓郁“纽约气息”充满整部电影。”
在纽约拍摄电影的困难之处在于，你想去掉场景中的任何东西都很难。但我们还是尽力去做了，直到那一刻，鲜艳的色彩闪耀屏幕。剩下的场景中，画面到处都遍布了耀眼的红色。你可能都没有意识到，因为这完全在你的潜意识里面。我们让摄影机捕捉到足够多的色彩，目的就是让观众意识不到红色的缺失，我觉得我们做的不错。
之前我使用过F55，所以对它的操作非常熟悉。在进行《安妮》的拍摄测试的时候，迈克尔·格雷迪和我已经对F55有了相当丰富的经验知识。
“我们对F55摄影机非常熟悉，这也是我们选择它作为《安妮》拍摄工具的主要原因。我喜欢迈克尔格雷迪的一点，就是无论我们偏爱什么样的拍摄风格，我们都会认真负责地选择摄影机，并进行拍摄测试。F55拍摄的三部电影让我心悦诚服。我的电影会说话，它能够告诉你们这部摄影机有多棒。”
画面色彩要丰富绚丽、所有景物都要雄伟大气。我们花费大量的时间，确保影片中的一切都能够完美，让电影画面色彩更加明快。索尼F55摄影机完全符合我们的要求，它还具有拍摄过程中所需要的灵活性。
我们拍摄了胶片和数字两种格式的场景，拍摄完成后，把它们放在一起比较，发现F55拍摄的画面和胶片是如此接近，它能给我们想要的“效果”。
“那是一个标志性时刻，因为之前我们一直没有使用红色，直到这一刻。
在一些场景中，我们还使用了F65拍摄高速4K画面，这两款摄像机结合得非常完美，互为补充，给我们带来了很好的灵活性，让我们可以拍摄不同帧率的画面。使用F55拍摄4K格式时，可以获得最高60P的画面，但是使用2K格式，可以选择最高240帧的RAW格式。我们希望保持4K格式不变，因此使用F65拍摄120帧画面。
“我喜欢以实拍的方式进行拍摄测试，事实上，许多电影成片都是在拍摄测试日完成的。”
我喜欢每一个人物出现的时候，都可以拥有自己的“时刻”，因此我们花费了很多时间，来考虑每个人物如何能够以“电影化”的方式登场。我和迈克尔在拍摄一些影片时采用的是手持式拍摄，因此以前没有尝试过这种方式。使用F55拍摄《安妮》的时候，我们可以赋予每个角色自己的时刻，即使合演的时候也不例外。我们希望每个演员都能拥有自己的空间去塑造各自的角色性格。在拍摄现场，我可以通过视觉效果管理设备来查看视效。看到那些漂亮的画面真的让我感觉很开心。刚开拍的时候，我总是要来到DIT工作站，在漂亮的4K监视器上监看画面。一旦我信任了画面效果，甚至都不需要看屏幕了，只需要看摄像机就OK了。
“我们对F55摄影机非常熟悉，这也是我们选择它作为《安妮》拍摄工具的主要原因。我喜欢迈克尔格雷迪的一点，就是无论我们偏爱什么样的拍摄风格，我们都会认真负责地选择摄影机，并进行拍摄测试。F55拍摄的三部电影让我心悦诚服。我的电影会说话，它能够告诉你们这部摄影机有多棒。”
“我们拍摄了胶片和数字两种格式的场景，拍摄完成后，把它们放在一起比较，发现F55拍摄的画面和胶片是如此接近，它能给我们想要的‘效果’。”
当我们进入DI阶段时，把LUT导入Avid后，剩下事情基本就是精细调整，以及把不必要的部分从背景中删除，让画面主体突出而已。
“当我们进入DI阶段时，把LUT导入Avid后，剩下事情基本就是精细调整，以及把不必要的部分从背景中删除，让画面主体突出而已。”
迈克尔·格雷迪
经过与索尼的商谈，与他们的DMPC（数字电影中心）合作，以及与其他摄影师，比如ASC（美国电影摄影师协会）的达林·奥克达交谈之后，一个概念渐渐清晰——那就是索尼摄影机是最佳选择。
我们总共使用了7台索尼摄影机——6台F55和一台F65，通常都是全部机器一起拍。在A组使用3到4台，其他摄像机放在B组，再在直升机里面放一台。所以那些天里，整个纽约都安放了我们的摄影机，成了F55的狂欢节！
“ 《安妮》中的一大部分可以说是一部“戏中戏”。片中的主机去参加一部叫做《Moon Quake Lake》的电影的首映式， 那一场戏我们全部使用 F65 拍摄。
我们希望《安妮》与有着大型编舞和布景的传统歌舞剧有所区别，成为一部“自由”又真实的电影。
我喜欢这台摄像机充满包容的特性，广泛的可操作范围，处理阴影和建筑物内拍摄的能力，以及在苛刻的强光条件下保留景物细节的能力。在一些时候，我的手都累坏了，而摄影机却仍能应对自如。所以，如果让我谈论一台摄影机超越另一台摄影机的优势，这就是它的价值所在。
我没发现摄影机出过什么让我们头疼的问题，任何出问题的场景都不是由摄影机导致的。
“它真的很棒。在所有工作完毕，数字中间片完成，我们看了片子之后，真的感觉到它实现了我们所追求的‘电影效果’”