作为颜色、灯光、语言、音乐等元素综合体现的艺术形式——电影——从胶片时代发展到数字时代是自电影诞生以来最大的一次变革：简单得不能再简单的0和1使得电影的制作、传输和放映在制作理念、操作方式、工作流程等方面发生质的变化。数字电影在全球范围迅速发展证明它已成为电影发展的趋势和方向。
数字影院经济：初具规模 任重道远
在中国，政府支持、政策扶植、社会积极参与和受众认可等各方面有利因素使我国数字院线建设取得阶段性进展。已经初步建立了一条初具规模的数字电影院线，除青海、西藏外，分布在全国各大、中城市，并且在数字影院设备技术论证、数字影院技术应用、数字节目传输、发行、加密、数字影院的增值服务以及技术标准制定等方面取得明显成就，已经形成产业链。
官方数据表明，我国数字影院从2002年4月迄今经过三年时间，已建成168块数字电影银幕，并正在建设40块银幕。2005年已发行中外数字版影片30多部，超过去年全年21部，实现票房收入超过1亿元。胶数同发的首轮影片，数字版票房一般都占总票房的15%-20%，表明数字电影独具魅力。
数字影院建设和数字电影发展取得阶段性进展的同时，也应该清醒地认识到，很多方面还存在宽广的可提升空间。尽管社会积极参与，但是毕竟受众的消费层次、欣赏水平、经济能力参差不齐，数字电影目前尚未成为一种必不可少的娱乐方式；基于已经取得的成绩，数字影院产业涉及的制片、影院、发行各方还需要努力探索更成熟的商务模式和赢利方式；随着数字影院的建设，对内容的需求进一步增强，如何制作出观众喜爱的满足艺术与技术双重要求的内容以支撑数字院线的运营；数字电影技术新的标准等问题都亟待解决。
“数字电影制作：方式与理念的革新”
中国第一部HDV高清晰度数字电影《天怨》导演刘川平先生和制片人郑柳君女士认为，数字电影制作与传统胶片电影相比，是“方式与理念的革新”。
虽然在国内影视圈已经取得了不小的成就，但是刘导仍然谦和地告诉我：“拍摄数字电影《天怨》，我们也是在一边制作、一边摸索，感到数字电影和传统电影的制作差异主要体现在理念和方式的不同。”被称为数码先锋人物的刘川平导演对高科技与艺术的融合十分敏感、对数字电影的前景眼光独到，“用‘0、1’的方式创造影像艺术产品，与传统电影相比，其实‘电影’所代表的含义已经改变了。数字化的拍摄、记录、编辑、传输和发行方式，简直太方便了。数字影院能够达到的影像质量、音效体验、欣赏距离一起为受众营造一个能够专注欣赏大片的特殊的氛围，在这个氛围里体验数字技术的独特感受；被欣赏的内容就显得格外重要。技术的进步和受众品味的提高对数字电影制作者的要求也在不断提高，在这种情势下,需要导演能够‘一专多能’，即良好的外语水平、娴熟的电脑操作能力、对艺术和技术的双重悟性都是数字电影时代对导演提出的新要求。胶片时代‘光说不练’的导演已经不能够适应当下数字时代的要求了。”
针对数字电影与传统电影制作方面的差异，刘导指出：“摄制组的组建方式也有不同。传统电影可以用‘化学’、‘机械’等关键词描述，这样的特点就注定了庞大复杂的摄制组和高昂的成本；数字电影把‘化学’、‘机械’巧妙地变成‘0、1的方式’，更有价格适度、体积轻便、功能齐全的摄录、编辑设备供我们选择，设备多样、完备的性能帮助我们以精简的方式组建摄制组。另外拍摄方式也不同。数字摄录机可以打破地域、时间和天气等的限制，设备的自动调节功能更可以创新地动用群众演员演绎生活，从而淡化演出痕迹，更加接近受众，这是数字电影表现力的一个重要方面。快速、方便的数字理念意味着巨大的潜在受众面，摄制组组建与拍摄方面的创新意味着制作方式更加灵活和较高的性价比，数字理念带来灵活的方式，在灵活的方式中深刻体验数字的便捷。数字的发展会很快。”
谈到将来的目标，刘导平和地说：“数字影院建设真正把数字电影制作提到日程上来了，我希望有关部门重视数字电影的制作，用高质量的内容留住受众，促进数字影院的良性运营。我的长远目标是：为大众提供真实、有感染力的数字电影，并且我们制作的数字电影能够进入数字影院放映，确实为受众带来在胶片电影中体会不到的一些东西。”
数字影院设备：百花齐放 共推市场
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