由Charlie Targett-Adams执导、James Tonkin制作的这个多机位拍摄项目用了八个固定摄影机机位，其中五个机位是Blackmagic Cinema Camera。“它的宽动态范围、尺寸、直接记录ProRes文件的能力，还有无反差的log画面，让它特别适合Placebo这样的实况拍摄项目。”Tonkin说。
“当我和Charlie进行先期测试拍摄时，他就看到了用这个摄影机拍摄的优势。虽然他是个年轻的导演，但他和我一样偏爱那种有胶片感的画面。”
为了确保拍摄不会出现间断，Tonkin必须提前做好尽可能详尽的计划，然后在拍摄当天按计划进行就行了。“我们知道可以用Blackmagic摄影机拍摄和制作出需要的画面风格，所以它成了我们理想的选择。”
“Placebo的团队想让摄制的内容真实展现乐队在不公开表演的情况下是如何演奏的，因此我们的目标就是让整个过程在摄影机镜头前自然呈现。这就是说乐队要在演奏时尽可能少地受到干扰。”
在Rak Studios录音棚这样的狭小空间拍摄需要小心细致的事前规划和布置。
我必须保证我们有足够的拍摄角度，整部影片需要连贯的视角，这样才能让片子活力十足。基于这个前提就需要对摄像机的镜头有所要求，虽然定焦镜头的成像没的说，但是它的像场太单调，定焦头加固定机位的设置会让拍摄自由度大打折扣。
Tonkin为Blackmagic Cinema Camera都配了佳能的L系列镜头，以确保得到一致的画面。
我们将机位架设在房间一侧，用200mm的长焦端来进行拍摄。说到镜头的搭配，佳能24-70mm和70-200mm的组合是我做任何实况拍摄时都会用的相机镜头。
将这个拍摄任务当成实况拍摄对待也许是整个项目最富挑战的地方。“不到拍摄全部完成，你不一定知道自己拍的到底是什么样。”Tonkin说。
“不过摄影机的简洁设置和菜单结构为我们的工作提供了便利。这让我们可以快速设置好拍摄参数并且保证我们拍的一切都看起来是一样的。从这点来说，Blackmagic Cinema Camera在用于调色工作时要容易处理得多，因为你得到的都是可塑性很强的无反差素材。”
后期制作是用Final Cut Pro剪辑，并通过Blackmagic Design的DaVinci Resolve调色。“Charlie和我之前讨论过照明和调色之间的关联，这为我们的调色奠定了很好的基础，因为我们在为录音棚和乐队布置灯光的时候考虑到了这点。”
“我们先剪了一轨，接着在Resolve中进行调色，后来这段做成了预告片。基于这个最初的调色，我在Resolve中制作出一个LUT，把Blackmagic Cinema Camera拍摄的内容都转换到视觉上更好看的视频空间画面，因为我们为了把动态范围最大化，所以拍摄的时候用的是电影模式。”
“我们后来把这个LUT用到所有样片上来完成初步调色，然后我们也在离线剪辑时也用了这个LUT。剪辑的每一步处理都是在素材色彩经过粗调后的情况下通过的。”
“调色就是把一些没有用Blackmagic摄影机拍摄的机位色彩匹配起来，让所有机位的色彩都保持平衡，协调一致。”
“我们然后对一些画面进行了去饱和处理，去掉了某些色彩来保持画面更好的一致性与感觉。总体目标就是让内容看起来真实，没有过度制作的感觉，但仍然能最大化画面的胶片感。”
“同时参与拍摄与调色工作当然有好处。”Tonkin回忆说，“你会对自己在后期能够校正什么，怎么才能把一些内容拍到最好，还有什么样的照明布置能让你在调色时有最大的调整空间有更好的理解。”