演讲类节目的制作是上海教育电视台结合自身资源优势、运营多年、有观众关注的优势节目，经过多年的实践和培养，节目形式从讲坛类向专辑类讲演形式的拓展，节目内涵也从时政、文化、科普等，向抢救和保护祖国文化遗产方向迈进。要打造好这样一档文化精品栏目，成就品牌节目的梦想，节目制片人与技术制作团队的密切配合、共同创作，成为成就梦想的重要因素。
拍摄的十六集演讲系列《说孔子》，获2008年全国教育电视节目评比一等奖；八集《猴戏》获2009年全国教育电视节目评比一等奖；12集《名伶名戏》获2010年全国教育电视节目评比一等奖。《世纪讲坛》栏目也获得全国教育电视节目评比栏目类一等奖，并且120集的《说戏》系列还被列入国家文化基金项目，获得文化主管部门的高度重视。获得如此殊荣，与节目的良好策划和分工协作不无关系。
总结历年来制作体会，尤感创作团队精诚团结、精益求精的合作氛围。作为相对集聚技术含量的制作人员来说，如何在理解节目内涵的基础上，在视听效果上发挥作用，以提升和丰富节目内涵，显得十分重要。下文就节目创作过程中的体会，做一交流。
一．预先策划细致 确保节目风格如期
在讲演类节目的策划初期，就要有预计到节目内涵画面缺失的可能，因此要求能够在画面上弥补纯粹的讲演而带来节目节奏的单调，如何通过画面的诠释来进一步提升节目内涵、延伸观众视觉想象力呢？
以《说孔子》为例：
前期拍摄过程中，考虑到节目内涵以介绍孔子人物的历史和文化典故、思想精髓为主，因此演播室美工布景的设计，辅以历史人物的剪影、器皿等为制作元素，用“说孔子”的镂空章印为主体，场景布光采用背景剪影，光线柔和、暗淡，以凸现主讲人物形象，整体色彩以蓝色冷基调为主，反映出中华民族历史的深邃与凝重、文化的厚实与悠远，仰视这位中华民族伟大思想家的精神风貌。
拍摄前，反复校对摄像走位、灯光角度，确保演讲者最佳视觉角度和形象展示，考虑到演讲者精彩之处的即兴发挥，听者能与之互动，激发讲演者的激情和灵感，我们邀请了部分观众的参与。在前期嘉宾准备充分的前提下，连续三天的录制，保证了预期完成拍摄进度。拍摄即将完毕之时，主讲嘉宾也已适应演播室环境下的制作环境，提出将第一讲重新拍摄，的确在讲演形态上较之以前更加自然、松弛。在以后的讲演类节目录制时，我们也开始打破录制的自然次序，可以先让嘉宾进入状态后，然后再录制要求高、分量重的专辑。
又如最近录制的《黄梅戏十谈》、《秦腔纵横谈》、《歌仔戏》等《说戏》的系列：因为所用的演播室较小，也不带观众，因此为嘉宾营造氛围，精致而不失大气极为重要。并且考虑到多个系列的集中录制，布景还需要能够微调以凸现各个剧种的特色。经过几易其稿，演播室美工布景的设计以写意的门和纱幔为主要元素，隐喻戏曲的上下场门和水袖戏装，高低错落的“戏”字则直接点题，另外在柱子上可以根据不同剧种装点不同的小景片，比如秦腔用得是脸谱，歌仔戏是扇子。这样的布景设计加上灯光的烘托，视觉效果上与节目内涵很贴近，令嘉宾能迅速进入角色，演讲录制一气呵成。
二．技术导演负责 视听效果有保证
设立技术导演一职，是现代电视节目社会化大生产的市场需求。上海文广传媒集团（SMG）下属技术中心，应对多频道节目高质量的制作需求，设立了技术导演一职，目的是为节目制片人提供便利。演播室内部运营，各个技术工种均由技术导演负责，灯光、音响、视频技术等等，为节目方提供一揽子解决方案。上海教育电视台技术中心实际上已经应用这一模式，而且我们的技术导演多年从事于节目制作工作，较之SMG的技术制作而言更有电视导播、编导等工作经历，对节目方的需求比较了解，与编导间存在良好的默契和艺术认同感，技术导演在视觉画面设计、镜头节奏把握、后期剪辑经验以及音乐选择等等综合素质上，有良好的艺术鉴赏力，对节目生产运营和流程控制上，起到很好的协调作用。因此在节目制作前期拍摄上，能够兼顾到后期制作的需要，对需要做后期画面合成的段落，在导播过程中就对镜头画面做出预先设计；演播室舞美造型与节目片头、Logo、字幕条、活动底版等，风格和色彩相统一，起到了节目品牌的视觉设计作用。
以八集《猴戏》拍摄为例：拍摄场景建在五百平米的演播室内，舞台宽敞，还有现场观众观摩，配置摄像机位五台。舞美设计，以猴王脸谱为主背景，周边辅以猴戏的演出剧照及其立柱装饰，祥云状的大红地毯。为了表现出这样一个大场景，我们以大摇臂大广角镜头配合高俯视（或低视角）来展示全景。以摄像轨道车游动机位，拍摄带观众背影的演讲者中、全景画面；中间主机位拍摄讲演者近景，长焦点、短景深使其背景虚化之，凸现讲演者形象。两侧机位中全景构图，辅助配合之，或拍摄观众神态、或结合内容拍摄旧时剧照。现场导播按讲解内容，调度各个机位、景别，特别考虑到后期剪辑的问题，录制了多个全景画面，供后期剪辑中替换跳跃剪辑点之用。这样的多视角画面切换，减轻了讲演内容的冗长感，再加上后期的画面注释设计，在节目的整体内容与视觉效果上，大大提升了节目的可看性。讲演者六小龄童讲演结束后，即兴挥舞起金箍棒，演绎起精彩的猴棍来，我们把这段精彩集锦留在片尾，既能调节剪辑长度，又艺术地展现了猴戏的精彩。
而在最近的《说戏》系列中，由于演播室较小且不带观众，舞美场景小，特别是讲演类节目拍摄镜头不宜频繁变动。前期导播考虑到后期剪辑过程中，剪辑点可能比较频繁，于是注重在某些讲解段落后变换景别画面，大为减轻了后期剪辑点的跳跃修改。
在六集演讲系列《京戏的门槛》的后期片头设计中，我们为各集内容设计了风格相似、主题不同的分片头；还利用因风格迥异而否定的原片头，配合风格相近的戏曲歌曲制作成片尾MTV，受到了编导们的一致认同。
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三．画面注解重设计 视听诠释增内涵
演讲类节目的制作质量，如何把握是众多电视台编导的难点所在，节目质量高低很大原因受到讲演者自身因素的局限。作为制作人员来说，在已经遴选好嘉宾以后，重要的是如何扬长避短，前期拍摄中完美地展示嘉宾的形象；后期制作中如何以优良的视听效果来诠释节目内涵，弥补前期拍摄的不足。所以，本着这样的思路出发，提升后期制作的参与度和制作含量，是保证节目质量不可或缺的重要因素。
在这些系列节目的制作过程中，栏目组根据需要，多次赴外地采风，拍摄相关画面，如《说孔子》去了山东曲阜，《猴戏》去了淮安，《黄梅十谈》去了安庆。每次我们都有后期制作人员随行，虽然貌似技术人员在外拍中不起什么作用（高清拍摄尤其必须配备技术，以发挥色度矩阵等参数调整的作用），但他们通过对拍摄场景的熟悉，以及从后期制作角度出发，对拍摄内容、分镜头等提出特殊的重略之分，乃至自己拍摄场景照片（常常在后期制作中用以弥补拍摄景头的不足），这样才能令后期制作更加顺利而少遗憾。
十六集演讲系列《说孔子》，节目中有许多重点讲解《论语》的章节，以及孔子讲学的故事。我们收集了所有关于孔子游学的典故图片，春秋战国时代的图饰、画片，甚至图书插画、连环画等等，将这些画面与古朴纸张材质相合成，视觉效果上展示给观众以强烈的历史凝重感。还拍摄了曲阜孔庙等地的风土人情和历史资料，特别是一些写意镜头等。如果条件允许情况下，可以借助演员来重现当时场景下的表演。这样在制作相关内容的VTR时，我们不至于只能有旁白而无相关画面去丰富解说。
《论语》章节的解说中，我们用三维场景构造了书桌和线装本《论语》，以及辅助的毛笔、砚台等物件，《论语》章节都用扫描贴图，以高俯角度移动的镜头推近到翻开的《论语》章节，古朴地展示出旧日的书卷气息。还采用抒展开卷起的三维竹简，显示讲解的关键语句，视觉效果上表现出当年的时代感。
即使使用古代战争视频资料，我们也是经过了视觉特效处理，有我们自己的核心制作含量于其中。所以，我们的制作风格，首先与那个历史年代相吻合；其次，即使使用了个别视频资料，也不会因直接使用或使用过多而发生知识产权纠纷。
十集演讲系列《名伶名戏》，我们采用了大量的历史图片来增强演讲节目的吸引力。用飘落的梨花、祥云花饰图案，来做视频资料的遮挡，既美化了低劣的珍贵视频资料，又避免了因制作流程上多次转码而造成的画质下降问题。《说戏》系列节目，虽然是讲演类节目，但内涵离不开戏剧。所以，在后期剪辑过程中，不断增加戏曲唱腔段落，或作为讲演者的背景旋律，或作为VTR旁白的音乐背景。优美的唱腔、详尽的讲演，这样的效果，使得观众丝毫不感疲倦，构成了一桌丰富多彩的戏曲视听大餐。
四. 展望
随着电视技术向着高清化的发展，电视制作向专业化分工、精细化发展的趋势，已成为必然。笔者曾经参与过多个电视剧、企业形象片的拍摄剧组，将电影厂的摄像、灯光等与电视台的相关工种之比较，就会发现高清电视的制作，唯有在摄像、灯光、舞美、视音频技术等的精细化工作下，才能发挥高清电视的优势，特别是在视频技术的支撑下，拍摄中的校色、伽马、黑电平等的调整，才能凸显高清电视的色彩效果；否则反而是暴露出场景、舞美、化妆、道具等一系列的缺憾。所以，未来的电视制作流程必然会迎合技术发展的要求，也只有如此，才能实现技术跨越带来的发展优势。
目前演讲系列节目的制作经验，为未来向着高清化节目的制作，在技术和制作工艺上，正在积累技术储备和制作经验。无论是在前期拍摄，还是后期包装、制作，乃至立体声、5.1多声道的制作，都将成为高清电视片的必然要素。我们相信电视不会因为网络的崛起而消亡，她必然会以自己的发展而赢得又一片天空。B&P