创意
音乐短片《有轨的琴声》讲诉的是一位少女，在一次偶然的机会，与一吉他手在地铁站邂逅，两人日久生情，然而不幸的是女孩患上了白血病。在女孩生患重病期间，吉他手一直用他的琴声祝福着女孩，但女孩最终还是死了……
有人在严酷的现实生活中领悟感情的真谛，也有人在虚幻中寄托感情的神话。但谁也无法在生活中尽情飞翔，现实也永远不会像诗一样轻盈。
当六弦琴在街边巷尾拨响时，他却似乎要把我们带回到了那个梦境，带回到了澄净的心湖。《有轨的琴声》正用音乐向我们描述着新世纪的悠蓝传说。
制作
1．角色设定
首先进行的是人物形象的设定。家里的几本日式漫画书给了我灵感，于是一个酷酷的现代青年形象，以及一个典型日式漫画风格的大眼女孩形象很快就形成了。但从开始到最后接近完成时，我还在考虑是否给男主角穿上件风衣。也许三维创作就是如此——不停的具体化、细节化。在整个制作过程中，你都能体会到创作的快乐。
2．建模
短片中的模型主要使用MAYA的POLYGON及NURBS工具建造，由于短片中有几个大全景画面，于是，我们为场景建造了带有铁路的整个城市，铁路上还不时有火车飞驰而过。因为这个，场景文件剧增至数百万面片，为了减轻在制作中电脑的负荷，我们将短片做了分镜，总共十八个场景，对这些场景进行优化，再把各个角色放到各自场景中，去进行表演。
3．材质、灯光
在材质方面，难点主要集中在对材质的分配、颜色的协调等工作中。所幸的是在MAYA中基于节点的HYPERSHADE材质调节方式，调起来相当方便。所有的贴图都是在PHOTOSHOP中绘制的。由于模型有一多半是POLYGON面片，个别物体在贴图赋予方面，有一定的困难。因此，我们将物体分别赋予不同的贴图坐标，展开他们的UV贴图， 并调节其UV点，使达到最终渲染效果。在整个场景中，一共用了22 盏灯光（起初为了更好的效果，我们几乎加了上百盏灯，以创造太阳日照般的全局光效果，但因渲染速度实在太慢，最终放弃了），其中16盏Spotlight模拟环境光，另外还加了一盏主光，两盏副光和两盏背景光。还有一盏Spotlight始终打着场景中的男女主角,使其能够有较为充分的光照效果。
4．动画
在动画制作方面，所花费的时间要长很多。有时候是我们在调节动画时，对动作把持不确切，致使角色在表演时动作生硬，而重调动画；有时是因为机器原因，计算速度太慢。比如在女孩走路时，为了真实的模拟走动时裙子的摆动，电脑几乎为其布料的碰撞解算运行了整整三天。
5．渲染、合成
为了使整部短片能够与音乐中的那种沧桑感相吻合，让人有一种在回忆往事的感觉，我们在MAYA中，用了融合节点及BUMP节点等，为画面作了些手绘贴图，以使片中画面的色彩纯度降低些，从而避免了三维动画制作中的通病----画面中的东西看起来如同塑料般缺乏质感。在后期制作中，我们为片子加了些胶片的颗粒效果及胶片划痕效果。这让人有看老电影的感觉，从而突出了音乐主题，为音乐短片营造一种怀旧的氛围。
制作感受
使用MAYA可以方便的制作出很多东西，许多人都很熟悉使用MAYA制作的很多故事片中的特效和扣人心弦的动画,比如《指环王》、《星球大战》、《最终幻想》等等，但那些都是他们（好莱坞）做的，与我们无关。
我们制作完成这部四分多钟的全三维动画短片。而每每回放画面时，我们依然能体会到当初打开阿里巴巴大门的那种喜悦，因为那不仅仅是制作本身，同时他还是一种创作的享受。