《魔戒》

2002-07-21 Julian Mitchell 依马狮网

史诗式的奇幻巨著《魔戒》三部曲多次被读者投票选为20世纪最伟大的书，影响了好几代的读者。由于书中内容变幻神奇，要想把他们搬上银幕，实在不是容易的事情。

如果你在20岁前没有看过这本书，那你就永不会去翻它。说的也许夸张点，但倒与《魔戒》的剧本吻合。整本书篇幅浩瀚，原著有几千页的内容，要从头到尾读完，还真要有一定的意志力。一般人可以图省事去找删节版来读，而要想拍电影，就非要一位铁杆的《魔戒》迷不可。这次《魔戒》搬上银幕，就归功于一位执着的新西兰人Peter Jackson，而且他的大胆计划是要在新西兰把《魔戒》三部曲一次完成。

对我们一般观众来说，该影片的情节并不是最为重要，因为我们有了电影中最经典的主题：正义与邪恶的对抗。其他的都只是描述场面而已。而电影声音小组的工作，同以往一样，就是辅助剧情发展，让观众产生身临其境的体验。

从Skywalker到威灵顿

《魔戒》和《星球大战》有很多相似的地方：坏人都穿着黑衣，说起话来粗声粗气，好人都是年轻人，而且有很多小伙伴帮助。另一个相似点在声音方面，Skywalker Ranch的音频工程师们在两部电影中都得心应手。混录师Chris Boyes由于Randy Thom的因故缺席而担负了这项引人注目的工作。开始曾有传言说影片将在Skywalker混录，但导演Peter Jackson看来有其他的想法。Chris Boyes说：“我并不在意去新西兰工作，因为我算得上是半个新西兰人，所以无论在哪里工作都一样有趣。不过我想导演一直都希望在新西兰作混录，因为那里是他的祖国。为了找合适的混录棚，我们花了不少时间，由于情况不熟，我们不得不一个棚一个棚的去听，在每个棚里我都会放一些我熟悉的乐曲，比如说《泰坦尼克》。威灵顿的Film Unit是那些棚里我听着表现最准确的一个，感觉和在Skywalker基本没有区别。”Film Unit是70年代由政府投资设立的，开始的时候主要做纪录片，后来逐步转向做故事片。现在它拥有一个电视制作棚和一个洗印车间，所以很多洗印工作可以和配音混录在同一地点完成。

“当然Skywalker始终是我首选的混录棚，但导演的时间安排非常紧张，他必须同时兼顾声音混录和画面特效两方面的工作，如果制作全部集中在威灵顿，他就可以面面俱到了。”画面特效的工作是在威灵顿市郊一个叫做WETA Digital的工作室完成的。

当影片在威灵顿进行先期配音时，导演跑去了伦敦监督电影配乐的录制，不过在最后合成的时候，他及时赶了回来。

配乐

电影配乐的录制分别在4个地方进行，最初在威灵顿，后来转移到伦敦的3个录音棚。在威灵顿的录音主要是为了能让影片赶上5月份的戛纳电影节。实际上，他们整整节选了20分钟的电影片段，配上音乐，给戛纳的观众提供了超长的宣传片。伦敦的录音工作先在Watford的Coliseum录音棚开始，主要是录制合唱。然后录音工作又转到Air Studio和Abbey Road录音棚，这里伦敦爱乐乐团是主要的演奏力量，参加配乐演奏的大约有110位演员。

电影配乐CD计划在电影上映前一个月推出，所以时间非常紧迫，以至于混录和配乐是同步进行的。Abbey Road的混音师Peter Cobbin介绍系统时说：“John Kurlander负责录音，他每天把录好的带子送到Abbey Road，我们就连夜混音，等所有配乐都录好，混录也基本上完成了。如果按传统的方法，先录音，再混录，圣诞节期间我们恐怕就不会看到这部电影了。当影片作曲John和Howard Shore发现必须一边录音一边混音才能赶上进度时，他们就邀请我来负责混录。由于在这之前我已经有了其他的工作安排，再加上《魔戒》的录音时间拖得比预计得长，我不得不把一部分工作交给Jonathan Allen来处理。

实际上，参加《魔戒》配乐录音得人员为数不少，除了两位音乐混音师，另外还有3位编辑：1个负责合唱编辑，1个负责电影混音编辑，这样它们就能及时被送到新西兰。而另一支编辑队伍专门负责唱片的剪辑。在影片接近完成的时候，负责监制的Howard Shore和录音师John Kurlander请来了更多的编辑帮忙。另外Shore自己手下还有一个二人小组—Suzana Peric和Nancy Allentaking, 他们专门负责在录音时编辑音符。

Howard Shore选择的录音师是来自洛杉矶的Brit John Kurlander。Kurlander录制了所有的配乐录音，在新西兰的录音也是他负责的。由于设备不全，那次录音的准备工作非常费力。好在他们得到了Film Unit总工程师John Neale的帮助。John Kurlander说：“他提供给我们许多器材，再加上我带来的一些东西，比如Avalon话筒前置放大器和话筒等，就差不多了。我们为戛纳电影节的预告片专门搭建了一套箱载流动录音系统。在新西兰录音的时候，我们是直接录到Pro tools系统当中（在伦敦的时候则录到Sony 3348 HR），因为这样做最为方便，那次录音时，我是通过ProControl界面监听的。

“对John Neale来说，威灵顿的那次录音非常成功，当时我们光是监听耳机就专门从悉尼运来160付，为此我们专门花了2、3天时间调整设备。结果非常顺利。我们有一个工作人员专门负责耳机的维护，因此录音时没有一副耳机出故障，而通常情况下，这几乎是不可避免的。”

这些配乐后来都是通过互联网在最快时间传回混录棚，这样可以让混录师们对音乐风格有个整体把握，尤其像这样音乐几乎贯穿整部电影的制作。

声效设计

由于Chris Boyes负责混录，所以声效设计师的人选也由他指派：David Farmer成为声效设计师，Ethan Van Der Ryan和Mike Hopkins则负责声音编辑。当独立声效设计师David Farmer听说有人要把《魔戒》搬上银幕的时候，他立刻表示想参与其中。Farmer说：“导演在《魔戒》这部电影中对声效的应用很有想法，不只是听起来过瘾。在声效设计开始之前，我们和导演Peter Jackson、编剧Fran Walsh一起坐下来专门讨论其中的细节。导演希望电影不要过分喧闹，于是我们关注的焦点问题就是如何让配乐和声效配合到一起。显然，影片中的某些段落会不可避免地非常吵闹，但如果我们能够控制音乐和声效不相互冲突，那么这种吵闹的程度是可以控制的。大多数时候，声效在声音施加位置上没有选择，但音乐有。比如说影片中有Balrog撞击墙壁的镜头，那么撞击墙壁的声音必须与动作同步。如果该声效是我们所想听到的，那么音乐就应该避开声效，早一些或者晚一些出现，而不是同步出现。这完全是电影理论中“动作与反应”的那套经典论述，这里声效成为动作，而音乐成为反应，这样就构成了完整的电影声迹。这样的操作可以为音乐和声效留下各自发挥的空间，相辅相成，各自表现不同的情绪。

“在电影中用声音来讲故事，经常需要选择哪里应该留出空白，有些时候真是所谓‘此时无声胜有声’。在‘魔戒鬼魂’的段落就是这样，我们觉得用他们的战马来引领他们出场会更有咄咄逼人的效果。当他们从Mordor城门冲出来的时候，马匹狂奔的声效是非常戏剧性的。另一段我很喜欢的戏是Bree旅店中鬼魂们潜入Hobbit人的卧室，那里，Howard开始配上了非常营造气氛的合唱，可突然一切都安静下来，只有鬼魂们的铠甲发出细微的摩擦声，蹑手蹑脚的脚步声一步步逼近，紧张到几乎令人窒息。为了取得

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