栾 恋
中国传媒大学动画学院
程 亮
北京电影学院录音系    

　　很少有人留意过，在美国加州旧金山以北大约70分钟车程的地方，有一条名为Lucas Valley Road的公路。但是如果提起坐落在这里的Industrial Light & Magic(工业光魔）和Skywalker(天行者）两家公司的名字，绝大多数电影创作者和观众都不会陌生。两家公司都是由《星球大战》系列电影的导演George Lucas一手创建，分别代表着当代世界电影最顶级的视觉特效和音效创作与制作水准。

　　2010年8月，笔者有幸在美国旧金山停留一周的时间。由于在国内从事的就是电影声音创作与教学工作，所以自然希望能够有机会造访一下Skywalker Sound进行参观和学习。令人略显意外的是，我们试探着发出的拜访申请得到了回应，而且主持Skywalker Sound创作工作的声音设计总监Randy Thom先生将会亲自接待我们，这多多少少让我们有点受宠若惊的感觉。不管怎么说，能够将世界顶级的电影后期制作机构与世界著名的声音设计师一网打尽，还是十分令人兴奋地。

　　从旧金山驱车向北，沿101号公路转入Lucas Valley Road向西行驶，车窗两侧是一片片的农场、牧场和葡萄园，景致与制片厂集中的好莱坞截然不同。Skywalker Sound公司实际上就坐落在Lucas Valley的一座名为Skywalker Ranch的农场里，农场的大门相当低调，除了门牌号码之外什么也没有标注，而且从不接待影迷和游客。

　　进入农场，见到了儒雅谦和的Randy Thom先生。他首先带领我们参观了农场内的设施以及Skywalker的录音棚，令我们感触最深的并不是人家高深的学识修养和先进的设备设施，反而是农场里遍地的葡萄和成群的马儿，以及录音棚里古朴的陈设和惬意的氛围，这的确是一个进行电影前期创作和后期制作的好地方啊！（同期拍摄还是要在好莱坞进行）

 　　之后Randy Thom先生在自己的工作室里与我们进行了愉快的交流。

　　笔者：非常荣幸你能接受我们的拜访，并专门抽出时间来和我们交流。

　　Randy：我也非常荣幸见到你们，并且非常愿意和你们探讨一些有关电影声音创作方面的问题。

　　笔者：我们知道在美国的电影学校里，学生们入学时是不分具体专业方向的，学的都是统一的电影制作专业。大家是在高年级、甚至毕业之后选择自己的专业，究竟是去做导演、摄影师或者录音师。那么你是在什么时候开始专注于声音创作的呢？是否有一些特别的经历或事件，促使你选择做一名录音师，或声音设计师呢？

　　Randy：大多数人的确如此，不过我似乎没有特意的选择过自己的职业生涯，就是水到渠成的做了声音这一行。

　　笔者：我们注意到你并没有像Walter Murch、Ben Burtt等其他几位声音设计师那样，尝试并投身于画面剪辑、剧作或导演等其他行当之中，而是一直专注于电影声音创作工作，这其中有什么特别的原因么？

　　Randy：原因是，我从来都没有改行做编剧、导演抑或剪辑的愿望与冲动。我现在其实正要准备参与两个电影剧本项目的工作，但是我从来没有成为一名电影编剧（或是导演等其他身份）的抱负和目标。事实上我非常乐意做一名声音设计师，尽管说声音在电影世界中还没有得到应有的重视，但我非常喜欢并乐在其中。

　　笔者：在你最近数年的作品中，出现了非常多的动画片作品，比如《怪物史瑞克2》Shrek 2、《极地特快》The Polar Express、《超人总动员》The Incredibles、《冰河世纪》系列Ice Age Series、《料理鼠王》Ratatouille、《闪电狗》Bolt、《圣诞颂歌》A Christmas Carol、《驯龙高手》How To Train Your Dragon等等。我们从这些作品中听到了生动而丰富的形象和场景，这些声音的形象和场景设计是与视觉的形象和场景设计同时进行的？还是在画面完成后进行的？

　　Randy：在一部电影的制作中，你所关注的这一点对于声音创作工作来说永远是最重要的。那就是你一定要尽可能早的开始考虑声音方面的问题，尽可能早的尝试和推敲声音的初步设计。最好是在剧本的写作阶段，或者是动画创作最初的阶段。只有做到这一点，声音的想法和创意才能够影响其他环节的想法和创意，最终完成的影片才更像是一台和谐的交响音乐会，而不是一群独奏家的自拉自唱。

　　笔者：在中国，很多录音师都认为，在好莱坞生产的电影中（尤其是大片）通常只有很低比例的对白来自于同期录音，而绝大部分都是ADR（后期配音）录音，在好莱坞同期录音并不那么重要。请问这种情况属实么？据你的亲身经历，在好莱坞影片中最终被使用的同期对白占全部对白的比例一般是多少？

　　Randy：不，事实并不是这样。在典型的高成本大片中，同期对白与ADR对白的比例大约是各占50%。只要同期录音的可懂度没有问题，几乎所有的导演都倾向于使用同期对白。我也赞同这种倾向性。虽然说只要投入足够多的时间和精力，你完全有可能得到表演精彩、声音表现出色的ADR。但我还是认为在拍摄现场录制的对白，表演通常都要比ADR更出色，其中所具备的真切感是很难通过ADR获得的。

　　笔者：哦？这还有点出乎我的意料。我一直以为好莱坞大片中的对白，ADR的比例会接近100%。那么既然如此，当你接下某部影片的声音设计工作时，你会亲自担任同期录音师么？你会深入的参与同期录音工作么？

　　Randy：在我职业生涯的早期，我曾为一些大片做过同期录音，但那并不是我所喜欢的工作。在我眼中，同期录音基本上是一件技术性的工作，而非创造性的工作，而且绝大多数影片的同期录音团队都很少得到配合与重视。我觉得这一点非常让人扫兴，而不是愉快。因此后来我就很少亲自参与同期录音工作了，不过同期录音的质量的确非常重要，我会倍加关注。

　　笔者：来谈谈有关音响效果的事情。在实际工作中，你是更喜欢使用同期录音素材中所包含的音响效果（所谓PFX），还是更偏爱自己单独录制所需要的音响效果？你觉得与动效拟音师合作时最重要的是什么？

　　Randy：从真切感的角度来说，同期录音素材中的音响效果（PFX）是非常有用的。我通常在后期制作时使用它们来添加富于创造性的效果。其实动作效果录音（Foley）可以创造出多种多样的声音风格，这一点还没有得到大家的普遍认同。动效拟音可以做得非常直接和简单，但也可以做得非常富于“声音设计”特质。在我的影片中，我通常会请动效拟音师和声音编辑部门为很多声音分别制作他们各自的版本（拟音的版本和使用资料编辑而成的版本），然后我来调配组合两者以达到最佳效果。